EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

ALUCINE Y ALUCINE...!

Luego de un par de meses sin escribir nada para el blog, quería retomar este espacio reflexionando acerca de mi última visita al Perú।



ALUCINAN QUE TIENEN TODO EL PODER…!

Un Perú en plena campaña política, con los mismos pésimos actores de siempre, un Perú que no acaba de sacudirse de los insoportables seudos – políticos oportunistas. En ese sentido, me deprime comprobar que nuestros políticos no se diferencian para nada de los políticos en muchos países centro - africanos. Lo más triste, es la miopía e ignorancia de muchos paisanos que continúan creyendo en las mismas mentiras y soportando la misma sinvergüencería de siempre. Tan grave es la situación que hasta Jaime Bayli, nuestro más controversial presentador de televisión, es considerado por muchos como el “héroe” que salvara al Perú de la elite corrupta y de la politiquería de callejón. Especie de Chapulín Colorado televisivo que con su chipote chillón, ira acabando con cada uno de sus viscosos enemigos. Creo que ante tanta cháchara, falto de elocuencia y sinceridad de los candidatos de siempre, la electrizante y deslenguada presencia de Jaime es buena en esta campaña.

LOS REGALOS DEL VIENTO

En plena fiesta electoral hace su aparición el nuevo ministerio de la Cultura. Esperado por los artistas y artesanos durante muchos años, por fin se hace realidad un ministerio específico del gobierno para los temas culturales. Un ministerio que ojala procure administrar y disponer leyes que beneficien a esos miles de hombres y mujeres, que trabajamos día a día en condiciones etéreas, sin normas específicas, sin un seguro social que cubra nuestras maltrechas humanidades. Un ministerio que reconozca y ayude a reconocer por fin, que ser artista o artesano, es un oficio como cualquier otro y que merece no solo reconocimientos de papel, sino también, una retribución económica, un seguro social que cubra nuestra salud y la de nuestros hijos, la exoneración de impuestos a los pequeños espectáculos culturales, la regulación de nuestros derechos para competir con los grandes shows que vienen del extranjero, la posibilidad de acceder a un fondo económico para las artes, donde la convocatoria alcance a todos por igual y no vaya como siempre, dirigido a los mismos grupos y a los artistas de la televisión. Mejor dicho; un fondo de las artes democrático y no exclusivo.

ENTRE APLAUSOS, GORRAS Y MONEDAS

Resulta por demás abrumador que la gente siga pensando que uno decide ser artista por hobby y como tal, solo vivimos del aplauso. Resulta ridículo que el talento artístico se mida en oportunidades por cuantas veces sale tu rostro en una televisión o cuantas telenovelas hiciste. Que la prensa que se consideraba seria este más pendiente de la frivolidad cotidiana o de la mala suerte de algún popular artista. Para la mayoría de esos otros artistas “invisibles” solo queda el aplauso y la palmada en el hombro. Pero el aplauso no puede ser nuestro único reconocimiento y las gracias, no puede ser nuestra única retribución.“cuentas cuentos, ay ven a mi casa y le cuentas alguna historia a mis hijos, luego te invito a comer pollito… Contador de historias, que bonito, ven a nuestra casa cultural que siempre llegan niños… no tenemos dinero eso sí, pero hazlo por amor al arte, nosotros luego te damos un certificado. Puedes venir a nuestro centro y luego pasamos la gorra… (¿?)”

Difícil ser artista en esas condiciones. Acaso cuando el artista va a la casa del panadero le dice: “Oiga, usted es panadero, ay déjeme unos cuantos panes para mis niños. Ah, usted es doctor, por favor, hágale una consulta a mi hijo que está enfermo, luego le dejo unas monedas en su maletín. Señor de los impuestos, hágame el favor, soy el artista, le cambio la deuda de mis impuestos por un poco de mi maquillaje, o si no, le cambio cuadros por sus tragos…”

Pienso, que para que todo eso cambie, necesitamos que todo los artistas estemos juntos, y esto incluye a los de la tele, y nos alejemos de una vez por todas, de las mezquindades, celos absurdos y competencias desleales। Basta ya de pensar que los peruanos somos enemigos de los éxitos de los otros peruanos, el día que estemos juntos y hagamos respetar nuestros derechos, empezaremos a vivir de nuestro arte y oficio con la mayor dignidad posible.

Lo bueno de esta visita, no es solo la feliz aparición del Ministerio de Cultura y la visita a los amigos y los familiares, sino también, la creciente actividad cultural en Lima. Exposiciones de arte por todos lados, espectáculos teatrales, de danza, de impro, conciertos de música,
etc.

Motiva pensar que el Perú va cambiando y que, aunque el proceso sea lento, va en camino de consolidar una amplia variedad de propuestas artísticas, creativas y originales.

ENTRE PALOS Y CUENTOS
Ahora en lo que respecta a la Narración Oral Escénica, de lo que he podido percatarme, en el breve tiempo que estuve por allí, es que en la actualidad han surgido una gran cantidad de nuevos narradores, con estilos más o menos definidos. Estilos moldeados en los diversos talleres que se han venido desarrollando en la ciudad de Lima. Cierto es que el asunto me lleva a razonar de manera contradictoria। Porque; por un lado, el hecho de que existan mas y mas artistas dedicados a la labor de la narración oral, es bueno para nuestra aun incipiente movida en la capital, pienso también, que algunos pecan de pisar el acelerador a fondo, atropellando a los que llevan la delantera, al más puro estilo de Schumacher en las últimas carreras de la fórmula uno, aun siendo muchos de ellos noveles practicantes del oficio oral, reclaman y buscan espacios al mismo nivel que los más antiguos y expertos narradores.

Pienso que en el arte, siendo lo mas subjetivo posible, todo depende de tu talento, de la calidad de tus propuestas, de la seriedad con que asumes el reto de pararte en un escenario con la mayor honestidad posible, de tu ingenio y originalidad al momento de plantear una propuesta pictórica, de tu búsqueda constante de un lenguaje musical, etc.
En el arte, lo que no se puede permitir es que el ejercicio grotesco, los bocetos, las prácticas y ensayos públicos sin ningún tipo de rigor, se conviertan mas en bombas de tiempo que en terrenos fértiles del que todos podamos después aprovechar sus frutos.

Mi buen amigo, Carles de la Rioja – España, me comentaba que debido a la aparición de jóvenes e improvisados narradores orales escénicos sin ningún tipo de seriedad en el oficio, se habían venido cerrando en España, lugares y espacios que tradicionalmente brindaban la oportunidad a narradores que se tomaban más en serio su trabajo.

TREN AL ORIENTE, AL CENTRO Y AL SUR

En fin, son muchas las impresiones que podría yo seguir comentando de mi última visita al Perú. Pero me quedo: con las buenas vibraciones adquiridas en los conciertos de “La Sarita” que como siempre me hacen bailar hasta el delirio, con el rock y la prosa seductoramente brutal de Rafo Ráez y los Paranoias, con la melancolía de la partida de Raúl Pereira y con el arrebato de las nuevas composiciones de Juan Luis y el renovado “El Polen”(Circunvalación es un súper hit), con la tesón y necedad de Cucha del Águila para seguir soñando, con mi breve encuentro con el maestro Roger Rumrrill que siempre es placidez de mi alma, con la charla de atardecer en una casona de Iquitos con Cesar Ching, con el re-encuentro inesperado de todos los amigos que ayudamos de alguna manera a soñar con la Restinga y la tarde de cuentos con ellos, con el entusiasmo de Christian Bendayan para con su hijo y con su breve pero fortalecedor paso por el INC de Iquitos, con ver ganar al CNI, con la madurez en la chamba de Tutano, con el rock comprometido y amazónicamente chonguero de los Chakruna de Iquitos,

con la buena voluntad de los chicos de Ukuentame y los amigos de Tarbol, con la alegría de Pol que encontró a su Yeni, con los niños de Belem compartiendo historias, con mis padres, hermanos y sobrinos en la playa de Lupuna a plena lluvia en Iquitos, con mis hijos, con Monica y buenos amigos en las cumbres de Macchu Picchu que no se llama Macchu Picchu sino Patallacta...

Muchas veces he pensado que lo mejor de viajar es el retorno a casa, luego de horas y días transitando por aeropuertos, rostros variables de policías de inmigración, de comidas de avión, etc. Lo que más apetece es estar en casa. Obviamente la satisfacción de los re-encuentros con los amigos y los familiares son un verdadero generador de combustible para continuar vivos en este mundo, de repente, es como si todo lo que uno hace desde lejos cobrase más sentido. De repente, somos consientes de que el distanciamiento y el desarraigo son el pan nuestro de cada día. De repente, tu fortaleza esta en un núcleo pequeño, cimentado en las columnas vertebrales de tus hijos y de tu esposa. Un núcleo fuerte pero también frágil.

Qué difícil es vivir en desarraigo y que alivio resulta tener una familia. Una casa perdida en un rincón del África.

Las historias del hombre

¿Cuando fue contado el primer cuento? Una pregunta difícil de responder, pero, que sin embargo, nos lleva a pensar en el momento justo en que alguien elaboro en su mente una historia. De lo que no tenemos duda es que fue hace mucho pero muchísimo tiempo, en algún lugar del que no estamos seguro si muy lejano o muy cercano de donde se encuentra cada uno de los que leen este post. Los cuentos están por todos lados por lo que es difícil ubicar su origen.

Pero ¿Para que se crearon? ¿Cual fue su finalidad primigenia?

Pienso que los cuentos se fueron creando por diversas razones. Probablemente en los inicios de los tiempos se crearon para buscar una explicación a las diversas interrogantes de los seres humanos, así es como se fueron construyendo mitologías diversas sobre la aparición de los hombres y del mundo en general. Muchos de esos mitos pronto se convirtieron en escrituras sagradas y se cimentaron religiones y credos alrededor de los mismos. En mi opinión, todas las religiones se basan en mitos, algunas consiguieron fortalecerse, crecer y trascender hasta nuestros tiempos.

Allí esta la fortaleza de los cuentos, de los mitos y de las leyendas. Su principal objetivo desde siempre ha sido transmitir ideas y conocimientos. Una excelsa forma de comunicación, evidentemente rentable y subliminalmente aceptada.
El uso de estos mitos, leyendas y cuentos, se fue extendiendo por los confines de nuestro planeta gracias a los espontáneos narradores orales que viajaban por el mundo en busca de nuevas tierras y de conquistas. Todos los grandes imperios viajaban no solo con sus armas sino también con sus mitos, leyendas y cuentos. Ya sea para ejercer dominio para infundir miedo o bien para transmitir sus ideas y conocimientos.

Los cuentos son historias del hombre en si mismo. Son cantos inspirados en el valor, en la derrota de los miedos y de los fantasmas, en el sentimiento de aventura, en el desafió constante, en la argucia de sus protagonistas para vencer los obstáculos para enfrentar lo sobrenatural y lo natural también. Son los cuentos, los que vigorizan y alimentan nuestros sueños. Los cuentos y los protagonistas de los cuentos están hechos de sueños y esperanzas, de deseos inequívocos de sentirnos reflejados en alguien con capacidad vencedora.

Fernando Savater describía al protagonista de los cuentos de un modo particular en un articulo publicado hace muchos años; el decía: “el alma del hombre, para alcanzar la estatura que merece, debe afrontar al menos una vez al pánico de lo remoto. El hogar no basta: si el joven aventurero no lo abandona, nunca sabrá lo que es el miedo, conocimiento indispensable para su maduración, ni siquiera conocerá la nostalgia, algo que le hace aun más falta si cabe. Sin noticia del miedo ni de la nostalgia, nada podrá saber tampoco de la forma humana de habitar un hogar, que supone, ante todo, haber vuelto…”

“La lección de los cuentos es que no basta sencillamente con ser heredero. Todo legado ha de reconquistarse, ha de ser perdido para que pueda ganárselo triunfalmente de nuevo. Solo quien rompe con lo cotidiano merecerá tener una casa, solo el rebelde que ante nada se doblega podrá ser buen yerno para el rey…”

La fortaleza de los cuentos sin embargo no seria nada sin el poder histriónico y convincente del narrador oral.

La palabra tiene mucho poder: puede hacer daño y también puede sanar. El hecho de que la principal herramienta de un narrador oral sea la palabra, le otorga una gran responsabilidad. Porque las palabras son el medio de manifestación de nuestro espíritu.
Todo lo que decimos cuando contamos un cuento, transmite la fuerza de nuestro espíritu a través de la palabra. Por ello es importante que “el narrador oral recuerde siempre que tiene que contar para iniciar al oyente asesino en el amor y la ternura…”

La actitud del narrador debería ser entonces, la de un mensajero fiel que respeta la antigüedad del cuento y sus misterios. El narrador debe aceptar que el cuento es mas inteligente que él y que difícilmente podrá saber todos los poderes que oculta su historia.

Cuando contamos una historia, es preciso asumir los potenciales significativos de la personalidad del cuento y llevarlo a nuestro terreno personal para que la historia tenga una vida propia, definida en combinación con nuestra propia personalidad. Una historia en la boca de un narrador que no este en comunión con el cuento, nunca será convincente y será fácil reconocerlo, el cuento mismo lo denunciara.
¿Porque? Porque los cuentos nos liberan de nuestras actitudes dogmáticas, nos hace libres.

El poder del narrador reside entonces en transmitir con transparencia los cuentos, hacer que lleguen a los demás con una vida propia y que se conecte con la mente de sus oyentes, pues de ese modo, el cerebro se sentirá estimulado y pondrá a funcionar la maquina incombustible de la imaginación. Conseguir esta estimulación, es la tarea mas importante del narrador, pues mediante ese acto el espíritu vivo de su historia entrara en contacto con el “ser” y “estar” de su publico.

ENTREVISTA ETIQUETA NEGRA PERU. Guia para niños 2010

Hace un par de meses atrás me contactaron de la Revista Etiqueta Negra para hacerme una entrevista, finalmente no se llego a publicar la entrevista, pero sirvió para que ellos presentaran un interesante artículo sobre los cuenta cuentos en Perú, en la Guia para Niños 2010. Comparto con ustedes la entrevista no publicada, pues pienso, que el rol de preguntas fue bastante interesante. Saquen ustedes mismos sus conclusiones.

E.N: ¿A usted le contaron cuentos de niño en la selva?

Crecí rodeado de historias, las de mi abuela y sus personajes mágicos de la selva, las de mi padre con anécdotas durante su servicio militar en las guerras fronterizas contra Colombia y Ecuador y las de mi barrio, con fantásticas historias de vecinas runa mulas y tunchis en las huertas de cada casa.

E.N: ¿Cómo fue esa experiencia?

Fascinante, había problemas de electricidad en la zona donde crecí, así que los apagones se aprovechaban para reunirnos y contar historias.

E.N: decía Angela Zignago que cuando acudió a la sierra peruana observo que los padres no querían que sus hijos hablen el quechua porque podrían ser marginados tiempo después, eso influía a que muchas historias orales del ande se pierdan ¿Cuál es la situación de la selva?

Tristemente bastante parecida। Lenguas que se pierden, historias que desaparecen, vergüenza de los apellidos indígenas, y la burla de los chicos de ciudad en contra de los que vienen del monte.

E.N: ¿La tradición sigue vigente o ha ido decayendo con el pasar del tiempo, según su experiencia?

La tradición corre un grave peligro de perderse, debido a la invasión e intromisión de la televisión que ahora llega a todos lados। Existen comunidades que van dejando las reuniones para contar sus anécdotas e historias y se reúnen para ver las telenovelas, hacen “una chanchita” para comprar la gasolina para el motor de electricidad y todos se plantan frente a la caja boba. En la ciudad las cosas tampoco tienen un buen panorama.

E.N: ¿En un mundo apresurado aun es posible que los padres lean un cuento a sus hijos antes de dormir? ¿Qué sucede en el mundo? ¿Los cuentacuentos aun son apreciados?

Es difícil, pero en mi experiencia viajando por diversos rincones del mundo, encuentro que aun hay personas que creen en esa posibilidad. Existe en la actualidad una gran comunidad internacional de contadores de historias. Allí están las diversas redes, forum, grupos sociales, etc. Es decir; muchas personas comprometidas con devolver su lugar a la palabra y a los cuentos. Es una tarea difícil pero reconforta saber que hay gente que hace cola para obtener una entrada para escuchar cuentos, o gente que se puede pasar tres noches seguidas acudiendo a escuchar cuentos en una maratón, ese es un fenómeno que he visto en Colombia, España, Brasil, y en otros lugares que seria largo de enumerar. Contar para un auditorio de miles de personas o en una plaza atiborrada de gente, o en un pueblito pequeño donde compartes algo más que solo historias, es algo verdaderamente reconfortante.

E.N: ¿Por qué decidió ir al África?

Una vez le pregunte a mi maestro de cuentos que podía hacer para mejorar mi narración, su respuesta fue: “Visita el África, aprende a tocar tambores…” y pues… aquí estoy.

E.N: ¿Cómo se cuenta un cuento en los países africanos? ¿Cuáles son las temáticas?

Yo nunca había visto tantos narradores con habilidad de improvisar de manera fresca y natural como los narradores africanos, tampoco había visto tanta creatividad para inventar instrumentos musicales con los que acompañar una historia. Y tampoco no había escuchado tantas y tantas historias llenas de sabiduría y humor como los cuentos africanos.

E.N: ¿Cómo ayuda en la formación de los niños el oír cuentos? ¿Incentiva la imaginación?

Los cuentos son historias del hombre en si mismo. Son cantos inspirados en el valor, en la derrota de los miedos y de los fantasmas, en el sentimiento de aventura, en el desafió constante, en la argucia de sus protagonistas para vencer los obstáculos, para enfrentar lo sobrenatural y lo natural también. Son los cuentos, los que vigorizan y alimentan nuestros sueños. Los cuentos y los protagonistas de los cuentos están hechos de sueños y esperanzas, de deseos inequívocos de sentirnos reflejados en alguien con capacidad vencedora.
Si todo esto no ayudara en la formación de la personalidad de los niños y tampoco incentivara su imaginación. Entonces podría decir que ya no tenemos esperanzas.

E.N: ¿Cualquiera está apto para contar un cuento a los niños?

Pienso que si, todos tenemos siempre algo que contar, alguna anécdota, alguna historia escuchada por allí que resulta interesante de compartir. La diferencia esta cuando eso lo tienes que hacer subido a un escenario, frente a cientos o miles de personas, entonces necesitas de otras herramientas que te ayuden en esa labor.

E.N: La experiencia dice que es fácil atraer al público infantil, el gran problema es lograr mantener su atención ¿Cómo lograrlo?

Los niños no son tontos, se dejan fascinar por alguien que los transporte a un mundo de fantasía, pero sin caer en el facilismo, si ellos se percatan que intentas tomarles del pelo, pueden ser muy crueles. Lo importante es la complicidad que puedas tener con ellos en el transcurso de tu historia, les gusta participar, se involucran y toman partido.

E.N: ¿Qué oportunidad tiene el cuento infantil frente a la computadora en el gusto infantil?

Vamos a ver, la tecnología es buena, es parte de nuestro proceso de evolución, lo principal es la responsabilidad de los padres para ayudar a mantener el equilibrio. En la actualidad hay cuentos en formatos digitales interesantes dirigidos específicamente a los niños. Yo mismo ando involucrado en proyectos que tienen que ver con esos nuevos formatos. Lo importante es que haya un tiempo para todo, un tiempo para leer y sentir un libro, otra para divertirse con el computador y la ultima y mas importante, el tiempo que un padre debe darse para sentarse junto a sus hijos a conversar, compartir el maravilloso momento de contar una historia, que alguna vez, cuando fuimos niños, también lo disfrutamos.

Video: final de la Historia de Kaametza y Narowe

Debido a los diversos correos pidiendome la parte final del cuento de Kaametza y Narowe escrita por Cesar Calvo, aqui les presento mi version personalizada y narrada del mismo. Ojala y les agrade.

La musica de fondo es de Tito la Rosa y Tavo castillo.

Paulina Chiziane

Hola amigos, en estos últimos días y con motivo de la Feria del Libro de Maputo, se me ocurrió la tarea de entrevistar a ciertos escritores mozambicanos. Un poco para dar a conocer a través del blog a los varios talentos de la literatura mozambicana, muchos de ellos consagrados en el universo literario Africano y Europeo. Una tarea fácil debido al buen carácter de la mayoría de ellos, según lo comentado por algunos amigos que ya los conocían y corroborado por mí, luego de un primer contacto con ellos.

Decidí empezar con Paulina Chiziane। Una contadora de historias que escribe y describe la importancia de la mujer en una sociedad como la mozambicana. En ocasiones reivindicativa, apasionada y tierna. Paulina Chiziane es la voz de las mujeres Mozambicanas.
- Soy un contador de historias de la Amazonía peruana, conoce usted de algún escritor peruano?

Tristemente no conozco, aunque tal vez haya leído alguno pero no recuerdo con certeza, tengo una gran pasión por la literatura de América del sur. Encuentro muy inteligente el modo de ver la vida y el mundo. Cada vez que leo un libro de un escritor de América latina, sea de argentina o México, siento que esta muy cerca de mi propio mundo, pero cuando digo que no sé, es porque no se, si leí algún un escritor peruano especifico, en realidad he leído mucha literatura de América latina que tal vez puedo haber leído algo, aunque son nombres que están muy distantes de mi mundo y no tengo memoria.

- Usted nació en Gaza y creció en los suburbios de Maputo. Pero a que edad fue que llego a la ciudad? Como fue su encontró con la ciudad?

Llegue a la ciudad a los siete u ocho años, el encuentro con la ciudad no fue bueno, porque yo sentí que en la ciudad perdí un espacio de libertad, ahora mismo, en los libros que escribo, tengo esta nostalgia por el campo, por la libertad, la pureza del aire, es algo de lo que siento mucha falta, mis libros siempre tienen una cosa ligada al área rural. Un acontecimiento que recuerdo y que nunca olvide, fue la primera vez que tenia que atravesar una carretera, fue un verdadero terror, porque veía los carros pasar a toda velocidad y tenia miedo de morir. Otra cosa eran los edificios, tenía miedo de los edificios, tenía la impresión de que iban a caer sobre mi cabeza, tenía miedo de la ciudad. Pero eso ya paso y ahora lo recuerdo como algo gracioso.

- De sus primeros años en Gaza, recuerda algo en particular que influenciara su obra.

Cosas muy vagas pero lo que más me marco, fueron las noches de luna y las historias alrededor de la hoguera.

- Como es que su militancia en el FRELIMO, el trabajo político, no impidió su desarrollo como escritora.

Bueno, yo no tuve una gran militancia, lo que pasó fue que en el momento que sucedió lo de la lucha por la liberación de Mozambique, yo estaba estudiando y leía muchos textos relacionados al movimiento de liberación. Pero no tuve una gran militancia.

- De las figuras intelectuales y políticas de la época de la revolución, alguno de ellos fue una inspiración especial para convertirse en escritora?

No, absolutamente no. También paso que conocí a las figuras de la revolución cuando tenía 17 o 18 años. Cuando la revolución gano forma yo comienzo a conocer a esas figuras pero ya tenia 17 años. Pero si hay algo que me marco fue esa fuerza y voluntad de vencer, eso si, y en el trabajo de escritura, sobre todo, siendo mujer y escribiendo, tuve que luchar para vencer, ahí me inspire en la fuerza de las mujeres combatientes y de los hombres también.

- Cual o cuales fueron los cuentos o las historias que la impresionaron e motivaron en su aventura literaria.
Si; claro, tengo historias de mi infancia, pero son tantas… que no podría contar todas, pero le puedo contar una que me marco hasta hoy, es la historia de una mujer que su marido emigro y ella encontró un amante y tuvo un hijo con este amante, entonces, el marido cuando regreso y encontró al niño, lo mato, y lo tiro a un río, pero dicen que las aguas de este río le devolvieron la vida a este niño. Es una historia que yo escuchaba mucho cuando era niña y tenía una canción bonita, es una historia que me persiguió hasta hoy.

- La figura del contador de historias orales en las aldeas de Mozambique es un papel exclusivo de hombres o también participan las mujeres?

Mira, contar historias (en Mozambique) es trabajo de mujeres, mientras que el hombre va tomando su vaso de cerveza, con sus amigos por ahí, la abuela y la madre se quedan con los niños, entreteniendo a los niños, contando historias.
En el contexto mozambicano quien cuenta historias, normalmente, es la mujer, algunas veces aparece algún hombre pero no es común.

- Existe la figura del “Griot” o las familias que dedican su vida a la narración de historias en Mozambique?
No es común, cada familia, cada comunidad, tiene su contador de historias,
Dentro de una aldea hay veces que se reúnen niños de diferentes lugares para encontrar a una abuela, a la semana siguiente se reúnen y van a la casa de otra abuela, son encuentros marcados en lugares fijos, son los niños que se desplazan de una aldea a otra. Aunque lo normal es contar historias solo dentro de la comunidad.

- La tradición oral en los diferentes pueblos de Mozambique sigue manteniéndose viva? continua a evolucionar? o esta comenzando a desaparecer?
Creo que esta desapareciendo, esta desapareciendo y no se esta haciendo mucho trabajo para preservarlos o mantenerlos o desarrollarlos. El trabajo de contar historias para nosotros es un trabajo marginal, porque hoy, las imágenes de televisión y el mundo escrito, luchan por eliminar la literatura oral. Por otro lado, la literatura oral, por ser realizada mayormente por mujeres, lleva el estigma de ser una literatura secundaria. Se necesita de compartir estos conocimientos, nosotros estamos aquí, porque tuvimos historias y tradición oral.

- Existe o es posible crear un estilo de escritura Mozambicana? La oralidad mozambicana puede ser modelo para ese fin?

Tal vez si, es cuestión de experimentar, de investigar, porque aun no hay una gran investigación en eso, lo que ha habido es un trabajo por preservar, los escritores salen y van a recoger las historias orales, lo transforman en libro, pero el libro no es accesible a todos. Aunque una cosa es el texto leído y otra cosa es la performance, la tradición oral. Son dos realidades diferentes. Transformar y trasladar un texto a libro ésta bien, pero es mejor cuando es recitado en vivo.


- Usted se define mas como contadora de historias que como escritora de novelas. Porque? Cual es la importancia de los cuentos en su desarrollo como escritora?
Para mí, la novela es algo que tiene una estructura propia y tiene un lenguaje propio. Entonces, yo no me siento bien escribiendo un texto así…, no me gusta. En mi lectura, puede ser un libro bonito, bien hecho, pero cuando se trata de comunicar algo, yo prefiero hacerlo, usando el lenguaje oral, mis libros son básicamente esto, frases muy cortas, diálogos muy directos, como si estuvieras alrededor de una hoguera. Entonces, no seria justo definir mi trabajo como novela, hay gente que lo llama novela pero yo pienso que no es así.

- Muchos la definen como una escritora feminista, pero leyendo sus libros, personalmente, me doy cuenta que más que feminista sus libros son femeninos. Que me puede decir sobre eso.

Exactamente, eso es lo que yo digo. La pregunta que yo le hago a la gente que me llama feminista, es lo siguiente: En Mozambique cuando una mujer escribe algo sobre mujeres la llaman feminista pero cuando el hombre escribe cosas de hombres no lo llaman machista, entonces, porque la necesidad de crear un rotulo para alguien. Yo no quiero aceptar ese rotulo. Yo escribo las cosas como mujer que soy, lejos de mi están esas ideas, no me siento bien cuando me llaman feminista, porque solamente escribo cosas de mujeres porque soy mujer. Porque mi mundo es ese universo.

- El nivel de lectura de los habitantes de Mozambique es bajo. Una de las razones es el precio de los libros. Existe una manera de cambiar eso?
No es fácil, pero el problema no solo es el precio del libro. Un problema es el analfabetismo, otro es la circulación del libro, y otro es el precio del libro. Pienso que el estado podría hacer algo más para subsidiar el precio del libro, de modo que el precio este más bajo. Pero el libro puede estar a precio bajo, mientras que no circule, el problema no va a desaparecer. Los habitantes de la ciudad serán más cercanos al libro, y serán beneficiados en detrimento de otros lugares del país.
En este momento tenemos librerías aquí en Maputo, tenemos en Beira y en Nampula. El resto del país no tiene librerías. Tenemos once provincias, la librería en Nampula es pequeña, muy pequeña y los libros están carisimos. Entonces hay varias cosas que deben cambiar.

- Que escritores nuevos o que libros no muy conocidos de Mozambique me recomienda leer?
Varios. En este momento los libros de Mia Couto son buenos, Mia es una persona que ya edita casi un universo entero, pero por ejemplo, a mi me gusta mucho Ungulani Ba Ka Khosa, uno de los mas extraordinarios escritores que tenemos, hay tantos otros nombres, pero para mi Ungulani es de los buenos además de Mia, además de ser conocidos fuera de Mozambique. Otro que puedo nombrar es Suleiman Cassamo, que tiene dos libros, o cuatro, el escribe cuentos mas pequeños y me gusta mucho.

- Que escritores africanos, encuentra usted interesantes de leer?

Mira, el problema africano es muy serio, los libros dentro del continente casi no circulan, primero por el problema de traducción y segundo por problema de circulación.
Conocí muchos escritores africanos que me inspiraron hace tiempo, uno de ellos es un escritor Sudafricano Alex La Guma, leí mucho Ngugi wa Thiongo de Kenia, leí mucho a Wole Soyinka de Nigeria que fue un Nóbel, pero eso fue en los años setenta, ahora casi no se conoce. Tuve la oportunidad de estar en una conferencia organizada por la British Council, una conferencia formidable, donde pude conocer algunos grandes autores de la actualidad, pero no circula nada por aquí, infelizmente.

- Algún nuevo proyecto en camino?
Claro que debe haber, pero no me gusta decirlo, prefiero cuando el trabajo esta listo. No puedo decir nada de un trabajo que no esta terminado, porque puede ser que luego no vaya a terminarlo. Básicamente eso.



Nacida en Manjacaze, provincia de Gaza, estudió en la Universidad Eduardo Mondlane. Inició su actividad literaria en 1984 con cuentos publicados en la prensa mozambiqueña.

OBRAS:

- Balada de Amor ao Vento, de 1990.
- Ventos do Apocalipse, de 1996.
- O Sétimo Juramento, 2000.
- Niketche: Uma História de Poligamia, de 2002.

Presentación del libro “O mar de maputo”

--> Llego la Feria de Libro de Maputo 2010, del Viernes 23 al domingo 25 de abril; con muchas actividades para todo el público: Seminarios, presentaciones de libros, charlas con escritores consagrados e invitados internacionales, contadores de cuentos, ilustraciones, música y por supuesto. ¡LIBROS!
La feria se desarrollo en las instalaciones del “Jardim dos Professores। Frente al Hotel Cardozo।

De modo especial, el viernes 23 de abril, se realizo la presentación de mi nuevo libro como Contador de Historias. Con el patrocinio de la Embajada de España y la AECI –Mozambique.
“O mar de maputo” es una versión libre de un cuento popular mozambicano, que ha sido publicado en idioma Portugués y Changana.


El libro, esta acompañado de la participación exclusiva del lingüista Mozambicano Bento Sitoe, quien se hizo cargo de la traducción de los textos al idioma local de Maputo, el Changana.

* Luego de la presentación del libro, presente mi espectáculo: “Cuentos del Mundo” en el escenario principal de la Feria

LA SOPORTABLE LEVEDAD DE SER ARTISTA AUTODIDACTA

AUTODIDACTA EN CONTINUO APRENDIZAJE

- ¿Ah, eres artista y donde estudiaste?
- Bueno, en realidad soy autodidacta…
Mi interlocutor se remueve en su asiento con un evidente gesto de desaprobación y de duda. Finalmente me dice.

- Que pena.

Para los “artistas”, entre comillas, no vaya a ser que los verdaderos que reconoce el sistema y la oficialidad a titulo de cartón con sello de la nación, se sientan ofendidos. Reitero, para aquellos “artistas” que como yo, nos hemos formado solos, a punto de experimentación y búsqueda personal de un lenguaje artístico, resulta intrigante que algunas personas se sientan turbadas ante la evidencia del trabajo que realizamos.

La exploración en solitario de la sensibilidad artística esta presente desde los inicios de la humanidad. No por ello, el artista autodidacta ha dejado de ser visto como un personaje extraño, huraño y sin ubicación aparente. Mi madre por ejemplo, desde que era niño, le preocupaba que me pasara el tiempo encerrado en mi habitación, dibujando, escribiendo o boceteando comics, mientras que afuera estaban los amigos del barrio jugando al trompo o a las canicas. Mi madre repetía siempre: es que no puedes ser normal hijito…

El arte autodidacta es entonces, una forma de crear que aún hoy genera susceptibilidades. Hace un tiempo atrás, existía cierto grado de negatividad en muchas galerías alrededor del mundo respecto al trabajo de los artista autodidactas, esto debido a que esas galerías formaban parte de esa “oficialidad” donde importaba el titulo mas que el talento. Incluso, recuerdo que durante la I Bienal de Arte en Lima – Perú; a un amigo artista no le dejaban participar, solo por el hecho de ser autodidacta. Felizmente aquella absurda regla fue retirada y finalmente si pudo participar.

Las razones por las que se termina desarrollando una labor artística en solitario son muchas, algunas de ellas serian: La vocación que se desarrolla desde muy pequeño y que te obliga a explorar, la falta de oportunidad, dinero o simplemente, por que no nos gusto el ambiente donde se desenvolvían las clases de arte.

Autodidacta quiere decir “persona que se instruye por sí mismo", o sea, alguien que emplea o procura, sus propios medios para alcanzar un conocimiento, con o sin ayuda de maestros que le instruyan.

El autoaprendizaje, es algo que todos los seres, tanto humanos como animales, poseemos; y se ejercita, cuando de modo inocente jugamos a explorar nuestras habilidades. Es entonces que mediante el juego se afinan y mejoran esas habilidades de manera instintiva; aunque este es un acto evidentemente ligado a la sobre vivencia en el mundo animal, para los seres humanos se trata también de un acto que esta ligado al quehacer diario y que con un poco de suerte se terminara por encontrar en equilibrio con el trabajo que nos tocara realizar en nuestra adultez. En este punto, los artistas y aquellos que sintiendo una vocación fuerte por un oficio en particular, debemos sentirnos contentos de finalmente poder desarrollar.

De todas maneras, un Artista, independientemente de tener la oportunidad de formarse en una buena escuela, debe aprovechar todo lo que esa institución le brinda para después olvidar lo aprendido, o mejor dicho, reelaborarlo, y así poder ofrecer un lenguaje renovado de su arte. El arte, en mi opinión personal, no puede ni debe ser ortodoxo ni tampoco dogmático. El arte, es algo que debe fluir libremente y sin complicaciones desde lo más profundo de nuestro espíritu y de nuestro ser, es el resultado de una fuerte voluntad espiritual, y es justamente, esa libertad de espíritu lo único que puede definir a un verdadero artista.

Leonardo da Vinci fue uno de los grandes maestros autodidactas de la historia, no solo en la pintura y el dibujo, sino en ciencia, anatomía, etc. Van Gogh, aprendió dibujo a partir del análisis de láminas y de la continua observación al trabajo de un familiar pintor. Otros famosos autodidactas fueron los ingleses Jhon Constable famoso paisajista británico y Turner; un artista precoz y fascinante que seria considerado un maestro a sus 23 años, Gauguin, Henri Rousseau, Munch y casi todos los manifestantes del expresionismo.

En el Perú, son muchos los intelectuales y artistas autodidactas que han dejado cátedra con su trabajo: José Carlos Mariátegui, Cesar Moro, José María Eguren, la historiadora María Rostworowski, etc. En Iquitos, mi ciudad natal, el caso más relevante, es la de Christián Bendayán, quien siendo autodidacta dirige ahora el Instituto de Cultura.

Es importante que los trabajos de un artista no sean juzgados considerando como lo más importante la escuela donde estudio o con quien se formo, es la obra del artista quien debe hablar por sí sola. Finalizo este texto con una frase del pintor hiperrealista español Antonio López, quien se define como: "un autodidacta en continuo aprendizaje".