miércoles, 7 de abril de 2010

LA SOPORTABLE LEVEDAD DE SER ARTISTA AUTODIDACTA

AUTODIDACTA EN CONTINUO APRENDIZAJE

- ¿Ah, eres artista y donde estudiaste?
- Bueno, en realidad soy autodidacta…

Mi interlocutor se remueve en su asiento con un evidente gesto de desaprobación y de duda. Finalmente me dice.

- Que pena.

Para los “artistas”, entre comillas, no vaya a ser que los verdaderos que reconoce el sistema y la oficialidad a titulo de cartón con sello de la nación, se sientan ofendidos. Reitero, para aquellos “artistas” que como yo, nos hemos formado solos, a punto de experimentación y búsqueda personal de un lenguaje artístico, resulta intrigante que algunas personas se sientan turbadas ante la evidencia del trabajo que realizamos.

La exploración en solitario de la sensibilidad artística esta presente desde los inicios de la humanidad. No por ello, el artista autodidacta ha dejado de ser visto como un personaje extraño, huraño y sin ubicación aparente. Mi madre por ejemplo, desde que era niño, le preocupaba que me pasara el tiempo encerrado en mi habitación, dibujando, escribiendo o boceteando comics, mientras que afuera estaban los amigos del barrio jugando al trompo o a las canicas. Mi madre repetía siempre: es que no puedes ser normal hijito…

El arte autodidacta es entonces, una forma de crear que aún hoy genera susceptibilidades. Hace un tiempo atrás, existía cierto grado de negatividad en muchas galerías alrededor del mundo respecto al trabajo de los artista autodidactas, esto debido a que esas galerías formaban parte de esa “oficialidad” donde importaba el titulo mas que el talento. Incluso, recuerdo que durante la I Bienal de Arte en Lima – Perú; a un amigo artista no le dejaban participar, solo por el hecho de ser autodidacta. Felizmente aquella absurda regla fue retirada y finalmente si pudo participar.

Las razones por las que se termina desarrollando una labor artística en solitario son muchas, algunas de ellas serian: La vocación que se desarrolla desde muy pequeño y que te obliga a explorar, la falta de oportunidad, dinero o simplemente, por que no nos gusto el ambiente donde se desenvolvían las clases de arte.

Autodidacta quiere decir “persona que se instruye por sí mismo", o sea, alguien que emplea o procura, sus propios medios para alcanzar un conocimiento, con o sin ayuda de maestros que le instruyan.

El autoaprendizaje, es algo que todos los seres, tanto humanos como animales, poseemos; y se ejercita, cuando de modo inocente jugamos a explorar nuestras habilidades. Es entonces que mediante el juego se afinan y mejoran esas habilidades de manera instintiva; aunque este es un acto evidentemente ligado a la sobre vivencia en el mundo animal, para los seres humanos se trata también de un acto que esta ligado al quehacer diario y que con un poco de suerte se terminara por encontrar en equilibrio con el trabajo que nos tocara realizar en nuestra adultez. En este punto, los artistas y aquellos que sintiendo una vocación fuerte por un oficio en particular, debemos sentirnos contentos de finalmente poder desarrollar.

De todas maneras, un Artista, independientemente de tener la oportunidad de formarse en una buena escuela, debe aprovechar todo lo que esa institución le brinda para después olvidar lo aprendido, o mejor dicho, reelaborarlo, y así poder ofrecer un lenguaje renovado de su arte. El arte, en mi opinión personal, no puede ni debe ser ortodoxo ni tampoco dogmático. El arte, es algo que debe fluir libremente y sin complicaciones desde lo más profundo de nuestro espíritu y de nuestro ser, es el resultado de una fuerte voluntad espiritual, y es justamente, esa libertad de espíritu lo único que puede definir a un verdadero artista.

Leonardo da Vinci fue uno de los grandes maestros autodidactas de la historia, no solo en la pintura y el dibujo, sino en ciencia, anatomía, etc. Van Gogh, aprendió dibujo a partir del análisis de láminas y de la continua observación al trabajo de un familiar pintor. Otros famosos autodidactas fueron los ingleses Jhon Constable famoso paisajista británico y Turner; un artista precoz y fascinante que seria considerado un maestro a sus 23 años, Gauguin, Henri Rousseau, Munch y casi todos los manifestantes del expresionismo.

En el Perú, son muchos los intelectuales y artistas autodidactas que han dejado cátedra con su trabajo: José Carlos Mariátegui, Cesar Moro, José María Eguren, la historiadora María Rostworowski, etc. En Iquitos, mi ciudad natal, el caso más relevante, es la de Christián Bendayán, quien siendo autodidacta dirige ahora el Instituto de Cultura.

Es importante que los trabajos de un artista no sean juzgados considerando como lo más importante la escuela donde estudio o con quien se formo, es la obra del artista quien debe hablar por sí sola. Finalizo este texto con una frase del pintor hiperrealista español Antonio López, quien se define como: "un autodidacta en continuo aprendizaje".

sábado, 20 de marzo de 2010

SERPIENTE COSMICA. El Chaman del Amazonas

Luego de cinco años sin realizar ninguna exhibición de pinturas han vuelto las ideas, aun en proceso de transición estética. Durante ese largo tiempo, ha habido momentos de aciertos y decepciones. Pero creo… que voy retomando el camino.
La exposición titulada “Serpiente Cósmica” El Chaman del amazonas; muestra mi experiencia repetida con comunidades ribereñas, indígenas y mestizas del amazonas peruano। Estas vivencias me han permitido identificar una interacción existente entre el mundo “mágico chamanico” y su relación diaria con esas comunidades।

Un sincretismo particular que en el contexto amazónico es permanente y de gran influencia para ambas realidades।


(*) Los Chamanes ayahuasqueros, mestizos de la Amazonia Peruana; practican lo que ellos llaman el Vegetalismo, una forma de medicina popular a base de alucinógenos, dietas y cantos। Para ellos, Ayahuasca es un doctor que posee un poderoso espíritu. Se le considera un ser inteligente con quien se puede establecer una relación y del que es posible adquirir conocimientos y energía.
(**) La primera vez que tome ayahuasca tuve una sensación de sueño real: la certeza de tener dos cuerpos y verlos y tocarlos, tumbados en el piso de la casa del brujo.
Lo que más recuerdo son imágenes y colores y el desdoblamiento... dos cuerpo míos que alcanzaba un instante si y un instante no a comprobar. Acepto sin embargo que se trataba de mí y que estaba al lado del Chaman mi maestro, recibía su voz desde dos sitios, dos existencias, dos identidades, dos memorias que de ser ajenas me sonaban familiares.

(**)Los brujos amazónicos no caben ni en la magia negra ni en la blanca, en determinadas ocasiones apelan a maleficios con tal de hacer el bien y habría que referirse entonces a una magia verde exclusiva de los hechiceros selváticos, en la cual se entrelazan extensas cofradías suerte de religiones médico – mágicas।
(**)Ayahuasca no es placer fugitivo, ventura o aventura sin semilla como para los blancos, el ayahuasca es puerta no para huir sino para eternar, para entrar a otros mundos, para recorrer las provincias de la noche que no tienen distancia inabarcable.
(**)La luz del ayahuasca es negra, no explica no revela, en lugar de develar misterios, los respeta y los hace más misteriosos, más fértiles, mas pródigos. El ayahuasca riega la tierra desconocida: esa es su manera de alumbrar.
(**)Me hundí en un sueño sin conciencia, lo mismo que en las aguas de un lago prohibido, ya con la cara bajo el agua, hundiéndome por fin en ese lago que era a su vez rió, conseguí abrir los ojos y me vi..., otra vez despertando.

(*) Texto extraido de "Serpiente Cosmica" Los origines del ADN de Jeremy Narby.
(**) Textos de Cesar Calvo.

Gracias a: Monica y mis hijos Catalina y Samarem por apoyarme a intentar ser mejor artista, a Carlos Blasco, Alejandro de los Santos, Alvaro Benedicto, Embajada de España y AECI – Mozambique por confiar y creer en mi, a Rita Neves por apoyar esta primera inquietud plástica en Mozambique, a Guenole por su apoyo y por saber ser buen amigo, a Ciro Pereira por la oportunidad, a mis padres y hermanos faraway so close, a Daude por los viajes tranquilos a Nelspruit, A los ASSOKA mis hijos de los cuentos, a los Happy Monday por ayudarme a escapar de la rutina, a Tomas Muchanga por su talento con los alambres, a Manuela y Elvira faraway so close, a Cesar Calvo calladito nomás sigo aprendiendo, a don Panchito y a los Chamanes amazónicos por los viajes al mundo दे los sueños, a la Madre Ayahuasca por enseñarme el camino…

miércoles, 17 de marzo de 2010

NUEVO LIBRO SERA PRESENTADO EL PROXIMO MES


Luego de unos meses de trabajo, finalmente, el nuevo libro ya esta en imprenta y será presentado durante la I Feria del Libro en Maputo, que se llevara a cabo entre el 23 al 25 de abril.

El mar de Maputo, es una adaptación personal de un cuento popular del sur de Mozambique, y que esta escrita e ilustrada enteramente por mi.

Este libro; que es una gentileza de la Embajada de España y la AECI, será publicado en Portugués y en el idioma local de Maputo, el Changana, con traducción exclusiva de Bento Sitoe, creador del Diccionario Portugues – Changana.

“O mar de Maputo” (Lwandle ra Kamaputsu) será distribuido gratuitamente en todas las bibliotecas y escuelas de Mozambique.

martes, 2 de febrero de 2010

LA RUTA DE LOS CUENTOS

Hace unos meses atrás, me escribieron desde Chelva, un pueblo ubicado a unas dos horas en bus desde Valencia, para ver la posibilidad de visitarlos con mis historias. La verdad es que no tenia idea de cómo era el pueblo, pero amigos narradores que ya habían estado allí, me dijeron que la experiencia de contar en Chelva era simplemente maravillosa. Bajo esta referencia que despertaba mi mas grande curiosidad, acepte ir para allá y la verdad, es que puedo confirmar que la experiencia de contar con ese publico fue especial y maravillosa.

Chelva es un pueblo pequeño, de unos dos mil habitantes y se cuenta que fueron los árabes los primeros en descubrir los encantos del lugar en el siglo XI.

Hoy en día, Chelva es un pueblo lleno de historias, con edificaciones que evocan su pasado medieval, con sus casas encaladas, sus calles empedradas, estrechas y laberínticas, el rumor del agua de las fuentes que te transportan a otro tiempo. Su Iglesia Nuestra Señora de los Ángeles, tiene un decorado barroco en su interior y es su monumento histórico más emblemático. Construida en 1626 en un trabajo de construcción que duro 80 años.
Pero Chelva cuenta con otros monumentos históricos importantes, como el acueducto romano, construida en el siglo I d.c. También están La Torrecilla, el Palacio Vizcondal y la Ermita de Santa Cruz, donde se desarrolla siempre el final del recorrido de los cuentos.

La ruta del agua, es otro de sus paseos turísticos, y te lleva por diversas fuentes, lavaderos y manantiales, que han sido, lugares de encuentro y reunión de los antiguos habitantes de Chelva.

Para la actividad de los cuentos fuimos convocados los narradores orales: Alicia Merino de Madrid, Pablo Albo de Alicante, Maricuela de Albacete, Pablo Muñoz de Toledo, Rafo Díaz del Perú y el grupo de música e historias para niños de Madrid “Los Delirantes”. El primer día de actividades de cuentos se desarrollo en la escuela principal del pueblo, con una convocatoria extensiva a las demás escuelas y guarderías de la comarca.

El segundo día la actividad se desarrollo en el Instituto principal del pueblo y a la tarde, con el Albergue de Ancianos del ayuntamiento de Valencia. Alli pasamos una tarde especial y tuvimos la oportunidad de apreciar, el talento y la alegría de los “jóvenes” ancianos que lo habitan, quienes contaron chistes y presentaron una pieza de teatro que fue del gusto de todos los que habíamos ido a contar. La presentación principal de los cuentos se lleva a cabo, el día de la fiesta de San Antón, que se celebra el 17 de enero. La actividad comenzó al mediodía con una feria de ventas en la plaza principal y donde se presentaron los amigos “Delirantes”. Al caer la tarde, se nos convoco al salón principal de un gran restaurante del pueblo, en donde se realizaría una conversación directa con el público y la verdad es que fue muy agradable.

La actividad central se inicia a las ocho de la noche, con el inicio de los fuegos artificiales y el encendido de la hoguera principal, que se ubica frente al ayuntamiento, seguidamente, el grupo de narradores se divide en dos y acompañados de un grupo de músicos, vamos recorriendo las calles del pueblo, deteniendonos en algunas casas, donde las familias nos invitaban a contar un cuento desde sus balcones.
Debo decir que la sensación de contar desde un balcón a un público masivo que va detrás de uno, como en una peregrinación, y al lado de una inmensa hoguera, que te brinda caloren una noche fría de invierno, es algo realmente inspirador y fascinante।
Una vez realizada la ruta de los cuentos en los balcones, que se termina alrededor de la medianoche, tienes un momento para cenar y luego, se te invita a realizar un nuevo recorrido, esta vez, de hoguera en hoguera, para ir compartiendo historias con las diferentes familias que se reúnen alrededor del fuego para brindar, hacer asados y conversar. Esta es una nueva sensación, pues la idea de sentirte un juglar, que va recorriendo las calles, relatando historias, en un pueblo con pasado medieval, es realmente increíble. Sentir el calor de la gente que te brinda su comida, su bebida, su amabilidad y buena disposición para escucharte, es una experiencia que vale la pena vivir.

Finalmente, el recorrido se termina en la Ermita de Santa Cruz en el barrio del Arrabal. Esta ermita es una antigua mezquita del siglo XIV que conserva intacta su estructura original. Allí nos reunimos todos los narradores, quienes vamos llegando con nuestros respectivos públicos, quienes han ido siguiendo a cada narrador por las hogueras que este ha ido encontrando a su paso. Cada narrador, relata una historia de despedida y alrededor de las dos de la mañana se cierra la actividad.

He estado en varios festivales y esta fiesta de Chelva, tiene esa particularidad de ser una experiencia diferente para quienes contamos historias. Con una organización bien planteada, liderada por el joven Alcalde Joaquín Solaz Alcaide, un político bastante calido y amable, y que esta flanqueado por Gloria Ródenas y Ana Cebrían, dos mujeres que son pura fortaleza y cariño.

Queda la experiencia vivida en Chelva, como una de esas cosas que le brindan un momento de magia especial, al oficio de contar historias.

Reportaje: Cuentaton Chelva.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Rencontres Théâtrales Internationales du Cameroun 2009

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Hacia exactamente cuatro años que no participaba en ningún festival de teatro, debido a la sorpresiva demanda de mi trabajo como contador de historias, cuatro años en los que honestamente, abandone por completo mi cuerpo y mi trabajo de preparación actoral, por esta razón, tuve un poco de dudas cuando el señor Ambroise Mbia Presidente del Comité de Organización del Festival de Teatro RETIC de Camerún, me escribió una carta solicitándome participar con el INO MOXO en esta edición numero 17.



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Luego de darle vueltas al asunto, finalmente, tome la decisión de aceptar y asumí con seriedad el trabajo de volver a ponerme medianamente en forma. Cuatro años sin ejercicios son una dura tarea para cualquier mortal que desea volver a ponerse en forma física y en equilibrio corporal, para un trabajo como el que me demanda INO MOXO.
De todos modos, ponerse en forma corriendo y ejercitándose frente a las costas del mar índico es una invitación al placer para cualquiera y asumí con gusto empezar suavemente a hacerlo.
Los primeros días fueron de un dolor intenso (los años no pasan en vano y pesan demasiado). Me dolía todo el cuerpo, desde la punta del pelo hasta la punta de los pies. Subir las escaleras de la casa se volvieron un martirio y jugar al fútbol por una hora me parecía una maldición que acabaría conmigo en cualquier momento.




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Finalmente, llego el día en que debía tomar el avión y volé hacia Yaundé para estar primero participando del Festival de Cuentos en Saa. Luego, volví a Yaundé y pacientemente espere a que me dijeran finalmente cuando debía presentarme.




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Rencontres Théâtrales Internationales du Cameroun (RETIC).
La ceremonia oficial de abertura se llevo a cabo en el Hotel Djeuga Palace de Yaundé. Con la presencia de los representantes oficiales de la Cultura de Camerún y la sorpresiva participación del Primer Secretario de Cultura de Gabón.
Este año el evento se desarrollo bajo el tema central « La mujer artista de teatro». Un tema que intenta distinguir a las mujeres que gracias a su creatividad, talento y pasión han desarrollado su labor teatral de manera constante y con una gran calidad.
Es por ello que las invitadas de honor del Festival fueron las Camerunesas: Were Were Liking, La Princesa Rabiatou Njoya, Massan a Biroko et Anne Tanyi Tang, la Tchadiana Maryam Mayoumbila, la Griega Lia Karavia y la Francesa Martine Quentric.



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El presidente del RETIC Ambroise MBIA, se puso como objetivo para este año « promover un teatro de búsqueda inspirada en los ritos y costumbres de África e incorporar un dialogo de búsqueda de nuevos valores y las técnicas dramáticas convencionales y experimentales ». Es así que decidió invitar a hombres y mujeres del teatro de las cuatro esquinas del mundo para encontrarse durante diez días en la capital política del Camerún.
Representaciones teatrales, coloquios, simposiums, tablas redondas y encuentros entre los artistas y el publico, talleres de formación, exposiciones y proyecciones, se desarrollaron de manera sistemática en diversos lugares de la ciudad y alcanzo otras ciudades como Douala, Buéa et Dschang.

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De entre todas las invitadas homenajeadas sobresale la figura de Were-were Liking, una mujer hecha por y para el teatro africano, su presencia revoluciono los ambientes por donde paseo su temple y figura. Ella es una figura importante de la renovada estética del teatro ritual. Nacida en 1950 en Bondè - Camerún; y que desde 1978 reside en Costa de Marfil. Fundadora del grupo de Teatro Ki Yi M’Bock en Abidján. Un espacio cultural multidisciplinario donde experimenta con diversos elementos para crear una nueva estética teatral. Escritora, cantante, poeta, etc. Sus obras han sido traducidas ha diversos idiomas y ha ganado cantidades de premios y reconocimientos en África, Europa y Asia.



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El RETIC; es un festival que a lo largo de sus 17 años ha sabido ganarse un público fiel y el reconocimiento no solo de las autoridades de Camerún, sino que también, el reconocimiento de los diferentes presidentes africanos de Senegal, Túnez y Gabón, lo que quedo demostrado en las cartas de felicitación enviadas por cada una de estas autoridades.
Las diferentes piezas teatrales africanas presentadas en esta ocasión, mostraron una cantidad de recursos escénicos y una estética teatral influenciada por la música, la danza, así como también por los cuentos.
No me queda más que sentirme contento y maravillado de haber podido compartir mi trabajo escénico de esencia netamente amazónico, que junto al trabajo de Marni Rice de los Estados Unidos, fueron los únicos con propuestas e influencias diferentes a la estética africana.
Vale la pena mencionar el trabajo que realizan un grupo de jovenes que acompañan a Ambroise Mbia en la realizacion del Festival y a David Nounji, quien es el responsable directo de que todas las cosas funcionen bien en el festival.



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Las obras programas en la sala principal del Centro Cultural Francois Villon de Yaundé fueron:
- « Une vie de boy » de Léopold Oyono por el Teatro Osumare de Benin.
- « Brifata » de la Compañía Koravy de Tchad.
- « Chansons d’une immigrée » presentada por Marni Rice de los Estados Unidos.
- « James Black » presentado por Valery Ndongo de Camerún.
- « Mélusine » presentado por Martine Quentric de Francia.
- « Cannibales » de José Pliya presentado por la compañía de Artes Culturales Sahmen de Camerún.
- « Prison » de Lia Karavia presentado por la compañía Diben también de Camerún.
- « Ino Moxo » de Cesar Calvo presentado por Rafo Díaz de Perú.
- « Madame Magrano » presentado por la compañía Musinga Drama también de Camerún।

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miércoles, 18 de noviembre de 2009

Festival « Los Momentos Cuentan » 2009

Una nueva aventura por el centro de África se abría para mi, gracias a las invitaciones realizadas por Leonard Logmo y Ambroise Mbia, directores de los festivales FEST MOC Y RETIC respectivamente; ambos en Camerun
Inicie los preparativos del viaje como un niño a punto de afrontar una nueva subida por la montaña rusa. Esto a razón de la excitación que me provocaba la posibilidad de volver al país donde había pasados dos años de mi vida, junto con mi familia. Pero, sobre todo, por el infinito placer casi masoquista de aceptar desafíos que suponen un gran reto. La mayor de ellas, obviamente, era la de volver a enfrentarme a un publico en otro idioma como es el francés, y no cualquier francés, sino, aquel francés pleno de acentos influenciados por las distintas lenguas locales del Camerun.
Una vez asumida la tarea de aprenderme las historias (gracias Emili) semanas antes de viajar, hice la maleta y llegado el día, me dirigí al aeropuerto. La primera parada fue en Nairobi, la capital de Kenya, donde por problemas de conexion debí pasar el día entero, lo que me permitio conocer un poco la ciudad y disfrutar de la amabilidad de sus habitantes.
Al anochecer del día siguiente, finalmente emprendí el viaje a Yaounde.
Al llegar al aeropuerto de Nsimalen el primer obstáculo a vencer fue obtener la visa, que luego de una ardua negociación con el comisario de turno y el pago respectivo, pude obtenerlo. El siguiente obstáculo era saber si la maleta había llegado y ahí si, que no tuve suerte; pues la maleta parecía haber continuado viaje hacia Douala o Casablanca, o tal vez podría haberse quedado en Nairobi, desconcertado abandone el aeropuerto con la incertidumbre de no poder recuperarla.
Pase la noche en casa de uno de los organizadores y al día siguiente, muy temprano, me llevaron a la estación de buses con destino a Saa. Se me había olvidado que Yaounde es una ciudad plena de mercados por todas partes y como era de suponer, la estación de bus se encontraba en el mercado de Etudi. Obtuve mi billete y subí rápidamente para ganar sitio. El bus con capacidad para 20 personas finalmente se lleno con 45, lo cual vislumbraba un viaje agotador y apretado. Luego de una hora de esperar a que todos los bultos de los pasajeros Cameruneses fueran subidos al techo: cestas llenas de pescado seco, racimos de plátanos de todos los tamaños, piezas de recambio de motores, gallinas y cabras para la dote de un novio en camino de pedir la mano de su novia, etc. Finalmente partimos a nuestro destino.
Bajo un calor agobiante realize el viaje, sin oportunidad de refrescarme para nada, pues los Cameruneses temen al viento fresco y cierran todas las ventanas del bus, lo que hace del viaje una aventura y una prueba de resistencia a la paciencia y al estomago, pues la mayoría come, suda y vomita dentro del mismo bus encerrado। Mareado y cansado finalmente llegue a Saa।
FESMOC 2009
El Festival se desarrollo sin mayores problemas, con una inauguración realizada al aire libre y con la participación de las autoridades del pueblo, así como también, de la representante del ministerio de Cultura de Camerun. En un ambiente festivo y con una gran cantidad de publico entre niños y adultos.
Luego de los discursos de rigor, se dio inicio al espectáculo con una danza tradicional realizada por Martin Atangana y su grupo, todos llegados desde su village, metido a una hora y media de camino en la selva
Luego de su presentación se llevo a cabo la participación de los narradores con una corta historia cada uno.
En determinado momento, el Alcalde se levantó y se apoderó del micrófono para contarnos una improvisada pero divertida historia, luego de esto, pasamos al brindis de rigor y de esta forma el festival se daba por abierto.
Los siguientes días fueron de visitas con funciones en diferentes lugares de la localidad: Escuelas, locales comunitarios, orfanatos y las noches de presentaciones especiales para toda la comunidad en el local de la alcaldía.
Mención aparte merece la presentación que hicimos un grupo de narradores en la prisión de Saa ; una pequeña y vetusta cárcel donde se encuentran encerrados una centena de personas entre hombres y mujeres La calurosa bienvenida y la atención que nos prestaron fue realmente conmovedora Una animada presentación donde cantamos, contamos, reímos y bailamos todos juntos por igual. Al finalizar tanto prisioneros como policías nos rogaban porque volvieramos todos los días.
En medio de todo esto y luego de seis días de incertidumbre, por fin, apareció mi maleta, cosa que agradecí pues empezaba a sentir vergüenza por el lamentable estado de suciedad en que se encontraba la ropa que tenia puesta.
La noche final del Festival, los organizadores me pidieron abrir y cerrar la actividad, un poco nervioso por el compromiso, acepte el reto e improvise algunas historias.
Fue una velada especial donde el publico tuvo la oportunidad de ver y escuchar a todos los narradores juntos, la actividad se prolongo hasta cerca de la medianoche, finalizando con una apoteósica participación de los jóvenes habitantes, quienes hicieron entrega de flores y regalos para las narradoras participantes.
Aunque esta vez no pudimos contar con la presencia de don Severin Cecile Abega, tristemente fallecido el año 2007, su espíritu y su recuerdo nos acompaño constantemente.
Una 10a edición de Festival, llevada a cabo con energía y entusiasmo a pesar de las dificultades económicas con las que cada año deben lidiar los organizadores, debido a la falta de seriedad y compromiso por parte de algunos auspiciadores
La realización del Festival se desarrollo esta vez bajo la temática de « Paroles des Femmes » o « Palabra de Mujer » Por lo que la mayoría de invitados eran mujeres. En esta ocasión participaron: Martine Quentric de Francia, Libina Christine de Gabon, Gisele Tchicaya de Congo, Koffi Amoin de Costa de Marfil, Talike Gelle de Madagascar, Edwige Kiemtarembouw de Burkina Faso, asi como las representantes Camerunesas Annie Tchawack de Tchang, Fanta de Garoua, Merveille Moukoko de Douala y Nguele Rosin de Yaounde. Los unicos varones que llegamos a participar fuimos Alima Mbarga de Yaounde , Fouda Joachim de Saa y Rafo Diaz de Perú, quien ha escrito esta crónica
pd me quedan photos y videos por mostrar pero prometo que lo hare al llegar a Maputo

domingo, 25 de octubre de 2009

INO MOXO EN AFRICA

Luego de unos años  de descanso, vuelve a escena: INO MOXO.
 La fantástica historia escrita por César Calvo, sobre la vida de don Manuel Córdova, talvez, el brujo mas poderoso del Amazonas. Acaba de ser invitado a participar del Festival Teatral “RETIC”  Rencontres Théâtrales Internationales de Yaoundé, organizado por el Centro Camerunés a través de su Instituto Internacional de Teatro – UNESCO,  y con el Apoyo del Ministerio Camerunés de Cultura.
Una motivadora experiencia, que servirá para acercar el mundo mágico amazónico a los escenarios africanos. El RETIC, es un festival que reúne cada año, a los grupos mas representativos de África y recibe la visita de algunas compañía Europeas. Y que; en esta 18a edición, abre sus puertas por primera vez a un espectáculo latino americano.
El festival se llevara a cabo del 17 al 24 de Noviembre en la ciudad de Yaundé.
FESTIVAL “LES MOMENS CONTE”
Al mismo tiempo, tengo el honor de volver a participar en la 10a Edición del Festival “Les Moments Conte-Patrimoine”. Que se llevara a cabo en la Comunidad de Sa’a del 09 al 15 de Noviembre, también en Camerún. Un Festival que reúne cada año a narradores de cuentos de toda África.
Dos eventos distintos, bajo una sola temática que es la Amazonía. Solo me queda agradecer a los comités de organización de ambos festivales por la confianza depositada en mi trabajo escénico.