martes, 27 de abril de 2010

Paulina Chiziane

Hola amigos, en estos últimos días y con motivo de la Feria del Libro de Maputo, se me ocurrió la tarea de entrevistar a ciertos escritores mozambicanos. Un poco para dar a conocer a través del blog a los varios talentos de la literatura mozambicana, muchos de ellos consagrados en el universo literario Africano y Europeo. Una tarea fácil debido al buen carácter de la mayoría de ellos, según lo comentado por algunos amigos que ya los conocían y corroborado por mí, luego de un primer contacto con ellos.

Decidí empezar con Paulina Chiziane। Una contadora de historias que escribe y describe la importancia de la mujer en una sociedad como la mozambicana. En ocasiones reivindicativa, apasionada y tierna. Paulina Chiziane es la voz de las mujeres Mozambicanas.
- Soy un contador de historias de la Amazonía peruana, conoce usted de algún escritor peruano?

Tristemente no conozco, aunque tal vez haya leído alguno pero no recuerdo con certeza, tengo una gran pasión por la literatura de América del sur. Encuentro muy inteligente el modo de ver la vida y el mundo. Cada vez que leo un libro de un escritor de América latina, sea de argentina o México, siento que esta muy cerca de mi propio mundo, pero cuando digo que no sé, es porque no se, si leí algún un escritor peruano especifico, en realidad he leído mucha literatura de América latina que tal vez puedo haber leído algo, aunque son nombres que están muy distantes de mi mundo y no tengo memoria.

- Usted nació en Gaza y creció en los suburbios de Maputo. Pero a que edad fue que llego a la ciudad? Como fue su encontró con la ciudad?

Llegue a la ciudad a los siete u ocho años, el encuentro con la ciudad no fue bueno, porque yo sentí que en la ciudad perdí un espacio de libertad, ahora mismo, en los libros que escribo, tengo esta nostalgia por el campo, por la libertad, la pureza del aire, es algo de lo que siento mucha falta, mis libros siempre tienen una cosa ligada al área rural. Un acontecimiento que recuerdo y que nunca olvide, fue la primera vez que tenia que atravesar una carretera, fue un verdadero terror, porque veía los carros pasar a toda velocidad y tenia miedo de morir. Otra cosa eran los edificios, tenía miedo de los edificios, tenía la impresión de que iban a caer sobre mi cabeza, tenía miedo de la ciudad. Pero eso ya paso y ahora lo recuerdo como algo gracioso.

- De sus primeros años en Gaza, recuerda algo en particular que influenciara su obra.

Cosas muy vagas pero lo que más me marco, fueron las noches de luna y las historias alrededor de la hoguera.

- Como es que su militancia en el FRELIMO, el trabajo político, no impidió su desarrollo como escritora.


Bueno, yo no tuve una gran militancia, lo que pasó fue que en el momento que sucedió lo de la lucha por la liberación de Mozambique, yo estaba estudiando y leía muchos textos relacionados al movimiento de liberación. Pero no tuve una gran militancia.

- De las figuras intelectuales y políticas de la época de la revolución, alguno de ellos fue una inspiración especial para convertirse en escritora?

No, absolutamente no. También paso que conocí a las figuras de la revolución cuando tenía 17 o 18 años. Cuando la revolución gano forma yo comienzo a conocer a esas figuras pero ya tenia 17 años. Pero si hay algo que me marco fue esa fuerza y voluntad de vencer, eso si, y en el trabajo de escritura, sobre todo, siendo mujer y escribiendo, tuve que luchar para vencer, ahí me inspire en la fuerza de las mujeres combatientes y de los hombres también.

- Cual o cuales fueron los cuentos o las historias que la impresionaron e motivaron en su aventura literaria.

Si; claro, tengo historias de mi infancia, pero son tantas… que no podría contar todas, pero le puedo contar una que me marco hasta hoy, es la historia de una mujer que su marido emigro y ella encontró un amante y tuvo un hijo con este amante, entonces, el marido cuando regreso y encontró al niño, lo mato, y lo tiro a un río, pero dicen que las aguas de este río le devolvieron la vida a este niño. Es una historia que yo escuchaba mucho cuando era niña y tenía una canción bonita, es una historia que me persiguió hasta hoy.

- La figura del contador de historias orales en las aldeas de Mozambique es un papel exclusivo de hombres o también participan las mujeres?

Mira, contar historias (en Mozambique) es trabajo de mujeres, mientras que el hombre va tomando su vaso de cerveza, con sus amigos por ahí, la abuela y la madre se quedan con los niños, entreteniendo a los niños, contando historias.
En el contexto mozambicano quien cuenta historias, normalmente, es la mujer, algunas veces aparece algún hombre pero no es común.

- Existe la figura del “Griot” o las familias que dedican su vida a la narración de historias en Mozambique?
No es común, cada familia, cada comunidad, tiene su contador de historias,
Dentro de una aldea hay veces que se reúnen niños de diferentes lugares para encontrar a una abuela, a la semana siguiente se reúnen y van a la casa de otra abuela, son encuentros marcados en lugares fijos, son los niños que se desplazan de una aldea a otra. Aunque lo normal es contar historias solo dentro de la comunidad.

- La tradición oral en los diferentes pueblos de Mozambique sigue manteniéndose viva? continua a evolucionar? o esta comenzando a desaparecer?
Creo que esta desapareciendo, esta desapareciendo y no se esta haciendo mucho trabajo para preservarlos o mantenerlos o desarrollarlos. El trabajo de contar historias para nosotros es un trabajo marginal, porque hoy, las imágenes de televisión y el mundo escrito, luchan por eliminar la literatura oral. Por otro lado, la literatura oral, por ser realizada mayormente por mujeres, lleva el estigma de ser una literatura secundaria. Se necesita de compartir estos conocimientos, nosotros estamos aquí, porque tuvimos historias y tradición oral.

- Existe o es posible crear un estilo de escritura Mozambicana? La oralidad mozambicana puede ser modelo para ese fin?

Tal vez si, es cuestión de experimentar, de investigar, porque aun no hay una gran investigación en eso, lo que ha habido es un trabajo por preservar, los escritores salen y van a recoger las historias orales, lo transforman en libro, pero el libro no es accesible a todos. Aunque una cosa es el texto leído y otra cosa es la performance, la tradición oral. Son dos realidades diferentes. Transformar y trasladar un texto a libro ésta bien, pero es mejor cuando es recitado en vivo.


- Usted se define mas como contadora de historias que como escritora de novelas. Porque? Cual es la importancia de los cuentos en su desarrollo como escritora?
Para mí, la novela es algo que tiene una estructura propia y tiene un lenguaje propio. Entonces, yo no me siento bien escribiendo un texto así…, no me gusta. En mi lectura, puede ser un libro bonito, bien hecho, pero cuando se trata de comunicar algo, yo prefiero hacerlo, usando el lenguaje oral, mis libros son básicamente esto, frases muy cortas, diálogos muy directos, como si estuvieras alrededor de una hoguera. Entonces, no seria justo definir mi trabajo como novela, hay gente que lo llama novela pero yo pienso que no es así.

- Muchos la definen como una escritora feminista, pero leyendo sus libros, personalmente, me doy cuenta que más que feminista sus libros son femeninos. Que me puede decir sobre eso.

Exactamente, eso es lo que yo digo. La pregunta que yo le hago a la gente que me llama feminista, es lo siguiente: En Mozambique cuando una mujer escribe algo sobre mujeres la llaman feminista pero cuando el hombre escribe cosas de hombres no lo llaman machista, entonces, porque la necesidad de crear un rotulo para alguien. Yo no quiero aceptar ese rotulo. Yo escribo las cosas como mujer que soy, lejos de mi están esas ideas, no me siento bien cuando me llaman feminista, porque solamente escribo cosas de mujeres porque soy mujer. Porque mi mundo es ese universo.

- El nivel de lectura de los habitantes de Mozambique es bajo. Una de las razones es el precio de los libros. Existe una manera de cambiar eso?

No es fácil, pero el problema no solo es el precio del libro. Un problema es el analfabetismo, otro es la circulación del libro, y otro es el precio del libro. Pienso que el estado podría hacer algo más para subsidiar el precio del libro, de modo que el precio este más bajo. Pero el libro puede estar a precio bajo, mientras que no circule, el problema no va a desaparecer. Los habitantes de la ciudad serán más cercanos al libro, y serán beneficiados en detrimento de otros lugares del país.
En este momento tenemos librerías aquí en Maputo, tenemos en Beira y en Nampula. El resto del país no tiene librerías. Tenemos once provincias, la librería en Nampula es pequeña, muy pequeña y los libros están carisimos. Entonces hay varias cosas que deben cambiar.

- Que escritores nuevos o que libros no muy conocidos de Mozambique me recomienda leer?
Varios. En este momento los libros de Mia Couto son buenos, Mia es una persona que ya edita casi un universo entero, pero por ejemplo, a mi me gusta mucho Ungulani Ba Ka Khosa, uno de los mas extraordinarios escritores que tenemos, hay tantos otros nombres, pero para mi Ungulani es de los buenos además de Mia, además de ser conocidos fuera de Mozambique. Otro que puedo nombrar es Suleiman Cassamo, que tiene dos libros, o cuatro, el escribe cuentos mas pequeños y me gusta mucho.

- Que escritores africanos, encuentra usted interesantes de leer?

Mira, el problema africano es muy serio, los libros dentro del continente casi no circulan, primero por el problema de traducción y segundo por problema de circulación.
Conocí muchos escritores africanos que me inspiraron hace tiempo, uno de ellos es un escritor Sudafricano Alex La Guma, leí mucho Ngugi wa Thiongo de Kenia, leí mucho a Wole Soyinka de Nigeria que fue un Nóbel, pero eso fue en los años setenta, ahora casi no se conoce. Tuve la oportunidad de estar en una conferencia organizada por la British Council, una conferencia formidable, donde pude conocer algunos grandes autores de la actualidad, pero no circula nada por aquí, infelizmente.

- Algún nuevo proyecto en camino?
Claro que debe haber, pero no me gusta decirlo, prefiero cuando el trabajo esta listo. No puedo decir nada de un trabajo que no esta terminado, porque puede ser que luego no vaya a terminarlo. Básicamente eso.



Nacida en Manjacaze, provincia de Gaza, estudió en la Universidad Eduardo Mondlane. Inició su actividad literaria en 1984 con cuentos publicados en la prensa mozambiqueña.

OBRAS:

- Balada de Amor ao Vento, de 1990.
- Ventos do Apocalipse, de 1996.
- O Sétimo Juramento, 2000.
- Niketche: Uma História de Poligamia, de 2002.

viernes, 16 de abril de 2010

Presentación del libro “O mar de maputo”

--> Llego la Feria de Libro de Maputo 2010, del Viernes 23 al domingo 25 de abril; con muchas actividades para todo el público: Seminarios, presentaciones de libros, charlas con escritores consagrados e invitados internacionales, contadores de cuentos, ilustraciones, música y por supuesto. ¡LIBROS!
La feria se desarrollo en las instalaciones del “Jardim dos Professores। Frente al Hotel Cardozo।

De modo especial, el viernes 23 de abril, se realizo la presentación de mi nuevo libro como Contador de Historias. Con el patrocinio de la Embajada de España y la AECI –Mozambique.
“O mar de maputo” es una versión libre de un cuento popular mozambicano, que ha sido publicado en idioma Portugués y Changana.


El libro, esta acompañado de la participación exclusiva del lingüista Mozambicano Bento Sitoe, quien se hizo cargo de la traducción de los textos al idioma local de Maputo, el Changana.

* Luego de la presentación del libro, presente mi espectáculo: “Cuentos del Mundo” en el escenario principal de la Feria

miércoles, 7 de abril de 2010

LA SOPORTABLE LEVEDAD DE SER ARTISTA AUTODIDACTA

AUTODIDACTA EN CONTINUO APRENDIZAJE

- ¿Ah, eres artista y donde estudiaste?
- Bueno, en realidad soy autodidacta…

Mi interlocutor se remueve en su asiento con un evidente gesto de desaprobación y de duda. Finalmente me dice.

- Que pena.

Para los “artistas”, entre comillas, no vaya a ser que los verdaderos que reconoce el sistema y la oficialidad a titulo de cartón con sello de la nación, se sientan ofendidos. Reitero, para aquellos “artistas” que como yo, nos hemos formado solos, a punto de experimentación y búsqueda personal de un lenguaje artístico, resulta intrigante que algunas personas se sientan turbadas ante la evidencia del trabajo que realizamos.

La exploración en solitario de la sensibilidad artística esta presente desde los inicios de la humanidad. No por ello, el artista autodidacta ha dejado de ser visto como un personaje extraño, huraño y sin ubicación aparente. Mi madre por ejemplo, desde que era niño, le preocupaba que me pasara el tiempo encerrado en mi habitación, dibujando, escribiendo o boceteando comics, mientras que afuera estaban los amigos del barrio jugando al trompo o a las canicas. Mi madre repetía siempre: es que no puedes ser normal hijito…

El arte autodidacta es entonces, una forma de crear que aún hoy genera susceptibilidades. Hace un tiempo atrás, existía cierto grado de negatividad en muchas galerías alrededor del mundo respecto al trabajo de los artista autodidactas, esto debido a que esas galerías formaban parte de esa “oficialidad” donde importaba el titulo mas que el talento. Incluso, recuerdo que durante la I Bienal de Arte en Lima – Perú; a un amigo artista no le dejaban participar, solo por el hecho de ser autodidacta. Felizmente aquella absurda regla fue retirada y finalmente si pudo participar.

Las razones por las que se termina desarrollando una labor artística en solitario son muchas, algunas de ellas serian: La vocación que se desarrolla desde muy pequeño y que te obliga a explorar, la falta de oportunidad, dinero o simplemente, por que no nos gusto el ambiente donde se desenvolvían las clases de arte.

Autodidacta quiere decir “persona que se instruye por sí mismo", o sea, alguien que emplea o procura, sus propios medios para alcanzar un conocimiento, con o sin ayuda de maestros que le instruyan.

El autoaprendizaje, es algo que todos los seres, tanto humanos como animales, poseemos; y se ejercita, cuando de modo inocente jugamos a explorar nuestras habilidades. Es entonces que mediante el juego se afinan y mejoran esas habilidades de manera instintiva; aunque este es un acto evidentemente ligado a la sobre vivencia en el mundo animal, para los seres humanos se trata también de un acto que esta ligado al quehacer diario y que con un poco de suerte se terminara por encontrar en equilibrio con el trabajo que nos tocara realizar en nuestra adultez. En este punto, los artistas y aquellos que sintiendo una vocación fuerte por un oficio en particular, debemos sentirnos contentos de finalmente poder desarrollar.

De todas maneras, un Artista, independientemente de tener la oportunidad de formarse en una buena escuela, debe aprovechar todo lo que esa institución le brinda para después olvidar lo aprendido, o mejor dicho, reelaborarlo, y así poder ofrecer un lenguaje renovado de su arte. El arte, en mi opinión personal, no puede ni debe ser ortodoxo ni tampoco dogmático. El arte, es algo que debe fluir libremente y sin complicaciones desde lo más profundo de nuestro espíritu y de nuestro ser, es el resultado de una fuerte voluntad espiritual, y es justamente, esa libertad de espíritu lo único que puede definir a un verdadero artista.

Leonardo da Vinci fue uno de los grandes maestros autodidactas de la historia, no solo en la pintura y el dibujo, sino en ciencia, anatomía, etc. Van Gogh, aprendió dibujo a partir del análisis de láminas y de la continua observación al trabajo de un familiar pintor. Otros famosos autodidactas fueron los ingleses Jhon Constable famoso paisajista británico y Turner; un artista precoz y fascinante que seria considerado un maestro a sus 23 años, Gauguin, Henri Rousseau, Munch y casi todos los manifestantes del expresionismo.

En el Perú, son muchos los intelectuales y artistas autodidactas que han dejado cátedra con su trabajo: José Carlos Mariátegui, Cesar Moro, José María Eguren, la historiadora María Rostworowski, etc. En Iquitos, mi ciudad natal, el caso más relevante, es la de Christián Bendayán, quien siendo autodidacta dirige ahora el Instituto de Cultura.

Es importante que los trabajos de un artista no sean juzgados considerando como lo más importante la escuela donde estudio o con quien se formo, es la obra del artista quien debe hablar por sí sola. Finalizo este texto con una frase del pintor hiperrealista español Antonio López, quien se define como: "un autodidacta en continuo aprendizaje".

sábado, 20 de marzo de 2010

SERPIENTE COSMICA. El Chaman del Amazonas

Luego de cinco años sin realizar ninguna exhibición de pinturas han vuelto las ideas, aun en proceso de transición estética. Durante ese largo tiempo, ha habido momentos de aciertos y decepciones. Pero creo… que voy retomando el camino.
La exposición titulada “Serpiente Cósmica” El Chaman del amazonas; muestra mi experiencia repetida con comunidades ribereñas, indígenas y mestizas del amazonas peruano। Estas vivencias me han permitido identificar una interacción existente entre el mundo “mágico chamanico” y su relación diaria con esas comunidades।

Un sincretismo particular que en el contexto amazónico es permanente y de gran influencia para ambas realidades।


(*) Los Chamanes ayahuasqueros, mestizos de la Amazonia Peruana; practican lo que ellos llaman el Vegetalismo, una forma de medicina popular a base de alucinógenos, dietas y cantos। Para ellos, Ayahuasca es un doctor que posee un poderoso espíritu. Se le considera un ser inteligente con quien se puede establecer una relación y del que es posible adquirir conocimientos y energía.
(**) La primera vez que tome ayahuasca tuve una sensación de sueño real: la certeza de tener dos cuerpos y verlos y tocarlos, tumbados en el piso de la casa del brujo.
Lo que más recuerdo son imágenes y colores y el desdoblamiento... dos cuerpo míos que alcanzaba un instante si y un instante no a comprobar. Acepto sin embargo que se trataba de mí y que estaba al lado del Chaman mi maestro, recibía su voz desde dos sitios, dos existencias, dos identidades, dos memorias que de ser ajenas me sonaban familiares.

(**)Los brujos amazónicos no caben ni en la magia negra ni en la blanca, en determinadas ocasiones apelan a maleficios con tal de hacer el bien y habría que referirse entonces a una magia verde exclusiva de los hechiceros selváticos, en la cual se entrelazan extensas cofradías suerte de religiones médico – mágicas।
(**)Ayahuasca no es placer fugitivo, ventura o aventura sin semilla como para los blancos, el ayahuasca es puerta no para huir sino para eternar, para entrar a otros mundos, para recorrer las provincias de la noche que no tienen distancia inabarcable.
(**)La luz del ayahuasca es negra, no explica no revela, en lugar de develar misterios, los respeta y los hace más misteriosos, más fértiles, mas pródigos. El ayahuasca riega la tierra desconocida: esa es su manera de alumbrar.
(**)Me hundí en un sueño sin conciencia, lo mismo que en las aguas de un lago prohibido, ya con la cara bajo el agua, hundiéndome por fin en ese lago que era a su vez rió, conseguí abrir los ojos y me vi..., otra vez despertando.

(*) Texto extraido de "Serpiente Cosmica" Los origines del ADN de Jeremy Narby.
(**) Textos de Cesar Calvo.

Gracias a: Monica y mis hijos Catalina y Samarem por apoyarme a intentar ser mejor artista, a Carlos Blasco, Alejandro de los Santos, Alvaro Benedicto, Embajada de España y AECI – Mozambique por confiar y creer en mi, a Rita Neves por apoyar esta primera inquietud plástica en Mozambique, a Guenole por su apoyo y por saber ser buen amigo, a Ciro Pereira por la oportunidad, a mis padres y hermanos faraway so close, a Daude por los viajes tranquilos a Nelspruit, A los ASSOKA mis hijos de los cuentos, a los Happy Monday por ayudarme a escapar de la rutina, a Tomas Muchanga por su talento con los alambres, a Manuela y Elvira faraway so close, a Cesar Calvo calladito nomás sigo aprendiendo, a don Panchito y a los Chamanes amazónicos por los viajes al mundo दे los sueños, a la Madre Ayahuasca por enseñarme el camino…

miércoles, 17 de marzo de 2010

NUEVO LIBRO SERA PRESENTADO EL PROXIMO MES


Luego de unos meses de trabajo, finalmente, el nuevo libro ya esta en imprenta y será presentado durante la I Feria del Libro en Maputo, que se llevara a cabo entre el 23 al 25 de abril.

El mar de Maputo, es una adaptación personal de un cuento popular del sur de Mozambique, y que esta escrita e ilustrada enteramente por mi.

Este libro; que es una gentileza de la Embajada de España y la AECI, será publicado en Portugués y en el idioma local de Maputo, el Changana, con traducción exclusiva de Bento Sitoe, creador del Diccionario Portugues – Changana.

“O mar de Maputo” (Lwandle ra Kamaputsu) será distribuido gratuitamente en todas las bibliotecas y escuelas de Mozambique.

martes, 2 de febrero de 2010

LA RUTA DE LOS CUENTOS

Hace unos meses atrás, me escribieron desde Chelva, un pueblo ubicado a unas dos horas en bus desde Valencia, para ver la posibilidad de visitarlos con mis historias. La verdad es que no tenia idea de cómo era el pueblo, pero amigos narradores que ya habían estado allí, me dijeron que la experiencia de contar en Chelva era simplemente maravillosa. Bajo esta referencia que despertaba mi mas grande curiosidad, acepte ir para allá y la verdad, es que puedo confirmar que la experiencia de contar con ese publico fue especial y maravillosa.

Chelva es un pueblo pequeño, de unos dos mil habitantes y se cuenta que fueron los árabes los primeros en descubrir los encantos del lugar en el siglo XI.

Hoy en día, Chelva es un pueblo lleno de historias, con edificaciones que evocan su pasado medieval, con sus casas encaladas, sus calles empedradas, estrechas y laberínticas, el rumor del agua de las fuentes que te transportan a otro tiempo. Su Iglesia Nuestra Señora de los Ángeles, tiene un decorado barroco en su interior y es su monumento histórico más emblemático. Construida en 1626 en un trabajo de construcción que duro 80 años.
Pero Chelva cuenta con otros monumentos históricos importantes, como el acueducto romano, construida en el siglo I d.c. También están La Torrecilla, el Palacio Vizcondal y la Ermita de Santa Cruz, donde se desarrolla siempre el final del recorrido de los cuentos.

La ruta del agua, es otro de sus paseos turísticos, y te lleva por diversas fuentes, lavaderos y manantiales, que han sido, lugares de encuentro y reunión de los antiguos habitantes de Chelva.

Para la actividad de los cuentos fuimos convocados los narradores orales: Alicia Merino de Madrid, Pablo Albo de Alicante, Maricuela de Albacete, Pablo Muñoz de Toledo, Rafo Díaz del Perú y el grupo de música e historias para niños de Madrid “Los Delirantes”. El primer día de actividades de cuentos se desarrollo en la escuela principal del pueblo, con una convocatoria extensiva a las demás escuelas y guarderías de la comarca.

El segundo día la actividad se desarrollo en el Instituto principal del pueblo y a la tarde, con el Albergue de Ancianos del ayuntamiento de Valencia. Alli pasamos una tarde especial y tuvimos la oportunidad de apreciar, el talento y la alegría de los “jóvenes” ancianos que lo habitan, quienes contaron chistes y presentaron una pieza de teatro que fue del gusto de todos los que habíamos ido a contar. La presentación principal de los cuentos se lleva a cabo, el día de la fiesta de San Antón, que se celebra el 17 de enero. La actividad comenzó al mediodía con una feria de ventas en la plaza principal y donde se presentaron los amigos “Delirantes”. Al caer la tarde, se nos convoco al salón principal de un gran restaurante del pueblo, en donde se realizaría una conversación directa con el público y la verdad es que fue muy agradable.

La actividad central se inicia a las ocho de la noche, con el inicio de los fuegos artificiales y el encendido de la hoguera principal, que se ubica frente al ayuntamiento, seguidamente, el grupo de narradores se divide en dos y acompañados de un grupo de músicos, vamos recorriendo las calles del pueblo, deteniendonos en algunas casas, donde las familias nos invitaban a contar un cuento desde sus balcones.
Debo decir que la sensación de contar desde un balcón a un público masivo que va detrás de uno, como en una peregrinación, y al lado de una inmensa hoguera, que te brinda caloren una noche fría de invierno, es algo realmente inspirador y fascinante।
Una vez realizada la ruta de los cuentos en los balcones, que se termina alrededor de la medianoche, tienes un momento para cenar y luego, se te invita a realizar un nuevo recorrido, esta vez, de hoguera en hoguera, para ir compartiendo historias con las diferentes familias que se reúnen alrededor del fuego para brindar, hacer asados y conversar. Esta es una nueva sensación, pues la idea de sentirte un juglar, que va recorriendo las calles, relatando historias, en un pueblo con pasado medieval, es realmente increíble. Sentir el calor de la gente que te brinda su comida, su bebida, su amabilidad y buena disposición para escucharte, es una experiencia que vale la pena vivir.

Finalmente, el recorrido se termina en la Ermita de Santa Cruz en el barrio del Arrabal. Esta ermita es una antigua mezquita del siglo XIV que conserva intacta su estructura original. Allí nos reunimos todos los narradores, quienes vamos llegando con nuestros respectivos públicos, quienes han ido siguiendo a cada narrador por las hogueras que este ha ido encontrando a su paso. Cada narrador, relata una historia de despedida y alrededor de las dos de la mañana se cierra la actividad.

He estado en varios festivales y esta fiesta de Chelva, tiene esa particularidad de ser una experiencia diferente para quienes contamos historias. Con una organización bien planteada, liderada por el joven Alcalde Joaquín Solaz Alcaide, un político bastante calido y amable, y que esta flanqueado por Gloria Ródenas y Ana Cebrían, dos mujeres que son pura fortaleza y cariño.

Queda la experiencia vivida en Chelva, como una de esas cosas que le brindan un momento de magia especial, al oficio de contar historias.

Reportaje: Cuentaton Chelva.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Rencontres Théâtrales Internationales du Cameroun 2009

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Hacia exactamente cuatro años que no participaba en ningún festival de teatro, debido a la sorpresiva demanda de mi trabajo como contador de historias, cuatro años en los que honestamente, abandone por completo mi cuerpo y mi trabajo de preparación actoral, por esta razón, tuve un poco de dudas cuando el señor Ambroise Mbia Presidente del Comité de Organización del Festival de Teatro RETIC de Camerún, me escribió una carta solicitándome participar con el INO MOXO en esta edición numero 17.



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Luego de darle vueltas al asunto, finalmente, tome la decisión de aceptar y asumí con seriedad el trabajo de volver a ponerme medianamente en forma. Cuatro años sin ejercicios son una dura tarea para cualquier mortal que desea volver a ponerse en forma física y en equilibrio corporal, para un trabajo como el que me demanda INO MOXO.
De todos modos, ponerse en forma corriendo y ejercitándose frente a las costas del mar índico es una invitación al placer para cualquiera y asumí con gusto empezar suavemente a hacerlo.
Los primeros días fueron de un dolor intenso (los años no pasan en vano y pesan demasiado). Me dolía todo el cuerpo, desde la punta del pelo hasta la punta de los pies. Subir las escaleras de la casa se volvieron un martirio y jugar al fútbol por una hora me parecía una maldición que acabaría conmigo en cualquier momento.




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Finalmente, llego el día en que debía tomar el avión y volé hacia Yaundé para estar primero participando del Festival de Cuentos en Saa. Luego, volví a Yaundé y pacientemente espere a que me dijeran finalmente cuando debía presentarme.




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Rencontres Théâtrales Internationales du Cameroun (RETIC).
La ceremonia oficial de abertura se llevo a cabo en el Hotel Djeuga Palace de Yaundé. Con la presencia de los representantes oficiales de la Cultura de Camerún y la sorpresiva participación del Primer Secretario de Cultura de Gabón.
Este año el evento se desarrollo bajo el tema central « La mujer artista de teatro». Un tema que intenta distinguir a las mujeres que gracias a su creatividad, talento y pasión han desarrollado su labor teatral de manera constante y con una gran calidad.
Es por ello que las invitadas de honor del Festival fueron las Camerunesas: Were Were Liking, La Princesa Rabiatou Njoya, Massan a Biroko et Anne Tanyi Tang, la Tchadiana Maryam Mayoumbila, la Griega Lia Karavia y la Francesa Martine Quentric.



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El presidente del RETIC Ambroise MBIA, se puso como objetivo para este año « promover un teatro de búsqueda inspirada en los ritos y costumbres de África e incorporar un dialogo de búsqueda de nuevos valores y las técnicas dramáticas convencionales y experimentales ». Es así que decidió invitar a hombres y mujeres del teatro de las cuatro esquinas del mundo para encontrarse durante diez días en la capital política del Camerún.
Representaciones teatrales, coloquios, simposiums, tablas redondas y encuentros entre los artistas y el publico, talleres de formación, exposiciones y proyecciones, se desarrollaron de manera sistemática en diversos lugares de la ciudad y alcanzo otras ciudades como Douala, Buéa et Dschang.

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De entre todas las invitadas homenajeadas sobresale la figura de Were-were Liking, una mujer hecha por y para el teatro africano, su presencia revoluciono los ambientes por donde paseo su temple y figura. Ella es una figura importante de la renovada estética del teatro ritual. Nacida en 1950 en Bondè - Camerún; y que desde 1978 reside en Costa de Marfil. Fundadora del grupo de Teatro Ki Yi M’Bock en Abidján. Un espacio cultural multidisciplinario donde experimenta con diversos elementos para crear una nueva estética teatral. Escritora, cantante, poeta, etc. Sus obras han sido traducidas ha diversos idiomas y ha ganado cantidades de premios y reconocimientos en África, Europa y Asia.



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El RETIC; es un festival que a lo largo de sus 17 años ha sabido ganarse un público fiel y el reconocimiento no solo de las autoridades de Camerún, sino que también, el reconocimiento de los diferentes presidentes africanos de Senegal, Túnez y Gabón, lo que quedo demostrado en las cartas de felicitación enviadas por cada una de estas autoridades.
Las diferentes piezas teatrales africanas presentadas en esta ocasión, mostraron una cantidad de recursos escénicos y una estética teatral influenciada por la música, la danza, así como también por los cuentos.
No me queda más que sentirme contento y maravillado de haber podido compartir mi trabajo escénico de esencia netamente amazónico, que junto al trabajo de Marni Rice de los Estados Unidos, fueron los únicos con propuestas e influencias diferentes a la estética africana.
Vale la pena mencionar el trabajo que realizan un grupo de jovenes que acompañan a Ambroise Mbia en la realizacion del Festival y a David Nounji, quien es el responsable directo de que todas las cosas funcionen bien en el festival.



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Las obras programas en la sala principal del Centro Cultural Francois Villon de Yaundé fueron:
- « Une vie de boy » de Léopold Oyono por el Teatro Osumare de Benin.
- « Brifata » de la Compañía Koravy de Tchad.
- « Chansons d’une immigrée » presentada por Marni Rice de los Estados Unidos.
- « James Black » presentado por Valery Ndongo de Camerún.
- « Mélusine » presentado por Martine Quentric de Francia.
- « Cannibales » de José Pliya presentado por la compañía de Artes Culturales Sahmen de Camerún.
- « Prison » de Lia Karavia presentado por la compañía Diben también de Camerún.
- « Ino Moxo » de Cesar Calvo presentado por Rafo Díaz de Perú.
- « Madame Magrano » presentado por la compañía Musinga Drama también de Camerún।

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