Las preguntas y respuestas que no fueron publicadas en la entrevista de Iquitos por razones de espacio.
Una breve descripción de tu trabajo personal y profesional con el paso del tiempo?
Siempre soñé con ser artista, desde que era un niño y jugaba a imaginarme recorriendo el mundo con mis pinturas, porque en un principio quise ser pintor, mi madre recuerda que siempre le hablaba de conocer el mundo con mi arte. La realidad me mostró que debía ser artista autodidacta, al ser de una familia humilde no me quedaba otro camino. La falta de dinero para invertir en prepararme me obligo a ser un ratón de bibliotecas y a coleccionar revistas o magazines culturales que publicaban los diferentes diarios de lima, a través de ellos, conocía de los poetas, escritores , actores, y todo esto, lo leía con una voracidad asombrosa. Me encantaba la historia universal, pasaba horas consiguiendo prestado, libros ilustrados que eran los que mas me gustaban, en esos tiempos me hice fanático de los comics, era un “friki” con todas las de la ley.
Ahora y con el paso del tiempo, las cosas se han sucedido de una manera vertiginosa y al final, estoy recorriendo el mundo, contando historias, actuando…, y no solo con pinturas, como en un principio imaginaba. Obviamente, mi visión de ese mundo que he tenido la oportunidad de ir conociendo, se ha ido abriendo a nuevas cosas, creo que eso me a ayudado a madurar e incluso a cuestionar muchas de mis propuestas artísticas.Ahora me siento mas seguro respecto a lo que quiero proponer y en lo que me quiero involucrar, me gustan los retos y las cosas nuevas, soy incapaz de verme haciendo lo mismo durante mucho tiempo, eso me ha alejado de la pintura, pues luego de cinco exposiciones individuales, me aburrí de mi propuesta y me plantee volver con algo nuevo, me he refugiado en la narración oral y la ilustración de cuentos, mientras recupero el animo por volver a pintar.
¿Crees que la sociedad es muy ingrata con los artistas o más bien es un problema de poder llegar adecuadamente a ella con propuestas interesantes y populares?
Una cantante peruana, dijo una vez que: “La mayoría de artistas en Perú, somos conocidos a medias”. Esto es una gran verdad. Pienso que mas que la sociedad, es el mismo oficio, el que es ingrato. En teatro siempre se dice que debes darlo todo a tu arte sin esperar nada a cambio, es como el amor, cuando tus sentimientos se vuelven interesados y buscas reciprocidad, es momento de reflexionar sobre esa unión.El arte será siempreun oficio polémico. Están en juego demasiadas sensibilidades y las oportunidades son diferentes para cada uno. Creo que todas las propuestas son validas, pero como en arte prima lo subjetivo, pues, es de esperar que lo que se hace, le guste a unos y a otros no.
¿Cuál fue el momento más feliz de tu vida en la selva?
Haciendo teatro de prevención en salud, hice un viaje con un grupo de Médicos del Hospital de Contamana hacia varios pueblos por el río huallaga, eran lugares metidos en medio de la selva. Recuerdo que luego de dos días de viaje interminable por quebradas de aguas negras, llegamos finalmente a un lugar que se llamaba “Selva alegre” no recuerdo lugar mas acorde con su nombre, tan hermoso y tranquilo, aun con el cansancio que tenia del largo viaje, recuerdo con felicidad y cariño ese momento.
¿En qué consiste la pasión de un cuenta cuentos?
Compartir, conocer, aprender, experimentar. Soy cuenta cuentos porque de esa manera me acerco a un mundo especial y puedo, yo mismo, acercar a otros a ese mundo.La memoria colectiva es sagrada, me apasiona ser el cordón umbilical que alimenta el mundo real con la fantasía y el sueño.
Finalmente ¿En qué radica el futuro de nuestra humanidad?
Tengo dos hijos, así que ruego porque el futuro sea mejor. En un mundo donde el peligro es mas bien humano, nos queda la tarea de vivir vigilantes de nuestros lideres.
Un feliz comienzo, en mi aventura de contar cuentos en Mozambique. El sábado 09 de mayo, realice mi primera velada de narración oral, de manera oficial ante el publico de Maputo. Tenia muchas expectativas, respecto a esta presentación, pues la narración de cuentos en escena no es muy extendido en esta ciudad. Pero, la narración oralhace parte de la vida de la población y es una manera de relacionarse.
La respuesta del publico fue bastante motivadora y tuvimos una buena cantidad de publico. Esa noche realice un collage con varios de los cuentos de mis diferentes espectáculos y me acompañaron, Torres Penicela con el yembé y el grupo de Danza “Hurré”.
Convencidos del poder de la palabra y de los cuentos, la Rua de Arte, espacio alternativo de arte en Maputo, Capital de Mozambique, me invito a realizar una temporada de dos meses de duración, con la mayoría de mis espectáculos de narración oral. Espacio donde irán teniendo oportunidad de contar en publico, los jóvenes alumnos del taller de narración de cuentos que vengo dictando con auspicio de la embajada de España.
El programa de presentaciones en Maputo, al lado derecho de su pantalla.
La embajada de España en Maputo, ha quedado muy motivada con los talleres de narracion oralque realicé con motivo de la Semana del Libro, y se ha animado a patrocinar un curso de preparación completa, de dos meses de duración, para 12 jóvenes entre actores y músicos, con la finalidad de incluir el tradicional mundo de la narración de historias, en la agenda cultural de la ciudad de Maputo.
La música y la narración oral, parecen haber estado ligados desde siempre, como desde siempre, parece ser, que los músicos han estado ligados a la tradición popular.
He leído por ahí, que antiguamente, la música era un poderoso elemento de comunicación, incluso, antes de relacionarnos mediante el lenguaje verbal, era la música lo que unía a las comunidades y a través de ella,manifestaban sus valores culturales.Poco a poco, el cuento y la poesía se fueron uniendo a la canción y a la música,fortaleciendo grandemente sus vínculos y su poder de manifestación.
La tradición oral, encontró en la música popular, una manera especial de filtrarse en el inconciente de los pobladores. Esta claro que la escritura viene de la oralidad, pero la oralidad se alimenta de la música, porque la música le otorga ritmo y armonía a las palabras,dotándolo de una belleza que es capaz de evocar la memoria y que se conecta con lo mas profundo de nuestra sensibilidad. Es por ello, que cantar, es una manifestación natural que muchas veces delata nuestro estado emocional; somos seres sensibles al sonido, nuestra vida diaria esta ligado a ello.
En los pueblos nativos de todo el mundo se encuentra que los mayores, los sabios o shamanes, transmiten su sabiduría, experiencias y vivencias a través de la palabra y el canto; ya sea ante una hoguera en las noches o en un momento de descanso durante la cacería. En algún momento de sus conversaciones o relatos, abra un instante musical, o una canción especifica, relacionada a lo que en esos momentos se esta diciendo. De este modo, acercan a sus compañeros a la palabra, a la importancia de la palabra, a ser concientes del valor de la palabra y pone de manifiesto: el poder transgresor del hablante.
Un ejemplo de ello, nos lo da el poeta Mapuche, Elicura Chihuailaf.
"A orillas del fogón escuché cantar a mi tía Jacinta y escuché los relatos y adivinanzas de mi gente. Es decir, una poesía que no existiría si no estuviera alimentada por la memoria de una familia que pertenece a una cultura que para mí fue y sigue siendo muy hermosa, con mucha ternura. Mi expresión escrita no alcanza a recoger la inmensidad de esa memoria que está pidiendo ser escrita..."
Cuento, poesía y música.Son un trío especial, para el espíritu y la vida en general. Porquesin cuentos no hay tradición, sin poesía no hay sueños y sin música… no hay vida.
Nuestras manifestaciones culturales nos demuestran la importancia de la palabra en comunión con el canto, así tenemos que en los templos e iglesias, siempre se canta, unas veces son rezos, letanías u oraciones. En el bosque y en las montañas, los sabios y shamanes cantan para entrar al mundo espiritual. Recorriendo los pueblos iban los juglares, cantando y relatando epopeyas o poemas míticos.
En la actualidad todo eso persiste y los cantautores se siguen valiendo de la poesía y el cuento para sus creaciones.
Mi primer recuerdo concreto sobre este tema, me llego a través de la música de “Los Solteritos” un grupo musical tradicional muy popular en mi región, que mezclaba música y narración oral en casi todas sus composiciones, su líder y compositor fue Eliseo Reategui, fallecido hace algunos años, de sus composiciones recuerdo: “Las frutas de mi vecina”, “Dilema de un provinciano”, “Luto casharina” y las divertidas composiciones de “Cuerpo presente” y “El tunchi de mi compadre”, que son una muestra de la picardía y humor de los pobladores amazónicos.
Aquí el texto de “El tunchi de mi compadre” (“Tunchi” en vocabulario amazónico peruano significa: “fantasma”).
“Que pena me da saber, mi compadrito Resho murió,
Mi comadrita viuda quedo…
No llores comadrita que yo te consolare
Mañana mismo vendré, mañana mismo vendré
Hay condenado compadre, su tunchi,
ya creo no me va dejar dormir.
No puedo dormir comadrita mejor me regresare
El tunchi de mi compadre tres veces ya me toco.
Ja cree que a mi me va fregar (molestar), hoy va a ver lo que le hago,
Otros músicos que acompañaron mi niñez con sus historias cantadas, fueron: El dúo Loreto con la “Contamanina” y “La minga”, La flor del oriente y sus temas “La runa mula” y “La tangarana”, así como también las canciones “Plañidera”, “Vas a ser mi compañera” de Raúl Vásquez .En todos ellos se podía percibir claramente las historias que les inspiraban.
Fuera de mi entorno amazónico, existen muchos músicos que lograron llamar mi atención con sus cuentos o pequeñas historias en sus composiciones musicales.
Pablo Milanes reconoce en una entrevista que las canciones le llegan a través de las historias que le cuentan sus amigos. Pablo y Silvio Rodríguez son de esos compositores que siempre te cuenta algo en una canción.
Rubén Blades hizo “Maestra vida” y “Pedro navaja”. Simón Díaz, quien es uno de los mas grandes intérpretes del género popular venezolano musicalizo “El loco Juan carabina” y que es la historia de un tipo que se enamoro de la luna, luego tiene“El becerrito” y “El caimán”.En Colombia el Vallenato es la manifestación mas autentica de historias que se cantan, con exponentes grandiosos como Alejandro Duran, Leandro Díaz a quien llamabanEl poeta ciego, Alfredo Gutiérrez quien volvería popular la canción de Leandro Díaz “Matildelina”. El peruano Felipe Pinglo escribió “El plebeyo” y “El espejo de mi vida”, dos historias que reflejaban la idiosincrasia de la época que le toco vivir. Mas contemporánea resulta la canción “Cruz de navajas” del grupo español “Mecano” quienes cantaban la historia de Mario Postigo con su disipada vida nocturna y quien murió apuñalado por su amante. Bob Dylan cantaba “Hurricane”, la historia de un boxeador encarcelado injustamente,años después se hizo una película con el mismo nombre de la canción. “The animal” y su canción “House of the Rising Sun”, una triste historia familiar. El argentino Moris musicalizo un bello cuento titulado “El oso” aquí la letra de la canción.
Podría seguir nombrando otras canciones que me gustan y a los músicos que inspiran sus creaciones en cuentos o historias populares pero creo que no terminaría nunca. Finalmente puedo terminar afirmando que el cuentoy la música, tienen intereses comunes en el uso dela palabra. Lo tenia muy claro el compositor colombiano Adolfo Pacheco, quien en su merengue “El pintor” escribía:
"Todo buen compositor cuando hace una melodía
Dibuja en el pentagrama el do re mi fa sol la si,
Templa una nota sutil como hizo Lucho Bermúdez,
Rafael Campo y como tuve que hacer yo para surgir"
He realizado algunas rectificaciones al texto, por diversas razones, la principal es que busco ser lo mas fiel posible a la realidad en la historia del crecimiento del movimiento de narración oral escénica en Perú. Aquellos que no estén nombrados espero sepan perdonar, la memoria es frágil y desde la distancia esmas difícil tener información a la mano.
Sabido es, que el Perú, es un país con una rica tradición oral, con un pasado histórico lleno de anécdotas y acciones gloriosas. Pero, nada de esto hubiese sido posible sin la presencia de aquellos que narran las historias, personas que sin necesidad de ningún otro artilugio mas que su palabra y su voz, hacen posible conocer de nuestro pasado, presente y futuro.
Por que la literatura no seria nada sin la narración oral, la oralidad esta primero.
La narración oral, es la ventana que nos permite echar una mirada en cualquier momento y en cualquier lugar, sobre cualquier hecho acontecido o que acontecerá; la oralidad se adelanta a los hechos, participa y se involucra.
Los narradores orales a través de los mitos, cuentos y leyendas, nos permiten acceder a un mundo fundamental que no podría ser transmitido de otra manera. Ellos nos hablan de las cosas imprescindiblesde la vida como: el aire, el sol, el agua, las montañas, los animales; de cómo nuestras emociones y vidas, están vinculados con todo lo que nos rodea y del que somos concientes a través de las historias que nos relatan. Historias que trascienden el tiempo y la distancia, para conectarnos a nuestra realidad y presente; de esa manera, nos ayuda a embarcarnos en un viaje interminable hacia el futuro.
Los narradores orales en el Perú, se disfrazan de muchas maneras. Unas veces son abuelos, artesanos, pescadores, maestros, padres, shamanes, niños, peluqueros, periodistas, músicos y hasta políticos. Porque todos sentimos ganas de contar algo en algún momento.
Otros son mas especiales, pues, le dan a la palabra y a los cuentos, un lugar especifico en su corazón y en sus vidas. Estas personas, que en un principio eran pocas, hoy se han multiplicado y desde hace varios años han venido surgiendo mas y mas voces, voces que hoy en día, se dejan escuchar en muchos lugares de nuestro territorio.
El fenómeno ha comenzando a tener una presencia fuerte en Lima. Gracias a la labor incesante de grupos y personas, que con un trabajo continuo han conseguido que la oralidad recupere espacios y que abra otros. Estas personas han logrado que los cuentos y quienes contamos cuentos, seamos un nexo eficaz entre cultura y educación, así como también, de entretenimiento para niños y adultos, como una gran herramienta para la promoción a la lectura.
En 1991 un grupo de narradores orales dio vida a“La Marmita”, ellos se asociaron bajo este nombre y comenzaron a desarrollar una labor seria, basada en la narración oral escénica. Luego, el grupo se disolvió y sus integrantes empezaron a desarrollar proyectos audaces en base a la oralidad.
Dos de sus integrantes femeninas: Cucha del Águila y Aroma Subiría, se unieron a Marissa Amado y juntas, asumieron el reto de desarrollar el Festival Internacional de la Narración Oral “Déjame que te cuente” en Lima – Perú; evento que va por su quinta edición. El Festival Internacional se realiza cada dos años, pero en el año intermedio, tiene una versión nacional que sirve como ventana a los nuevos narradores, estos, según su calidad y conexión con el publico, reciben una invitación para el evento internacional.
Han pasado por los escenarios del Festival Internacional narradores como: Carolina Rueda, Gonzalo Valderrama y Oskar Corredor de Colombia, Patty Mix de Chile, Arnau Vilardebó, Victoria Gullón y Quico Cadaval de España, José Campanari y Juan Moreno de Argentina, y muchos otros mas. Una gran labor, desarrollada con mucho profesionalismo por estas tres talentosas mujeres.
Cucha del Aguila, dirige tambien el grupo “Makapahe”, que reune a diversos artistas, entre musicos y actores,para labores de difusión y espectáculos.Ella también publico un interesante libro titulado “No se acaban las palabras”. Un libro que desvela los secretos intimos de la labor del cuenta cuentos en escena.
Los otros integrantes de "La Marmita" como Pilar Bisbal y Miguel Álvarez continuaron con su labor narradora en perfiles un poco mas bajos.
Marissa Amado, Una narradora con una energía particular, su proyecto “La aventura de leer” puso la semilla que dio nacimiento al festival “Déjame que te cuente” y paso de ser un sueño a una realidad. Ella vive y desarrolla su trabajo narrativo en España, junto a su grupo “Palique”.
François Vallaeys, filosofo francés que vivio en Lima - Perú, por varios años; fue también integrante de “La marmita” y se convirtió en el cuenta cuentos mas popular y querido por los limeños. Dueño de una personalidad única y un estilo de narración bastante eficaz. Durante muchos tiempo Françoisse dedico a dar talleres de narración de cuentos, de sus enseñanzas han surgido la mayoría de narradores que hoy en día, se han apropiado de varios espacios de cuentos en Perú y el extranjero,suyo y el de Fanny Mora, su esposa; fue también el mérito de abrir una puerta de comunicación en linea llamado PERU NARRA, hoy lo lleva Cesar Villegas y mantiene una constante actividad . En la actualidadFrançois esta radicando en Francia y esperamos que pronto retome su actividad nuevamente.
En estos últimos años, en base a necedad y perseverancia, una persona logro abrir espacios nuevos para la narración oral y fortaleció su presencia en nuestra capital. Cesar Villegas, “El Wayqui” o“Trotacuentos” como le gusta que lo llamen; ha trabajado arduamente en la promoción de la oralidad como medio de entretención en espacios alternativos. Cesar, primero abrió un espacio en Barranco, "Tomate un Cuento" en "Delfus" esta ubicado en el sotano del “Mochileros Bar”, una experiencia por demás interesante y que lo motivo ha seguir buscando otros lugares. Es así que llego "Hablapalabra" en "El Libar” un espacio agradable, ubicado en el centro de Miraflores en Lima. Los cuentos gracias a él, ahora habitan el corazón mismo de la modernidad en nuestra capital. Hace poco también, Cesar Wayqui publico “ el CD de audio "Orígenes". Una selección de historias grabadas en vivo durante las presentaciones en “El libar”. Los cuenta cuentos incluidos en esta primera selección son:François Vallaeys, Javier Echevarria, Miguel "Chato" Álvarez , Rafo Díaz y Arturo Peón.
Ángela Zignago, es otra de las personas que han realizado una labor importante desde la casa del Teatro Vichama en Villa el Salvador, desarrollando proyectos interesantes en ese sentido e integrando los cuentos dentro del “Foro de la Solidaridad”. Ella y Cesar desarrollaron “La Trota escuela” un espacio de formación para jóvenes interesados en la labor de cuenta cuentos,esta “Trotaescuela” ya tiene en su haber, la formación de un buen grupo de jóvenes narradores, quienes vienen buscando su lugar en la ciudad.
Pepe Cabana Kojachi, ha desarrollado un interesante trabajo pedagógico dirigido hacia los mas pequeños, él ha integrado la labor de los títeres y ha difundido la labor de los cuenta cuentos a través de su programa de radio y sus trabajos con una editorial conocida en Lima – Perú.
Javier Echevarria, es otro de los narradores que han realizado una gran labor difusora sobre la narración oral desde su programa en una radio capitalina, su trabajo como actor y su popularidad entre el publico capitalino ha ayudado a que diferentes personas se interesen en esta actividad.
Otros narradores que tienen una indesmayable labor contando historias y desarrollando talleres de formación son: Rosana Reátegui que trabaja entre Perú y Brasil, Tania Castro en Cuzco, Manuel Herrán en las bibliotecas de Lima, Elizabeth Lino con una importante labor con campesinos y nativos de nuestra serranía, María Angélica Vega que trabaja en la recuperación de la tradición oral afro – peruana, Yana Willaycon su labor en provincias y Alicia Saco en la recuperación de textos de nuestra tradición criolla.
Otros narradores que me vienen a la memoria, sin orden alguno: Mónica Rossi, Juan Carlos Pacheco, Gustavo Cabrera, Cecilia Granadino, Mirella Bálsamo, Ángel Calvo, Raúl Cisneros, Ana Correa, Briscila Degregori, Javier Echevarria, Pipo Gallo, Grupo Estirpe de Ayacucho, Javier Lazo, Lucho Ramirez, José Antonio Núñez, Pablo Luna, Flor Bromley y Daniel Otoya.
Un ejercito de voces, dispuestos a dejarse escuchar por toda nuestra nación y que ya tiene sus legionarios moviéndose por muchos lugaresde nuestro planeta.
Yo soy uno de ellos, en el frente Africano.
RAFO DIAZ
Aquí, una lista de blogs y paginas de narradores orales en Peru.
Alexandro Jodorowsky, es un reconocido artista polifacético chileno. Entre sus múltiples actividades están la de escritor, filosofo, dramaturgo, actor, poeta, guionista de comic, director de cine, instructor de tarot, psicomago, etc, etc.
El recuerdo mas claro que tengo de mi encuentro con su obra, tiene que ver con una película que filmo en los años 70 y que se llamaba “El Topo”. Una bizarra historia harto violenta, en donde transcurren escenas extrañas con personajes mutilados, entremezclados con símbolos cristianos y algo de filosofía del oriente. Una película que dirigió y protagonizo, y que hoy en día, es una película de culto. Sin duda un personaje enigmático y con una riqueza creativa desbordante.
Mira una escena de “El topo”
Alejandro Jodorowsky, es pues, uno de esos pocos sabios locos. Quien en ocasiones puede parecer un místico, capaz de inspirar y fascinar, así como de horrorizar y hacerse odiar. Su poesía esta llena de inquietudes, su teatro es una filosofía ritual, sus películas están llenas de cuestionamientos y su don shamanico o de psico mago, esta plagado de buenas intenciones. El afirma, que tuvo la suerte de vivir poéticamente, en una época en que Chile podía vanagloriarse de tener vivos a otros grandes creadores de la poesía, como Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Gabriela Mistral, Nicanor Parra y Pablo de Rokha. (Este ultimo, tuvo la mala suerte de vivir a la sombra de Pablo Neruda, pero en mi opinión personal, es un poeta, sin nada que envidiar al notable Pablo)
Para Jodorowsky ser poeta no es suficiente, sino, que hay que vivir como poeta, atreverse como poeta, tener una vida con cierta desmesura. El dice: El poeta crea fuera del mundo que existe el que debiera existir… Para Jodorowsky entonces “La poesía es un acto” .
En el ámbito teatral Jodorowsky fue aun mas audaz. Concebía al actor como un títere (muy discutible por cierto) la razón que daba, era que trabajando con títeres, se había dado cuenta que en realidad, eran ellos, los muñecos, los que dirigían las manos del titiritero y que para comprobarlo, se convirtió en actor. Poco después, comenzó a descubrir que detestaba el teatro realista y sucumbió a la idea de que el mundo no es homogéneo, sino una amalgama de fuerzas misteriosas. Alejandro Jodorowsky empezó a llevar su teatro a la calle, e incluso, desarrollo una de sus obras dentro de un bus. Con diversas experiencias termino sustituyendo la “representación clásica”por lo que llamo, “lo efímero pánico”. Una propuesta donde el actor en sus propias palabras “En vez de ser un exhibicionista mentiroso, es un poeta en trance”.
Una reveladora entrevista de Jodorowsky en la TV chilena.
La sabiduria de los cuentos
El lenguaje es ante todo una actividad del cuerpo, nos dice Jodorowsky. Se corresponde con la naturaleza del sistema nervioso. Debemos ser capaces de producir un lenguaje bello y poético, las enfermedades mentales, como las enfermedades corporales, se reflejan en la manera de hablar. La enfermedad y el lenguaje insano se retroalimentan y resultan destructivos. el único lenguaje que nos sube de nivel de conciencia, es el lenguaje sublime: El Arte y la Poesía.
Para Alejandro Jodorowsky, los cuentos ayudan a aliviar el hambre y la sed espiritual, así como a encontrar la otra mitad de tu esencia humana.
Alejandro Jodorowsky, vivio durante dos décadas en México y desde inicios de los años ‘80 reside en Francia. En Vincennes, cerca de París, da clases de tarot y conferencias sobre sus teorías (la psicomagia y la psicogenealogía) en el Café Le Téméraire de la avenida Daumesnil, cerca del Gare de Lyon.
Aquí les comparto dos historias que el artista recopilo en su libro “La sagesse des contes” o “La sabiduría de los cuentos”.
El elefante.
Un grupo de derviches caminaban desde hacia varios días sin haber encontrado de que alimentarse. El vientre les gruñía, los religiosos soñaban mas con alimentos terrestres que con la elevación espiritual. Pronto, cerca de allí, un joven elefante se cruzo por sus camino. Algunos pasos mas adelante, un sabio que estaba en trance de meditar, les dijo.
-Se los advierto, no se coman a este joven elefante, pues corren el riesgo de arrepentirse.
Los derviches, enojados, le respondieron, que tal idea no se les había cruzado por la mente. Pero una vez que estuvieronfuera de la vista del sabio. Ellos mataron al elefante, lo cocinaron y se lo comieron. Solo uno de ellos se negó a participar de la matanza del animal para alimentarse. Cuando terminaron, los derviches que habían comido, se acostaron y se durmieron. Aquel que no había comido nada, cansado y hambriento, estaba a punto de quedarse dormido, cuando en eso, vio acercarse, una gran sombra silenciosamente. Era la madre del joven elefante, quien paseo su trompa por debajo de el, aspiro su aliento y se alejo. Luego, se dirigió enseguida donde estaban los otros derviches y aspiro el aliento de cada uno. Habiendo reconocido en el aliento de estos hombres, el olor de su pequeño, la madre elefante mato a todos y solo dejo vivo a aquel que se había abstenido.
Alejandro Jodorowsky comenta la historia y dice:
La primera interpretación de esta historia seria: Cuando te ensucias interiormente, esta se transparenta al exterior de ti y te destruye. ¿ Qué esperas cuando ensucias tu boca, tu cerebro, tu sexo y tu corazón? Esperas a ser destruido por tu inconciente. Yo comparo a la madre elefante al inconciente. Un día, terminara por destruirte porque te manchaste sin reaccionar.
En la segunda interpretación, Alejandro nos dice, que aquel derviche que no comió el elefante, era como un abstinente que se rehúsa a entrar en la vida (el elefante era el alimento divino)por el contrario los religiosos se unieron con la comida divina. Cuando la divinidad (elefante adulto) llega, ella olfatea a los que se comieron su pequeño y los aplasta en el mismo lugar donde había muerto su cría. El acto de muerte se vuelve así, un acto de transformación.
La joya del rey
Un día, un sultán convoco a sus ministros, uno después del otro. Les mostró a cada uno, una maravillosa joya, finamente trabajada. Entonces le pregunto al primero.
-Cuanto piensas que vale esta joya?
-Majestad, respondió el ministro, vale al menos la cantidad de oro que pueden portar seis mulas.
-Tu evaluación es correcta, dijo el sultán.
Luego, le entrego al ministro un martillo yponiendo la joya delante de este, le ordeno.
-Rompela!
El ministro retrocedió, asustado, y acabo por balbucear.
- Majestad, es imposible! Es una joya inestimable. Yo no puedo hacer eso.
El sultán lo colmo de regalos y lo hizo sentar a su lado. Luego viene el segundo ministro que se rehúsa como el primero. El tercero, cuarto y todos los demás, también lo hicieron.
Todos cubiertos de regalos, se sentaron alrededor del sultán, quien había convocado a su esclavo preferido, le mostró la joya y le pregunto que precio pensaba que tenia esa joya.
- Yo no se decirlo con seguridad, respondió el esclavo, su valor es demasiado grande para que yo siquiera pueda imaginarlo.
- Entonces rómpelo…! Le ordeno el sultán, entregándole el martillo.
Sin vacilar, el esclavo tomo el martillo y rompió la joya de un primer golpe. Los ministros se escandalizaron. El sultán, lloro de emoción.
- Yo no estoy aquí para negarme a romper una joya y recibir regalos, se justifico el esclavo. Obedecer la orden de mi maestro cuenta mas que yo y que este objeto precioso.
Jodorowski opina sobre este cuento y dice. En un momento dado, si queremos avanzar y que nuestra voz interior, nuestro maestro interior, nos lo ordene, debemos aceptar sacrificarciertas cosas, que son también preciosas. Obedecer al llamado, puede costar muy caro.
La banda de rock peruano, pionero en la fusión de la música folk con el rock en los años 70, nos ofrece siempre, lecciones magistrales de buena música...
Luego de algunos años de espera, pude por fin estar presente, en un nuevo concierto de “EL POLEN”. Un grupo musical de nuestra capital pionero en la fusión del Rock con la música folclórica. Recuerdo que por el año 1987, cuando aun era estudiante secundario, un compañero de colegio llevó para la clase, en su walkman, un cassette que tenia escrito en letras borrosas el titulo: “Fuera de la ciudad” en el lado “A” y en el “B”, en letras grandes y también borrosas “El Polen”. Aquel cassette traía excelentes canciones y una de ellas, en particular, revoluciono dentro de mi sentimientos y emociones variadas. Todas las canciones de aquel cassette sonaban con una gran fuerza y cada una de las composiciones, simplemente, me dejaron anonadado. Aquella canción se llamaba “Hijos del Sol”, durante varios días intente “prestarle” a mi amigo el dichoso cassette, pero, creo que el sabia que no tenia ninguna intención de devolvérselo. Luego de aquella oportunidad, no volví a escuchar esas canciones y tampoco volví a saber nada de la agrupación que la tocaba. Pasaron los años y yo, tuve la oportunidad de ser incluido en el grupo teatral con el que finalmente me formé como actor, fue entonces, que durante una gira por Santiago de Chile, tuvimos la oportunidad de conocer a un grupo de personas muy especiales, uno de ellos era un tipo delgado, bajo de estatura y con una pinta de "hippie" buena onda y a quien me acerque rápidamente, su nombre: Juan Luís Pereira. Recuerdo que conversamos un largo rato en aquel pueblito artesanal de las Condes, hasta que... en un determinado momento, él me dijo que tenia un grupo de rock en Lima que se llamaba “El Polen”, sentí un cosquilleo en el estomago al percatarme de que estaba conversando, ni mas ni menos, que con el creador de aquella música que me había impresionado durante mi adolescencia. A partir de entonces he cultivado una amistad "creativa" y particular con Juan Luís y me alegro de que me permita ser su amigo. A través de Juan Luís pude conocer a su hermano Raúl, quien fuera el cantante de la mayoría de los éxitos del grupo y quien sufriera un peligroso percance de salud y ya lleva convaleciente algunos años. Raúl era dueño de una personalidad diferente a la de Juan Luis, pero, sus composiciones y su energía vocal, se complementaban perfectamente con las composiciones y arreglos musicales de su hermano. La voz de Raúl Pereira en las canciones del Polen, parecen envolvernos en un cálido manto en donde uno puede sentirse acunado y protegido por la gran montaña de tonos y armonías desplegados por sus cuerdas vocales. Una pena no haber conocido la casa que ellos tenían en barranco, lugar en donde se "cocinaron" muchas de las creaciones musicales que hicieron época en los años 70 y que han quedado para el universo sonoro de nuestro país. Hoy en día, intento visitar la casa de Juan Luis en Miraflores cada vez que voy al Perú, en ese lugar he tenido la oportunidad de conocer mas de sus creaciones que son verdaderamente magistrales y es allí mismo, en donde también he tenido la oportunidad de conocer y compartir con muchos otros artistas entre poetas, músicos, escritores, bailarinas y otros que seria largo de enumerar. Discos editados por “El Polen”: “CHOLO” 1972 - “FUERA DE LA CIUDAD” 1973 - “SIGNOS E INSTRUMENTOS” 1999
En todas las producciones de "El Polen", encontramos a un grupo que pone especial cuidado a los coros que contrastan con las voces principales, a los que suman instrumentos clásicos como los violines y violonchelos con los que consiguen una fuerte pero sutil presencia de poder hipnotizador, todos combinándose con instrumentos tradicionalmente andinos como las quenas y zampoñas, los pututos y las semillas, así como también, con los instrumentos de rock, las guitarras, los teclados eléctricos y el alma del rock "la batería". Todo este conjunto de instrumentos dan vida a canciones con características únicas, canciones inspiradas en nuestra diversidad de razas y en nuestro gran legado cultura como Peruanos. “Signos e instrumentos” es en mi opinión, el disco que conjuga lo mejor de la experiencia musical del "Polen".Grabado luego de varios años de separación y donde demuestran una vez más, ese cuidado trabajo de composición con letras escritas por ambos hermanos y por autores amigos, entre los que destacan Dante Nava, Manuel Scorza y Doris Morimosato, geniales poetas de distintas generaciones. “El Polen” es uno de los pocos grupos que se muestra verdaderamente comprometido con nuestra identidad y que en su largo caminar ha trabajado de cerca con muchos otros músicos y creadores: Susana Baca, Jean Pierre Magnet, Los Jaivas, Pablo Milanes, Piero Bustos. Ha compuesto música para el circo Etno que Cesar Aedo tiene en Orlando – Florida desde hace años, así como la banda sonora de la película “El Cholo” un film de los años 70 basado en la vida del “Cholo” Sotil; futbolista peruano que alcanzo fama en esa época y que llegaría a ser ídolo indiscutible del Barcelona FC. Con este disco “El Polen” nos trajo las primeras interpretaciones serias de Folk - Rock con “Valicha” y “Cholito pantalón blanco”. La noche del viernes 12 de septiembre, Juan Luis, mostró su cercanía con esos otros creadores que alimentan su ingenio y versatilidad musical, quienes lo acompañaron interpretando los diversos temas escogidos. Piero Bustos, vocalista de “Del pueblo y del barrio” nos ofreció como siempre una interpretación visceral de “Orgullo aymará”, me llamo la atención la acertada arenga de Piero al decir “La tierra no se vende… la tierra se defiende…” en momentos de tensiones políticas con las comunidades indígenas por pretensiones del gobierno peruano de vender terrenos que pertenecen a los nativos. Esta canción, escrita por Dante Nava, es un canto sentido y un homenaje grandioso a la raza andina. Aquí el poema original. "Orgullo Aymara" Soy un indio fornido de treinta años de acero, forjado sobre el yunque de la meseta andina, con los martillos fúlgidos del relámpago herrero y en la, del sol, entraña de su fragua divina. El lago Titikaka templó mi cuerpo fiero" en los pañales tibios de su agua cristalina, me amamantó la ubre de un torvo ventisquero y fue mi cuna blanda la más pétrea colina. Las montañas membrudas educaron mis músculos, me dio la tierra mía su roqueña cultura, alegría las albas y murria los crepúsculos. Cuando surja mi raza que es la raza más rara, nacerá el superhombre de progenie más pura, para que sepa el mundo lo que vale el aimara." Mira el video con la cancion: Julio Pérez, vocalista de “La Sarita” con su peculiar estilo y voz, también nos regalo una gran interpretación de "Cholito pantalón blanco". “Circunvalación”, es una canción que no había tenido la oportunidad de escuchar pero que me sorprendió por su belleza armónica y por el despliegue impresionante de energía que logro insuflarle Cecilia Noel, la interprete invitada. Cada invitado puso su cuota de originalidad en cada una de sus intervenciones, en las voces de ellos sonaron: “Magdalena”, “Sudamérica”, “Los gentiles”, etc. Una noche especial, una noche para recordar y una gran oportunidad desde estas paginas para agradecer el talento y gusto musical de “El Polen” y rogar por que siga diseminando su música por todo el Perú y por el Mundo. Este es un poema hermoso, escrito por Manuel Scorza y que se convierte en una gran canción con los arreglos de “El Polen” VIENTO DEL OLVIDO Como a todas las muchachas del mundo, también a Ella, tejiéronla con sus sueños, los hombres que la amaban. Y yo la amaba. Pudo ser para otros un rostro que el Viento del Olvido borra a cada instante. Pudo ser, pero yo la amaba. Yo veía las cosas más sencillas volverse misteriosas cuando Ella las tocaba. Porque las estrellas de la noche ¡Ella con su mano las sembraba! Los días de esmeralda, los pájaros tranquilos, los rocíos azules, ¡Ella los creaba! Yo me emocionaba con sólo verla pisar la hierba. ¡Ah si tus ojos me miraran todavía! Esta noche no tendría tanta noche. Esta noche la lluvia caería sin mojarme. Porque la lluvia no empapa a los que se pierden en el bosque de sus sueños relucientes, y sus días no terminan y son sus noches transparentes. ¿Dónde estás ahora? ¿En qué ciudad, en qué penumbra, en cuál bosque te desconocen las luciérnagas? Tal vez mientras escribo, estás en un suburbio, sola, inerme, abandonada... ¡Abandonada, no! En tu ausencia mi corazón todas las tardes muere।
