EL CORAZON ENAMORADO DEL BAOBAB

Presentacion del Libro: "El corazón enamorado del baobab"

2011-12-04T09:40:00.004+02:00

Por MARCELO PANGUANA

Comienzo la lectura de mi modesta apreciación con este significativo proverbio sacado de las páginas de este libro y que no pretende nada más que darles la dimensión antropológica del baobab। Y cito:

Se tomas el agua con las semillas del baobab, quedaras protegido del ataque de los cocodrilos. Pero si te atreves a arrancar una flor del baobab, morirás devorado por un león.
La primera constatación que tuve, una vez el libro llego a mis manos, fue de que el libro era bello. La segunda constatación fue que su autor era un peruano, un fulano llamado Rafo Díaz y que había nacido en un local habitado por espíritus, fantasmas y otros seres extraños, o sea, el autor del libro "El corazón enamorado del baobab", viene de un lugar extraño, propicio para el nacimiento de brujos y chamanes. Tal vez ha sido esa proveniencia que hizo que él se volviera escritor. Quién sabe? La tercera constatación fue el haber descubierto, con algo de perplejidad, que los baobabs, esos árboles seculares existentes en nuestro país, también amaban.

Esa perplejidad me llevo a intentar descubrir la historia de ese árbol sagrado. Y descubrí muchas cosas. Descubrí, yo que nada se dé árboles, que el "embondeiro" también se llama baobab. Y aquí me acorde del título del libro de un autor mozambicano cuyo reconocimiento, por parte de todos nosotros, tarda en aparecer, Suleiman Cassamo, que escribió y público en 1997, una bellísima colección de cuentos llamada exactamente "El Amor del Baobab", o sea, el amor del "embondeiro", un amor que es elevado a la dimensión y grandiosidad comparable a la del propio árbol, todo escrito de esa forma que caracteriza la escritura cassamiana, o sea: la contención del discurso, el trabajo de la palabra, el trazo cultural, la frase corta y poéticamente simple.

Descubrí en el proceso de la lectura de este libro las múltiples funciones del baobab. La generosidad con que se ofrece a las necesidades de los hombres y animales. Las dimensiones inimaginables que puede alcanzar. El hecho de que en su interior pueden cohabitar seres vivos y espíritus de los antepasados. Descubrí que tiene una fruta llamada malambe en la lengua xi-nyungwe de Tete, bastante consumida en aquella región sobretodo en tiempo de escasez de alimentos. Supe que en Madagascar, por ejemplo, termino convirtiéndose en el árbol de elección como símbolo de la nación. Que en Senegal la veneran mucho más de lo que veneran a un dirigente político elegido por el pueblo. Descubrí un repertorio inacabable de fabulas y mitos que se crearon en África alrededor del baobab. Y comprendí entonces la fascinación de Rafo Díaz y la razón que lo llevo a escribir sobre el baobab las bellas palabras que escribió.

Cuando acabe de leer esta pequeña obra inspirada en las creencias populares africanas sobre el "embondeiro", o baobab, recordé la pregunta que se posa todas las veces que se nos presenta un libro de este género, o sea, si estamos ante una obra destinada a los más jóvenes o a los más viejos? Sera que importa continuar a rotular los géneros literarios e limitar los accesos? Porque una obra literaria, infantil o no, vale en primer lugar por su capacidad de seducción, y después por esa posibilidad de alcanzar un universo multitarea. Y el libro de Rafo Díaz pudo alcanzar ese propósito, por consiguiente me declaro, ahora y aquí, un lector más seducido por la escritura de este peruano ciudadano del mundo.

Poco importa pues el universo al que el autor se dirige, aunque sea legítimo afirmar que en El Corazón Enamorado del Baobab, además del encuentro con la cultura y la memoria, se siente ese continuo retorno a los lugares de la infancia que el imaginario de Rafo Díaz nos permite. Supongo que la posibilidad de regresar a los tiempos de la infancia, al universo del sueño, de la pureza, debe haber sido uno de los mayores placeres del autor a lo largo de la escritura. Supongo que todas las veces que eso acontecía y el autor se alejaba de este mundo de desencantos para vivir en un mundo de magia, se sintió el hombre más feliz de todos los hombres, si consideramos que solo se puede ser feliz cuando la escritura nos permite llegar a los lugares de la utopía.

El libro es compuesto por seis historias. Todas ellas tienen al "embondeiro", o baobab, como su epicentro. Cada una de ellas evidencia la grandiosidad del baobab, su hermosura e inteligencia, la vanidad, la capacidad de amar a otros seres, sus posibilidades terapéuticas o su longevidad.

El texto que da el título al libro, materializa lo que es la vocación de los cuentos de tradición oral, que es de dejar un legado, primero cultural, segundo el aprendizaje de las cosas de la vida, incluyendo, obviamente, el amor. La lectura de este libro constituye también un acto de aprendizaje, pues existe una deliberada intención de transmitir conocimientos sobre el árbol más grande que existe en África, un árbol que decora las historias de los libros, que sustenta mitos e desarrolla creencias. De modo que podemos concluir que a un árbol con todos esos méritos no le puede faltar nada para poseer la capacidad de amar.

Los diseños de Ruth Banon completan el imaginario de Rafo Díaz. Le dan un toque de realidad que algunas veces las palabras se muestran incapaces de alcanzar. Le dan color, perfume, movimiento y ese toque de magia que atraviesa los seis bellísimos cuentos que componen esta obra.

Se puede decir, sin ninguna posibilidad de error, que estamos ante una de esas obras que sirve perfectamente para quien pretenda iniciar una relación con la literatura, justamente porque transporta el conocimiento que Rafo Díaz se fue apropiando como artista multifacético, esencialmente como creador y contador de historias. Mi profunda esperanza es que este libro llegue, sobretodo, a las manos de los niños, si consideramos que cuando más temprano los mas jóvenes entran en contacto con las historias, con los libros llamados infantiles, con el mundo de la fantasía o imaginario, mejor será su desenvolvimiento y más rápido el niño despierta al mundo de la literatura y se convierte en una persona creativa y reflexiva.

Para terminar quiero decir que a pesar de haber leído atentamente estas interesantes historias permanezco aun con la mismísima pregunta que durante algún tiempo de su infancia atormento a Rafo Díaz: "Como es que un árbol podía ser tan grande y capaz de destruir un planeta entero?".

Muchas gracias.

Lanzamiento del Libro "O CORAÇÃO APAIXONADO DO EMBONDEIRO"

2011-11-30T11:07:00.004+02:00

Con algunos meses de retraso respecto a la primera fecha prevista para su lanzamiento, pero que llega como regalo navideño para compartir, presentaremos mi nuevo libro: “El Corazón enamorado del Baobab”.
(“O CORAÇÃO APAIXONADO DO EMBONDEIRO”, título original).

Con las hermosas y divertidas ilustraciones de la artista catalana Ruth Banhon. El libro será lanzado el día viernes 02 de diciembre del 2011,a las 6 de la tarde, en las instalaciones de la Escuela Portuguesa de Maputo en Mozambique.

El libro consta de 06 historias que fueron inspiradas en diversas frases célebres africanas, respecto a este fabuloso árbol. El libro estará a la venta en todas las librerías de Maputo.

Índice del Libro:

1. O EMBONDEIRO E OS ESPÍRITOS SAGRADOS
2. O CORAÇÃO APAIXONADO DO EMBONDEIRO
3. O ELEFANTE, OS ANIMAIS PEQUENOS E O EMBONDEIRO.
4. SHINETEMBA E A ÁRVORE DA ESPERANÇA
5. A HIENA E O EMBONDEIRO
6. AS QUEIXAS DO EMBONDEIRO

Cierre del Taller de Cuentos en la UEM

2011-11-30T10:59:00.004+02:00

Una experiencia muy positiva la que vivimos juntos, los alumnos del taller “La musicalidad de las palabras” en la Facultad de Letras y Ciencias Sociales de la UEM en Maputo, Mozambique. Los jóvenes participantes, la mayoría estudiantes de lingüística, letras e idiomas, se dejaron llevar por el calor y la emoción de la narración oral y la creación y re-creación de cuentos। El taller cierra con un balance positivo de participación y con 18 jóvenes que inician el mágico camino de las historias.

El cierre del taller se realizará con una presentación publica en la sede de la Cooperación Española de Maputo, a las 16 horas del día 01 de Diciembre del 2011.
Los participantes fueron.

1. Yasfir Yusuf
2. Matilde Gabriel Machiana
3. Flavia Orlando Sitoe
4. Sergio Adao Nhanombe
5. Zeca Jose Zandamela
6. Jose Antonio Joao Choe
7. Alexander Ernesto Magenje
8. Pedro Mario T. Mazivila
9. Ildo do Rosario Macome
10. Enoque Luis Chauque
11. Antonio Americo Chirindza
12. Bernardo Chicamba
13. Araujo Manuel Chimica
14. Eliseu Benedito Joao
15. Madalena Pedro Juliasse
16. Elio Leitao Archer
17. Absalao Zacarias Langa
18. Gilberto Jose Malhope

UNA RUTA SORPRENDENTE EN AFRICA AUSTRAL.

2011-10-18T12:05:00.013+02:00

El África austral es un territorio muy extenso y contrastante que alberga a múltiples culturas y lenguas. Por esas cosas de la vida, he tenido la suerte de venir por esta región del mundo, en donde me he dejado sorprender por todo lo que me ofrece y quería compartir con ustedes las crónicas de mis viajes por algunos de los países que la conforman.
Iniciaremos esta crónica – safari por Suazilandia। Pónganse los cinturones, binoculares al cuello y cámara fotográfica lista a disparar. Mantengan silencio y acompáñenme.

SUAZILANDIA es una de las tres monarquías que quedan en África, las otras están en Lesoto y Marruecos. Suazilandia es un país pequeño, puedes atravesarlo completamente en pocas horas. Recuerdo que en nuestra primera visita en familia, salimos de Maputo sin ninguna prisa, la frontera entre Mozambique y Suazilandia, ubicada en Naamacha, probablemente sea la frontera terrestre más tranquila por la que yo haya cruzado, con unas instalaciones muy bien cuidadas y con poco tráfico de personas. Para llegar a Naamacha desde Maputo, solo hace falta una hora y media en el coche, Pasando por Matola, Boane y varios poblados pintorescos.

Lo primero que nos sorprende al cruzar la frontera, es el orden y la limpieza de sus carreteras, vas atravesando las montañas, admirando los campos verdosos y fértiles, con innumerables plantaciones de arroz y caña de azúcar. Un paisaje hermoso que vuelve placida nuestra travesía.

Al lado de la carretera que nos lleva hacia Mbabane, la capital del país; existen muchos lugares donde es posible descansar y comer bien. Luego están los diversos parques naturales con alojamientos dentro de la reserva que resulta una agradable experiencia en contacto con la vida salvaje. Las reservas tienen muchas opciones de alojamiento, desde casas apartamentos para grupos numerosos hasta cabañas con el estilo tradicional Suazi.
A una hora de la frontera con Mozambique, se encuentra una de las tres reservas naturales más importantes del país, el “Hlane Royal National Park”. Este parque cuenta con el mayor ecosistema del país, un gran territorio con una fauna salvaje y variada. Con una gran diversidad de animales entre los que encontramos elefantes, kudus, rinocerontes, hienas, chacales, buitres, águilas, leopardos y en etapa de re-introducción, leones.
Pasando Hlane, encontramos el mercado de Manzini, donde se juntan casi todas las expresiones artesanales y artísticas de Suazilandia, así como otras, llegadas de los países vecinos. Esculturas en madera, en granito, pinturas, batiks, grabados, telas y capulanas originales, además de hermosas velas decorativas que puedes ver elaborar http://www.swazicandles.com/. Es aconsejable la visita a la fábrica de vidrio Ngwenya http://www.ngwenyaglass.com/ , que está muy cerca del mismo mercado, con piezas de una gran creatividad.

Antes de llegar a Mbabane, se encuentra otra de las reservas que hemos tenido la suerte de visitar, es el “Milwane Game Sanctuary”. Situada en el valle “Ezulwini”, entre Mbabane e Manzini. Con 4.560 hectáreas, en el borde oeste del Santuario se pueden encontrar grandes precipicios. Allí también se encuentra la popular Montaña Nyonyane, con su pico de granito y al que tiempos atrás llamaban “La roca de ejecución”. Se cuenta que allí se realizaban actos de justicia tradicional donde los criminales eran obligados a saltar desde lo alto. En esta montaña se encuentran también las famosas cavernas reales de Suazilandia.

Hoy en día, Milwane es un territorio apacible, libre de animales depredadores –a excepción de las serpientes- y que hace posible recorridos a pie o a caballo, entre las diversas especies de animales como los antílopes -el más curioso, el antílope de color azul- también impalas, búfalos, jabalíes, cebras, jirafas y todo tipo de aves. Obviamente, cerca de los ríos y lagos, es donde se debe poner más cuidado, debido a la presencia de cocodrilos e hipopótamos. El hipopótamo tiene la triste fama de ser el animal que más personas mata en toda África. Mbabane es la capital del país, con una población estimada de ochenta mil habitantes, quienes viven dentro de una asombrosa modernidad entre las Montañas Mdimba. La capital sorprende con sus grandes y modernos edificios, amplias avenidas y diversidad de carreteras, las cuales te llevan por las diferentes rutas turísticas. Mbabane tiene rincones muy interesantes donde alojarte y comer bien, con espectaculares vistas de la ciudad y de las montañas alrededor. En agosto de cada año, la capital celebra “Umhlanga” o “Reed Dance”, la “Fiesta del cañizo”. Una polémica celebración, en donde se reúnen miles de jóvenes mujeres para ofrecer tributos a la Reyna madre, y en donde dicen el Rey puede escoger una nueva esposa. Una fiesta que dura ocho días y cuyo objetivo dice ser “Preservar la castidad de las jóvenes e incentivar la solidaridad por medio del trabajo conjunto”. La celebración se desarrolla en la Casa Real que tiene por nombre Ludzidzini, lugar donde vive la Reyna madre. La entrada es gratuita y solo hay que respetar las reglas de la fiesta, que solo permite mujeres en faldas y no con pantalones, así como que los hombres, no lleven ningún tipo de gorro o sombrero. Suazilandia es un país de creciente cristianismo pero donde la poligamia está tolerada y donde tradicionalmente las familias reciben la “dote” que paga el novio, dependiendo de si ella es virgen o no. Una mujer virgen, tiene un precio de 17 cabezas de ganado, si no es virgen, se puede negociar.
La tercera reserva en importancia es Mkhaya Game Reserve, igual que los otros parques, cuenta con una gran variedad de vida salvaje, lo que la diferencia de las otras, es que en este lugar, con cerca de seis mil hectáreas, es posible encontrar ejemplares de rinocerontes blancos y rinocerontes negros, estos últimos muy difíciles de encontrar en toda África, debido a que están en vías de extinción।

Las montañas y los valles de Suazilandia, guardan muchos rincones que son verdaderamente sorprendentes: Grutas, cascadas (la más famosa Malolotja Falls), lagunas, aves, plantas, flores exóticas, etc.
Además de sus muchas atracciones naturales y sus fiestas tradicionales, en Suazilandia vale la pena visitar las tiendas de Swazi Candles, Baobab Batik, Gone rural con sus piezas de artesanía, degustar la comida tradicional en eDladleni Restaurant, almorzar en el Malandela para disfrutar de la hospitalidad del House on fire y divertirse en el Festival Bush Fire que se organiza en sus instalaciones en el mes de Mayo y que cuenta con la presencia de granदdes artistas africanos y europeos.
Foto flickr. Joanne Chui

Junio a setiembre es un tiempo seco y bueno para visitar, solo hay que tener siempre un buen abrigo, pues las temperaturas bajan mucho durante la noche. Noviembre a mayo es más caliente y cae más lluvia.

Suazilandia es un país pequeño con mucho color y calidez para ofrecer, un reinado que perdura protegido entre las montañas y que intenta proyectarse hacia un futuro más seguro para bienestar de todos los que lo habitan.

Cuento del folklore Suazilandés:
La cola del conejo de las rocas.
Hace mucho tiempo, cuándo las colas estaban siendo distribuidas a todos los animales, los amigos del conejo de roca, o sea las liebres, le dijeron:
- Vamos a ir para conseguir nuestras colas!
Pero el conejo de roca era un animal perezoso y contesto:
- Ah, no puedo ir estoy muy ocupado, por favor, podrían traerme uno.
Los otros animales, amigos del conejo se marcharon para conseguir sus colas. Cuándo regresaron el conejo pregunto:
- Y dónde está mi cola? .
Sus amigos le contestaron.
- Se acabaron las colas en ese lugar, no había más.
El pobre conejo de las rocas, por esa razón, nunca consiguió una cola y es por eso, que en las aldeas Swazis cuenta narran esta historia, dicen al final el siguiente proverbio.

“imbila yeswela umsila ngekulayetela”. Que significa “si no haces las cosas por ti mismo, difícilmente conseguiras nada.
Nota: El conejo de las rocas, en realidad no es un conejo y está más relacionado con el elefante. Estos animales son pequeños, sin cola y viven entre las rocas, como grupo o familia.

Nota final:
Pero como todo no puede ser maravilloso, Suazilandia dentro de esa aparente modernidad tiene graves problemas sociales, siendo uno de los países más pobres del mundo, donde un 70 por ciento de su población, viven en áreas rurales y sufren de constantes sequias lo que hace difícil obtener alimentos. Igual de grave viene a ser la baja expectativa de vida de sus habitantes que no supera los 34 años de edad, debido a que un tercio de su población está infectada con el VIH y otra gran parte de Tuberculosis.

Inauguracion Expo Jiboia gigante

2011-07-06T17:25:00.006+02:00

Con el alucinante aporte de Yula Cisneros y su grupo de Danza, se realizo la inauguración de mi nueva exposición de arte "JIboia Gigante".

En una sala llena de publico y con una interesante cobertura de muchos medios de prensa televisivos.
Luego de las gratas y calurosas palabras de apertura del Director del Centro Cultural Brasil Mozambique, el escritor, Calane Da Silva, se dio inicio a la sorpresa de la noche. Bajo la calida voz de Silvio Rodríguez y su "Sueño con Serpientes" fue desarrollándose una performance de danza, en las tres salas de la galeria en simultáneo, para, luego de cautivar al publico, cual serpientes, terminaran llevándolos hipnotizados, al patio central donde realizaron el final de su presentación.

Respuesta Coreográfica a la Exposición “Jiboia Gigante” de Rafo Díaz
Este trabajo pretende ser, una prolongación de la obra visual de Rafo Díaz. Inspirados en las líneas ondulantes, simétricas, en las interminables espirales; en los colores intensos que nos llevan a tiempos y espacios remotos, las marcas que dejan sus obras cuando cerramos los ojos cual reverberación de un murmullo ondulante. Todo esto nos hace sentir cómplices de su obra, de esa fascinación por las jiboias, animales ancestrales, que vagan por el mundo.

Rodeadas de misticismo y superstición, representantes de deidades hasta alegorías para el mundo que nos devora hasta arrebatarnos el amor, así son ellas bellas y poderosas, sensuales y mordaces.

Si la jiboia cambia de piel en la primavera el danzante cambia cada vez que encarna un personaje. Cada danzante una entidad y en colectivo una unidad.

Coreografia: Yula Cisneros Montoya

Música: Silvio Rodríguez

Dançarinos: Membros do Programa de Apoio À Dança, PAD

Ademar Chaúque
Adriana Jamisse
Atalia Massinga
Cheto Binda
Elisângela Rassul
Elísio Chindia
José Zanlia
Mariana Miguel
Odete Dabula

JIBOIA GIGANTE EXPO ARTE

2011-07-06T13:09:00.005+02:00

Nyoca.

Las serpientes gigantes han estado presentes en muchas culturas de la antigüedad, siempre rodeadas de misticismo y superstición. Los druidas celtas, los egipcios, los persas, los indios orientales, los asiáticos, los mongoles, algunas tribus de la polinesia y los indígenas americanos, consideraban a las serpientes gigantes como símbolo de sabiduría, de salud, de sexualidad, de la vida y de la resurrección.

Yacumama.

La serpiente es un animal que aparece y desaparece, que cambia de piel en la primavera y que renace después de un largo invierno de frió y de muerte. Si está enroscada, formando un círculo, representa el símbolo solar, la fuente de la vida y el poder, el señor del universo. Si se muerde la cola, significa unión eterna, aunque vive sobre la tierra, es también el señor de las aguas y se desliza con el movimiento de una ola, o asciende por las ramas de los árboles colgándose de ellos como una fruta mortal.

Pero, mas allá de estar inspirado en muchas ocasiones por leyendas y mitos populares, algunas especies de serpientes pueden alcanzar unas dimensiones verdaderamente descomunales. En la actualidad continúan existiendo testimonios de aldeas enteras en el amazonas, que hablan de apariciones de serpientes gigantes. En el año 1947 el diario A Época, de Brasil, publico una foto del que seria la piel de una Anaconda que tendría unos 20 metros de tamaño. Fue llamada “Titanus gigantus”. Sin tener que ir mas lejos, hace unos años, en una aldea cerca de la ciudad donde nace, unas 200 personas afirmaron haber, una Sachamama o “Serpiente Gigante” de 40 metros.

Yo, de las serpientes grandes, no solo tengo admiración por todo el misticismo y el misterio que las rodea, sino que también, por el gusto que tengo en los patrones de diseño de sus pieles. Estos diseños, de colores y formas extraordinarias, me llevaron a descubrir y a tener, una visión diferente de mi propio arte, llevándome a cambiar el estilo de mis creaciones y a una reflexión profunda sobre mis propuestas artísticas, razones por las cuales, yo personalmente siento una inmensa gratitud por las serpientes gigantes.

Sucuri-malhada.

Sucuri-amarela.

Sanajeh indicus.

Jiboía moçambicana.

A jiboía e a lua.

Anfisbena.

Anacondas.

EL LIBRO AMIGO

2011-06-30T08:30:00.003+02:00

Luego de terminada la temporada de cuentos “A la sombra del Baobab”, he dado inicio al proyecto de iniciativa personal “El libro amigo”. Una actividad que incluye el tema de la narración de cuentos y la animación a la lectura. Lo más difícil de este trabajo, como en muchos lugares del mundo, es el acceso a los libros por el alto precio que tienen. Por esta razón, la actividad se ha diseñado para realizar la entrega de un cierto número de libros en cada actividad.

Los locales que hemos escogido son escuelas en barrios populares y orfanatos. La primera y fascinante actividad la desarrollamos con los mas de 300 niños huérfanos de la Casa de Gaiato en Boane; a una hora y media en las afueras de Maputo. Una actividad que fue posible gracias al apoyo de Leen e Inge, quienes se sumaron a mi iniciativa de trabajo. Un esfuerzo conjunto que se vio compensado en las primeras sonrisas de esos niños. Sin darnos cuenta del tiempo, estuvimos cerca de dos horas cantando, contando y jugando.
Les comparto unas imágenes que hablan por si mismas.

A LA SOMBRA DEL BAOBAB

2011-05-04T11:56:00.003+02:00

Conmovedor cierre de la II Feria de libro de Maputo; con la presentación de nuestro show, “A LA SOMBRA DEL BAOBAB”. Con un público bastante calido y entregado, con quienes pudimos compartir, la alegría de estar allí, con la música de Luka y su grupo; y con mis historias. En una tarde fresca de abril, se ha dado la campanada oficial que inicia nuestra temporada en este mes de Mayo.

Siguiente estación:

CENA LOCA.
Sábado 07 de Mayo.
18h30.
Valor de entrada.

200mt.

Luego de algunos meses de trabajo junto al músico Luka Mukhavele, por fin tuvimos la oportunidad de probar la primera fase de nuestro proyecto en el Instituto Cultural Mozambique – Alemania de Maputo। Con una gran afluencia de público y con entradas agotadas horas antes de la presentación, lo que obviamente nos hace sentir contentos y comprometidos, para terminar de afianzar el trabajo y tenerlo en su punto para la temporada del mes de Mayo।

El proyecto contempla la creación y adaptación de poemas y cuentos, para ser musicalizados con instrumentos tradicionales y modernos। Instrumentos tradicionales como la mbira, el xitende, la xigovia, la marimba, el batuke, junto al ritmo de una batería, bajo eléctrico, trompeta, guitarras y violín.

Los cuentos elegidos fueron:

- “Los espíritus sagrados y el baobab” (cuento popular adaptado para mi nuevo libro “El corazón enamorado del Baobab” y que será publicado proximamente por la Escuela Portuguesa de Maputo).
- “La liebre y los espíritus sagrados” (Cuento popular )
- “La boda de la hija del león” (Cuento popular de la Zambezia).
- “El mar de Maputo” (Cuento popular adaptado para mi libro “O mar de Maputo” y editado por la Embajada de España en Maputo.

Los cuentos y poemas que he creado con ocasión del espectáculo e inspirados en las canciones de Luka Mukhavele son:

- Angelina. (Cuento corto, inspirado en la historia de un jefe tribal de la provincia de Gaza)
- Kufa Kuetlela. (Poema inspirado en una frase popular del sur de Mozambique que tiene, mas o menos, el mismo significado que para nosotros “No dejes para mañana lo que puedes hacer hoy”
- Jigijaga. (Poema, sobre la esclavitud en África, que aun no termina y continúa siendo un grave problema).
- Ndhuma. (Cuento corto que narra la relación entre los pastores y sus jefes en los valles, campos y montanas).
- Hondo. (Poema; las guerras en África no se acaban, intereses diversos, nuevas maneras de colonización y de abusos).

Un programa bastante variado y con el que humildemente pretendemos meternos en la agenda cultural semana durante el mes de Mayo en la ciudad Maputo.

LA ESCUELA DE JACINTO

2011-04-13T09:29:00.008+02:00

Son las 7: 30 de la mañana y la escuela primaria del pueblo joven “Las Malvinas” tiene sus días contados, pues, esta a punto de cerrarse por falta de infraestructura. Pero, como eso todavía no se ha decidido, todos los días empieza a funcionar muy temprano, los niños van llegando alborotados y felices. Aunque no todos llegan igual, algunos vienen muy tristes, con los ojos enrojecidos por el llanto, es que sus padres por algún motivo tuvieron una discusión y se pelearon. Pero, eso no acaba con la alegría de la escuela, ella persiste a pesar de sus miserias en servir a los niños... no importa si partes de las paredes se desprendan a pedazos, tampoco importa lo despintado y derruido que sea su aspecto, la escuela sonríe e intenta ser feliz.

Alguien deja escuchar el sonido de una vieja campana, el ruido que esta produce, es tan agudo, que hacen vibrar la frágil estructura de la escuela. Aunque esto es tan solo el anuncio de un ruido mucho más ensordecedor, los niños gritan, como si el sonido de la campana fuese un punto de excitación. Hoy es lunes y los niños deben formar obligatoriamente para recibir las pautas disciplinarias de toda la semana, luego, pasan a las aulas y desarrollan sus clases hasta el mediodía.

Esta mañana, la profesora le dijo a Jacinto, quien es uno de los tantos niños que estudian en la escuela, que entre sus papeles, no encontró su partida de nacimiento y le advirtió que lo podrían retirar, si sus padres, no lo hicieran presente। Jacinto tiene 6 años, el pelo lacio, la piel morena, los ojos grandes... y sobre todo..., es muy inquieto... habla hasta por los codos... Él acude a la escuela con su uniforme gastado y sus cuadernos deshojados। Muchos de sus compañeros se ríen de lo viejo y arrugado que tiene sus cuadernos y le dicen.

- Jacinto, ¿porque no le dices a tu papá que ya no tienes cuadernos y te compre otros? - No tiene plata... me ha dicho que escriba aquí no mas...
Una ráfaga de viento, obligo a Jacinto a sostener mas fuerte su arrugado cuaderno, se acercaba una lluvia y debían colocarse hacia el lado derecho de la pared para no mojarse. Sucedió que una tarde, el viento fuerte se había llevado una parte del techo de la escuela. Como estaban en plena campaña política, un candidato que había pasado por allí, prometió mandarla a reparar si ganaba las elecciones. Por esa razón, la escuela estaba llena de símbolos políticos que se confundían con los inocentes dibujos de los niños.

Esta es una escuela totalmente descuidada, sin puertas de entrada, pues, se lo han robado todo. Si algún alumno o profesor tiene alguna necesidad fisiológica, va hacia los gramalotes; y ocultándose entre las largas y tupidas hojas, satisfacen su inmediata necesidad. Lo cual después de todo, no es tan malo, porque, estas después de cierto tiempo al sol, sirven como abono para las plantas y estas, crecen fuertes y hermosas con tan curiosa ayuda.

Al llegar el medio día y una vez que él ultimo niño se despide, la escuela pierde su alegría y se transforma en un fantasma local. Aquel día, cuando Jacinto regreso a su casa, lo primero que hizo fue comunicarle a su madre de la advertencia de la profesora. La mamá de jacinto, escucho atenta y le aseguro al niño que hablaría con su padre esa misma tarde. Cuando ya casi estaba anocheciendo, el padre de Jacinto regresó, pero, estaba tan borracho que apenas podía sostenerse en pie. Trastabillando llego hasta la cocina, acomodándose como podía en una de las sillas, pidió algo de comer, luego puso sus brazos encima de la mesa y se quedo dormido. La madre de Jacinto, le dijo entonces al niño que seria mejor esperar al día siguiente y que ella se encargaría de contarle a su padre del dichoso problema en la escuela. Al siguiente día, muy temprano, Jacinto alimentaba los chanchos, era su obligación y disfrutaba de hacerlo. En ese momento se le acerco su padre y le dijo.

- En algo se parecen ustedes, ninguno tiene documentos que acrediten que son míos... y eso es un problema... ahorita mismo voy a ir donde un abogado para saber que hacer con estos animales... Porque tu tío me los quiere quitar, ¡Carajo...! Y quien le pidió que trajera sus animales tan chiquitos para mi casa! Y... claro, ahora que los ve grandes y gordos se los quiere llevar. Tu tío esta loco si cree eso... yo no se lo voy a permitir. Así es que primero tengo que arreglar ese problema...

- Papa, ¿y yo? ¿Mis documentos...? La profesora me ha dicho que si no presentamos esos papeles no podré seguir en la escuela. - Tu todavía puedes esperar... las clases recién empiezan. Tu tío no te quiere a ti, quiere a los chanchos, y para mí, eso es más importante ahora... ¡Qué la escuela espere...!
Luego de decir esto, el padre de Jacinto se fue para buscar una manera legal de quedarse con los chanchos. Jacinto se quedo junto a la mesa con lágrimas en los ojos. Al llegar la tarde su padre regreso, traía consigo una gran preocupación, pues, no había hallado la manera de acreditar que esos animales le pertenecían. Nadie se atrevió a acercársele, ni Jacinto, ni su madre. El hombre estaba visiblemente enojado.

Por las tardes, el viento agita los techos desclavados de la escuela, el calor y la soledad del lugar hacen que una especie de sensación triste y agobiante se apodere de su atmósfera. Es que pierde el aliento de vida que le contagian los niños.
Sábados y domingos, la escuela es un edificio agonizante y hasta él mas duro de los visitantes se conmovería al verla. Pero; aquella tarde de la última semana de abril, seria especial. Jacinto vino solo y se metió a su aula, entonces empezó a conversar con las paredes de la escuela. Muy triste, confesaba que no tener su partida de nacimiento le parecía mal y que además, sentiría mucha vergüenza, de contarle a la profesora que su papá le daba prioridad a sus chanchos antes que a él.

- Yo no sabia que era importante la partida de nacimiento, la profesora me dijo que todos, tanto niños como adultos, tenemos nuestra partida de nacimiento. Yo creía que todas las mamitas, sacaban a sus hijitos de sus barrigas, con un papelito en donde esta el nombre que diosito escogía...Pero la profesora me ha dicho que probablemente mis papis se olvidaron de inscribirme en la municipalidad.

Paso ese fin de semana y Jacinto no volvió a la escuela, la profesora y los compañeros de clase empezaron a echarlo de menos, les hacia mucha falta su inocencia y espontaneidad. Al llegar el lunes de la semana siguiente, la profesora espero con ansiedad y Jacinto nunca llego. Entonces decidió preguntar por él, envió una comisión voluntaria de alumnos para ir a la casa del niño y saber que le había sucedido. Luego de media hora, los niños de la comisión regresaron, entonces le dijeron a la maestra, que Jacinto ya no estudiaría, que ahora se encontraba trabajando porque su padre había vendido los chanchos antes de que su hermano reclame por ellos, que, con el dinero que obtuvo de la venta se había ido de la casa, dejando a Jacinto y a su madre en una situación muy difícil. Por ese motivo, ahora Jacinto se dedicaba a vender “curichis” que hacia una vecina, en tanto que su madre lavaba ropas para ganarse el pan, con el cual poder subsistir. La profesora agradeció a los niños de la comisión la información y prometió ir a la casa de Jacinto.

Llego el fin de semana y era para la maestra, el mas triste fin de semana, se le hacia difícil ubicar al niño en ese problema. Jacinto, entretanto, aprovechaba los fines de semana para visitar la escuela, aprovechando sus andanzas vendiendo “curichis”, miraba alrededor en silencio y luego hablaba. Decía que extrañaba la escuela, que lo echaba mucho de menos…

- Ahora pues me dedico a trabajar para ayudar a mi mama. El otro día fui con ella a la municipalidad para registrarme, el señor que atendía nos dijo que no podíamos hacerlo, que tenia que ir mi papá. Mi mama insistió, le dijo al señor que era imposible que mi papá se presentara, que me dejara registrar así no más...

Al parecer los esfuerzos de su madre por convencer al tipo fueron vanos. Este no les hizo caso haciéndose el distraído y pues ni modo, tuvieron que regresar a casa, sin el bendito papel. Jacinto continuaba:

- Mi mama no se quiere dar por vencida, ayer volvimos al municipio y esta vez, mi mama le contó al señor, de la oficina de registros, que mi papa nos había abandonado; pero éste no quería saber nada, se empecinaba en decir que aunque así fuera, él debía estar presente y si ahora, él sé había “dado a la fuga”, entonces debíamos denunciarlo y hacerle un juicio. Mi mama lloro, diciéndole que nosotros no teníamos plata para hacer eso y que no sabia como hacerlo, que lo único que queríamos era el papel para que yo pueda seguir estudiando... Pero el hombre le contesto, que ese no era su problema y que lo sentía mucho...
Jacinto se preguntaba:

- Será posible que yo pueda estudiar sin la partida de nacimiento. Mi mama me dijo que ella lo arreglaría todo...y yo le creo a mi mama...

Hizo una breve pausa y se volvió a preguntar:

- ¿Que será darse a la fuga...?
Así pasaron dos meses y el problema continuaba. Jacinto iba siempre a la escuela y le contaba todo a las paredes. Un día, les contó que ya entendía, lo que quería decir “darse a la fuga”, que su mama se lo había explicado y que se había puesto muy triste por eso.

Hasta que un día, Jacinto llego corriendo a la escuela, muy emocionado, entró al aula que siempre visitaba y le contó a las paredes que ya tenía sus documentos, que regresaría a estudiar. Todo había sido posible gracias a la intervención de la profesora, quien no tardo en llegar a la escuela, junto con la madre de jacinto. Venían con el documento para hacer el respectivo registro, aunque era fin de semana, la maestra quería que el niño pudiese volver ese mismo lunes. La maestra en el camino había comprado una gaseosa y unas galletas, para celebrar con el niño y su madre, el gran triunfo. Fue entonces, que la profesora pregunto a la madre del niño, si sabia algo de su marido. La mujer respondió con un tono de rencor y resignación.

- Por ahí debe andar señorita..., alimentando otros chanchos como él. La profesora miro a Jacinto y también le pregunto.

- ¿Quieres mucho a tu padre verdad Jacinto? ¿Te gustaban esos animales?
- Si profesora, hasta envidio esos chanchitos porque mi papa los prefirió a ellos… Luego de decir esto, Jacinto volvió su mirada hacia donde estaba su madre y le guiño el ojo en señal de complicidad. En ese momento, la madre de Jacinto rompió a llorar y el niño haciéndole cosquillas le pidió.
- No llores mamita...yo no me voy a ir de tu lado...Yo nunca me voy a dar a la fuga...

FIN

* "Curichis" helados tipicos de Iquitos, hechos de fruta y agua.

LA SARITA: Peruanamente rockeros

2011-01-04T10:56:00.015+02:00

Hace unos años atrás, tuve la oportunidad de ser invitado a un evento, que se realizaba en el gran parque de Lima. Yo había sido convocado para contar historias y luego, se presentarían diversas bandas de rock de nuestra capital. Recuerdo que luego de terminar mi participación, me senté junto con Mónica, enfrente del gran anfiteatro del parque, unos minutos después, el escenario se fue llenando de humo y entre nubes coloridas, se dejaba visualizar una pequeña tienda, hecha con cartones, paja y plástico, tenia también, una bandera peruana ubicada en la parte alta. La imagen era una clara representación de las invasiones habitacionales, en los arenales de Lima.

Una potente voz empezó a cantar en simultaneo con una percusión, a esa voz, fueron sumándose charangos, zampoñas, guitarras eléctricas y arpas; para ir construyendo, una estructura musical, en completa armonía con la puesta en escena. Una puesta en escena "peruanamente rockera", que me puso la piel de gallina, me lleno de emoción y cuyo delirio aun me dura. Provinciano III, es para mí, una canción “quasi droga” que necesito experimentar, cada vez que puedo, escuchándolo en vivo, durante mis esporádicas visitas a Lima.

Como si de repente se alumbrase la muerte
como para animar la pesadez de mi suerte
vienen a mi memoria tantos mudos recuerdos
viejos momentos que encierran toda la verdad।
Vine a la capital cuando era sólo un chibolo
mi padre nos trajo dejándolo todo
hicimos nuestra choza en medio del arenal
y desde pequeño tuve que ir a chambear।
Fui perdiendo el color rosado de mis mejillas
poco a poquito se pudrió la semilla
el cóndor que volaba sobre mi corazón
en gallinazo se transformó।

La Sarita, es de esos grupos que son capaces de llevarte de la euforia al delirio en poco minutos durante sus conciertos.
Como grupo; a “La Sarita” se les ve cohesionados y en muy buena sintonía en el escenario. Julio Pérez encuentra a su socio perfecto, en la rítmica guitarra de Martín Choy. Ambos son el corazón de esta “Sarita”: coqueta, seductora y eficazmente salvaje. Analogía musical del perfecto rock.

Siempre es algo especial ver las puestas en escena que los grupos de rock preparan antes de cada presentación: pirotecnia, luces, humo seco, agua, pantallas gigantes y un sinnúmero de otros artilugios con que los grupos intentan seducir a su audiencia.

Lo simpático de las puestas en escena de “La Sarita”, es que, uno tiene la impresión, de que, realizar todo el montaje de sus espectaculos, les resulta algo espontáneo, simple e improvisado. Mascaras, tiendas de campaña, cruces y representaciones de huacas, se suman a la presencia de los danzantes de tijeras, quienes despliegan una fuerte energía en escena, al ritmo de violines, arpas y baterías; dando como resultado, una tormenta sonora y visual que no necesita de pirotecnias ni de pantallas gigantes para motivar a bailar, y si es posible, animarte a intentar ya ebrio de cerveza y de música, algunas de las piruetas que se muestran en el escenario.

La figura histriónica de Julio Pérez parece levitar encima del escenario, su expresión corporal le otorga vida propia al uso de las mascaras, sus movimientos son enérgicos y felinos, me hace recordar a Mick Jagger o a Iggy Pop, ambos de baile frenético, entregado, fuerte y catártico.

"La Sarita" se define así: "Somos de un Perú que mantiene, adapta, y fusiona sus innumerables tradiciones locales y regionales। Somos del Perú de la devoción a las santas y beatas no oficiales, como Sarita colonia, a quien debemos nuestro nombre। Somos testigos de un cambio de piel irreversible, hijos de una cultura urbana emergente producto de las conquistas populares. Somos imagen del nuevo rostro que asoma, de la nueva voz que canta. Somos el rock del nuevo Perú".

El primer disco de "La Sarita" llevaba el título de "Mas poder", la fuerza musical de este disco, esta sostenido, por ese curioso placer de hacer rock, en la creencia absoluta de la libertad para fusionar, para decir lo que se piensa; con rabia, con lenguaje vibrante, directo y emotivo. En este disco, el discurso de "La Sarita" se muestra distante de los maquillajes musicales frívolos, en una clara apuesta por el discurso sincero, sin pensar en el éxito comercial. “Simeón”, es una canción que nos cuenta la historia, de uno de esos miles de peruanos que fueron víctimas inocentes de la guerra vivida en los años ochenta y noventa.

Mi nombre Simeón, soy agricultor,
son más de tres años que llevo encerrado en esta prisión,
me acusan de ser, terruco feroz,
un arrepentido por vengarse me incriminó.
Loco, estás loco.
Ahora entiendo cuál fue mi delito,
mi delito es haber nacido en la pobreza
¡Oh señor! ¡Exijo una explicación!

Bajo esta misma premisa están también: "China Hereje", "Globalízate", "¿Qué pasa?". Aunque sin duda alguna, la vedette es la canción: “Mas poder” y cuyo título, da nombre al disco.

En los estudios siempre el primero,
todos morían por mis cuadernos,
yo los prestaba a quien elegía,
ese debía darme pleitesía,
grande era mi contento al ver sus lenguas,
lamiéndome el trasero, enorme era mi alegría,
eso me daba mucho placer.
Y aluciné que tenia poder y más poder,
aluciné que tenía poder.

Cada una de estas primeras canciones de "La Sarita", nos abren diversas ventanas, para asistir a una forma de manifestar el sentimiento, de esos millones de peruanos, que somos el resultado de esa mixtura, que el genial José María Arguedas acertó en llamar: "De todas las sangres". Luego de este primer disco vendría "Danza la raza". Un disco que continuaba con la línea del primero y con canciones que resultaron un gran éxito mediático como: “Guachimán” (la favorita de mi hija de ocho años), “Nos quieren gobernar” y la versión rockera de “Cariñito”.

Escucha peruano, escucha papá,
en nuestra cultura algo anda mal,
el que es más pendejo, ése va a triunfar,
por que eso es muy normal.
Nos quieren gobernar, y aquí lo que nos falta
es ética y moral.

Luego de aquella primera vez, en que vi a "La Sarita" en el Gran Parque de Lima, no volví a saber de ellos durante algunos años, tiempo en el que estuvieron ocupados viajando por Colombia, Venezuela, Brasil, Ecuador y Finlandia; compartiendo escenario junto a bandas tan notables como Molotov, Todos Tus Muertos, Manu Chao, A.N.I.M.A.L y muchos otros. Pero, volví a tener la oportunidad de encontrarlos y compartir escenario, durante la celebración de "La libroton" que organizaba la Municipalidad de Lima y su programa de Bibliotecas Comunales, en el "Parque de la Muralla" del centro de Lima. Allí también participaría mi poeta rocker favorito, Rafo Raez y su grupo "Los Paranoias". La Sarita presentaría esa tarde, canciones de su nuevo disco "Mamacha Simona."

Subo a tus cumbres
y siento que la vida está más cerca
hay una verdad escondida en mi cabeza
siento el camino que el destino me ha trazado
es como el camino que mi ancestro ha levantado
claro y fuerte, hecho de piedra caliente
caliente como el alma de mi gente
pueblo andino, antiguo y milenario
que nunca ha olvidado que la tierra lo ha creado.

Un disco con un particular sello de identidad, con un sonido mas maduro y con unas canciones que son un verdadero placer para el oído, con una manifiesta influencia andina y con letras que son verdaderos destellos de genialidad, en la prosa de Julio Pérez. Canciones a los que Martín Choy y el resto del grupo han sabido otorgarle su cuota de talento.

Resistencia cultural, fusión, integración, mestizaje, huayno, mambo, afro, cumbia, salsa y rock. De todas las músicas, de todos los gustos y para todos los peruanos.

Llorar por dentro, esperanza secreta,
vacío infinito en horas inciertas,
sólo un instinto permite seguir,
en medio de un mundo que enseña a destruir.
Carnicerías en nombre de la paz,
las mafias gobiernan, el miedo es mordaz,
la libertad es tan sólo aparente,
la mano que guía se presta al engaño.

EL SUEÑO DEL CELTA Y EL PARAÍSO DEL DIABLO

2010-12-26T10:41:00.002+02:00

Por Róger Rumrrill:

Estaba esa mañana de abril en el Instituto de Investigaciones de la Amazonía Peruana (IIAP), en Iquitos, coordinando una reunión entre Jorge L. Chediek, representante residente de las Naciones Unidas en el Perú (ahora está en Brasil) y los investigadores del IIAP cuando recibí una llamada de Lima.
-El Dr. Mario Vargas Llosa quiere hablar urgente contigo-, me dijo mi esposa con un tono de apremio.
Casi automáticamente le contesté:
-Debe ser un error o alguien se está haciendo pasar por Mario Vargas Llosa. Hace cuarenta años que no cruzamos palabra con él-, le respondí incrédulo y de zopetón llegó a mi memoria esa llamada telefónica en la que me expresaba su felicitación, generosa y gentil, por unos poemas publicados en el suplemento dominical de “El Comercio” de un libro aún inédito y titulado El retorno de Axpikondiá sobre un mito fundacional de los indígena Tukano del Vaupés colombiano.
-No es un error. Me han dejado dos teléfonos y esperan tu llamada-, sonó casi imperativa la voz al otro lado de la línea.
Escuché que la secretaria que me contestó la llamada le decía: “Dr., tengo al teléfono al señor Róger Rumrrill”.
Su voz inconfundible exclamó al otro extremo de la línea:
-Róger, que alegría volver a escucharte después de tantos años. Siempre he estado leyendo cosas tuyas sobre la Amazonía y ahora tengo un gran interés en conversar contigo porque, como sabes, estoy escribiendo una novela sobre Roger Casement…-.
Tres días después retorné a Lima y fui, tal como habíamos acordado, a buscarle en su casa de Barranco.
-¿Has llegado fácil a la casa?-, me preguntó dándome un abrazo cálido al tiempo que llamaba a su esposa, Patricia Llosa, avisándole que yo acababa de llegar.
-Mario, llegar a tu casa es muy fácil. Porque hasta la calle se llama Mario Vargas Llosa-le respondí y el ahora Premio Nobel de Literatura del 2010 rió de buena gana, al tiempo que me invitaba a conversar en la terraza de su casa barranquina.
Lo tenía frente a mí y dos ideas me asaltaron. La primera fue recordar la descripción que el notable crítico literario peruano, Ricardo González Vigil, me hacía de la concentración que pone Mario Vargas Llosa en los ojos, en la mirada, cuando habla de literatura. “Se interesa tanto por el tema, que da la impresión que se va a tragar a su interlocutor con la mirada. Atrapa y devora todo. No se le escapa nada, ni el menor detalle”, me decía González Vigil.
La segunda idea fue aprovechar la ocasión para expresarle mi desacuerdo con su posición sobre los trágicos sucesos de Bagua de abril, mayo y junio del 2009 y la resistencia indígena frente a la política del perro del hortelano del presidente Alan García Pérez y su tesis de la utopía arcaica sobre la cosmovisión andino-amazónica formulada en su ensayo sobre José María Arguedas. Pero rápidamente pensé: “Este no es el momento y nos pasaríamos todo el tiempo discutiendo esos temas. Mejor hablamos sobre lo que a él le interesa”, me dije.
En efecto, lo que al autor de El sueño del celta le interesaba más que ninguno otro tema era hablar de Bejamín Saldaña Roca, el periodista que tuvo las agallas, el coraje y el atrevimiento de denunciar las tropelías de Julio C. Arana en el Putumayo en sus periódicos La Sanción y La Felpa en Iquitos de la primera década del siglo XX, de Roger Casement, el héroe irlandés de su novela y de tantos otros personajes y de la compleja, desmesurada y trágica realidad amazónica del ciclo del caucho. Sólo a los pocos segundos de haber iniciado nuestro diálogo me percaté que Mario Vargas Llosa había leído todo o casi todo sobre los sucesos del Putumayo y sus protagonistas. Con ese obsesivo rigor que le caracteriza para acopiar y acumular ingentes cantidades de información de toda naturaleza para la construcción de su universo narrativo, conocía los mínimos detalles de la historia del caucho y sus protagonistas.
Entonces, se me ocurrió darle algunas sorpresas. Porque, pensé, al mejor cazador se le va la paloma. “Y a este gran cazador literario creo que se le han ido algunas palomas amazónicas”, me dije asimismo.

Las presas que el cazador no había todavía cazado

-Entrevisté en los años sesentas del siglo XX en Iquitos a Miguel Loayza, hombre de confianza de Julio C. Arana y, como tal, confidente y cómplice de la violencia contra los indígenas de la familia etnolingüística Witoto, es decir los Andoque, Witoto, Ocaina y otros-, le dije.
-¿Has conocido y entrevistado a Miguel Loayza?-me interrogó asombrado.
Entonces le narré con lujo de detalles que en los sesentas del siglo XX, cuando acababa de cumplir 22 años, decidí entrevistar a todos los sobrevivientes del ciclo del caucho que vivían en Iquitos, pero también a los últimos testigos de la revolución del capitán Guillermo Cervantes Vásquez de 1921 y a los actores de otros ciclos económicos de la Amazonía. En una de mis pesquisas y exploraciones llegué al asilo de ancianos Chanteclair, que estaba ubicada en la circular, como se denominaba y aún se denomina a la carretera al lago Moronacocha. Revisando la lista de hospedados en el asilo, descubrí nada menos ni nada más que a Zacarías Valdez Lozano, el lugarteniente de otro de los barones del caucho, Carlos Fermín Fitzcarrald.
Miguel Loayza vivía en el distrito de Punchana, en una casa de dos pisos que casi era una copia de esas casas donde funcionaba la administración en los campamentos caucheros en La Chorrera en el río Igara Paraná y El Encanto, en la confluencia del Caraparaná con el río Izá, el nombre indígena del río Putumayo. Tenía 90 años de edad y estaba fuerte como un shihuahuaco. Era más alto que bajo y su apariencia, para la edad que tenía y para la vida que había llevado, denotaba buena salud que se traslucía en su piel blanca y rosada. “Parece un puca bufeo”, pensé apenas empezamos a conversar.
Dubitativo y receloso al principio (me preguntó a quemarropa quién era, a qué me dedicada y por qué le visitaba), luego entró en confianza y me contó el sistema de trabajo en las caucherías, las pugnas con los colombianos a quiénes Julio C. Arana había comprado sus posesiones o los había desalojado a la fuerza y sobre la violencia contra los indígenas. Cuando terminó la entrevista y me despedí, una idea preocupante revoloteaba en mi cabeza. ¿Por qué para Miguel Loayza y seguramente para Arana y sus carniceros, entre ellos Víctor Macedo, Miguel Flores, Armando Normand, Abelardo Agüero y Augusto Jiménez, todos ellos denunciados por el periodista Benjamín Saldaña Roca, la inhumana crueldad contra los indígenas era algo natural?.
Tan natural que en los años setentas del siglo XX todavía se vendían esclavos indios en la plaza de armas de Atalaya, en el río Tambo. Tan natural que aún ahora, en el año 2010, lo he visto con mis propios ojos, persiste el semiesclavismo en el Yurúa, en el Purús, en el Putumayo, en Madre de Dios.
Si antes la causa de este oprobio contra los indígenas fue el caucho, el oro blanco, ahora es la caoba, el oro rojo de la Amazonía, las pepitas de oro de los ríos Huaypetue, Colorado e Inambari. Y en el presente y en el futuro la causa será el agua, la energía, la biodiversidad y las tierras amazónicas en el nuevo ciclo de las materias primas cuando la Amazonía vuelve a tener, en el siglo XXI, la misma importancia estratégica o más que tuvo a fines del siglo XIX y principios del siglo XX para la economía mundial.
El egoísmo, la sed insaciable de riquezas, la acumulación sin límites de bienes materiales encallece la conciencia y la moral de los seres humanos en todas las épocas y sociedades.

El tesoro de Bodley

-Hay muy pocos datos sobre Benjamín Saldaña Roca. Sé que era de origen judío. Pero se sabe muy poco o nada sobre su vida después de las denuncias contra la Casa Arana y sus crímenes-, reflexionó el escritor.
-Es cierto, en los años sesentas del siglo XX había muy pocas personas que lo habían conocido. Uno de ellos fue don Alfonso Navarro Cáuper, que fue una especie de secretario del Dr. Jenaro Ernesto Herrera, miembro de la magistratura loretana, director del semanario Loreto Comercial, escritor y erudito y sin duda el más prominente intelectual amazónico de las primeras décadas del siglo XX. Pero quizás la mejor forma de conocer a Benjamín Saldaña Roca es leyendo La Sanción y La Felpa-, le dije.
-He leído las únicas ediciones que he encontrado en los archivos-, dijo con cierto tono de desencanto.
-Yo he leído casi todas las ediciones-, le dije provocadoramente y como quién no le da importancia al asunto.
Mario Vargas Llosa se sobresaltó en su asiento y mirándome con una fijeza abrumadora, me preguntó:
-¡Dónde!-
-En el archivo Bodley, en la Universidad de Oxford, en Inglaterra-, le contesté.
Mario Vargas Llosa estaba hecho un mar de curiosidad. Su mirada denotaba que sólo esperaba la historia del tesoro Bodley.
Esta historia empieza en los ochentas. En esa década fui invitado a Europa y parte del periplo incluía Londres y Oxford. Teniendo como guías al periodista peruano Javier Farje, que en ese tiempo trabajaba en la BBC y a Andrew Gray, un joven inglés que dedicó su vida al estudio y defensa de los pueblos indígenas en especial de Madre de Dios y que murió trágicamente ahogado en el Atlántico, llegué a Oxford. Allí fue donde Gray me habló por primera vez del famoso archivo Bodley, guardado bajo siete llaves en el sótano de la biblioteca de la Universidad.
Gray estaba escribiendo en esos días el ensayo titulado The Putumayo Atrocities Re-examined y había leído y revisado posiblemente las miles de páginas guardadas en 13 cajas. El archivo Bodley atesora con seguridad la mayor cantidad de originales de documentos confidenciales acopiados por diversas fuentes y entregados a la Sociedad Antiesclavista de Londres y cuya difusión, por razones humanitarias y también comerciales y geopolíticas, provocó sin duda el primer escándalo mundial de los tiempos modernos y con ello el derrumbe del imperio Arana en la Amazonía Peruana.
Porque no hay que olvidar, para entender a cabalidad el Informe Casement, el por qué de la vasta repercusión que tuvo en el contexto político, económico y geopolítico de Europa, Estados Unidos y América Latina y del resto del mundo. Las denuncias de las atrocidades cometidas en los campamentos caucheros de Arana en el Putumayo ayudaron de modo decisivo y eficaz a los intereses colombianos en la región. Veamos. El 6 de junio de 1906 el Perú y Colombia suscribieron un acuerdo de modus vivendi en la zona de conflicto del Caquetá y del Putumayo. Pero menos de un año después, en octubre de 1907, Bogotá comunicó a Lima el cese unilateral del acuerdo. El gobierno de Lima pidió a Julio C. Arana que ayudara con su gente a repeler una posible invasión colombiana. Hubo enfrentamientos en las localidades de La Unión y La Reserva.
Todo este diferendo fronterizo culminó con el Tratado Salomón-Lozano, negociado y firmado secretamente por Leguía en el año 1920 y ratificado por el Congreso peruano el 20 de diciembre de 1927 y rechazado por todo el país y en particular por la población amazónica peruana. El entreguismo del dictador del oncenio le costó al Perú la pérdida de 128 mil kilómetros cuadrados del Trapecio Amazónico. Estados Unidos jugó un rol fundamental en la formulación y ratificación del Tratado Salomón-Lozano.
Con este acuerdo zanjaba su deuda con Colombia por el territorio panameño. En octubre de 1903 el presidente estadounidense Theodore Roosevelt traza su estrategia. Establece dos medios para vencer la resistencia colombiana. En primer término, una secesión: si los habitantes del Istmo tienen materialmente interés en establecer el canal en su territorio pueden, por tanto, proclamar su independencia y establecer un trato con Estados Unidos. En segundo término, en el caso de que la secesión no tuviese lugar, se produciría la invasión del Istmo. El 10 de octubre de 1903 Roosevelt escribe: “Estaría encantado de ver a Panamá convertirse en un estado independiente”.
La feroz campaña británica contra Arana, legítima en términos humanitarios, estuvo siempre cargada de cinismo y de intereses políticos y económicos. El gran historiador de la república, Jorge Basadre escribe a este respecto: “Las atrocidades en el Putumayo fueron bochornosas, pero no representaron, por lo demás, un hecho histórico aislado ni pueden ser imputadas al Perú como un baldón exclusivo o singular. Basta recordar lo ocurrido en Irlanda, África del Sur, Australia y Jamaica para mencionar unos cuantos casos en el imperio británico donde tanto abundaron las protestas en aquella oportunidad, así como el sojuzgamiento de los pieles rojas en Estados Unidos, el otro país donde halló estentóreos ecos el escándalo”.
La caída de Julio C. Arana y con él de todo el sistema cauchero de la cuenca amazónica tenía una innegable importancia económica. El imperio británico había establecido plantaciones del Hevea brasiliensis en sus colonias de Asia, en Indonesia, Java y Sumatra, con 70 mil semillas hurtadas por el mayor biopirata del siglo XIX, el agente inglés Henry Alexander Wickham en 1876 en el río Tapajós, en Brasil. Cuando se desata el escándalo del Putumayo y la Peruvian Amazon Rubber Company colapsa, ya los ingleses tenían lista una oferta de caucho producido en sus plantaciones asiáticas suficiente para cubrir la demanda mundial. Esta oferta cauchera terminó por arruinar toda la economía de la cuenca amazónica, derrumbando estrepitosamente el efímero esplendor de Iquitos, Manaus y de Belém do Pará. Esta última ciudad amazónica brasileña llegó a tener la mayor flota fluvial del mundo para transportar caucho.
Por esta y otras razones, resulta ingenuo pensar que las denuncias de Casement, que parecen calcadas a la que hizo sobre el Congo belga, hayan tenido sólo fines humanitarios. También por estas y otras razones, tanto Julio C. Arana como Roger Casement, cada uno desde sus propios intereses personales o nacionales, desde sus propias conductas o inconductas, fueron también piezas de un tablero de ajedrez donde se movían las estrategias económicas y geopolíticas de un imperio declinante y de otro emergente.
Andrew Gray me ayudó a tramitar el permiso especial de la Universidad de Oxford y una vez obtenido el documento me sumergí durante una semana en el escenario de pesadilla del Putumayo de la primera década del siglo XX, el teatro de horror que ha servido a Mario Vargas Llosa para escribir el capítulo amazónico de El sueño del celta.
Los archivos son 13 cajas de Pandora. Porque como en la versión del mito griego del poeta Hesíodo, los documentos revelan todos los males y desgracias de los seres humanos. En este caso de los indígenas Witoto. Por supuesto que una de las cajas contiene todo el dossier Casement. Luego están los testimonios y las evidencias bajo el título Evidence 1913. Minutes of Evidence taken before the Select Committee on Putumayo Atrocities, 1912.
Les atrocités du Putumayo. Les explications du Pérou por el juge Rómulo Paredes, es otro documento. Paredes, el juez que viajó en reemplazo del juez Carlos A. Valcárcel al Putumayo en marzo de 1911 se refiere a la British Peruvian Amazon Company y en su informe afirma que las mayores atrocidades son cometidas por los ingleses, es decir, los capataces barbadenses. También sostiene que el cónsul inglés en Iquitos desde 1903, David Cazes, sabía de los crímenes cometidos en los campamentos caucheros de Arana.
Un Index and Digest of Evidence to the Report and Special Report
aporta testimonios de torturas y crímenes y otro titulado Select Committee on Putmayo Atrocities, 1912 agrega más pruebas. El archivo Bodley también guarda el famoso texto del norteamericano Walt Ernest Hardenburg The devil’s paradise. A catalogue of Crime y está dedicado al periodista Benjamín Saldaña Roca y al Dr. Darío A.Urmeneta. Hardenburg fue denunciado por Arana y personalidades de la política peruana de ese tiempo de ser un agente pagado por la cancillería colombiana para desprestigiar a Arana acusándolo de genocida.
En una de las 13 cajas está la correspondencia de la Peruvian Amazon de 1912 y 1913. En otra encontramos todas las cartas dirigidas a Walter Legge Comité Office House of Commons S.W. Otra de las cajas es el depósito de las cartas, memos y los contratos de trabajo. Uno de esos contratos es el suscrito entre J.C. Arana y hermanos, la razón social de la también llamada Casa Arana y Preston Johnson, de Barbados. El contrato establece un salario mensual de 5 libras esterlinas, más casa y alimentación en La Chorrera, además de medicinas gratis y pasaje de ida y vuelta a Iquitos. La fecha es del 25 de abril de 1908 y firma el contrato por The Peruvian Amazon Rubber Co. Ltd. el gerente general, Pablo Zumaeta, cuñado de Julio C. Arana.
Una de las cajas contiene la edición del diario El Comercio de Lima del miércoles 11 de setiembre de 1912 con un artículo titulado Los crímenes en el Putumayo. El Oriente, el decano de la prensa iquiteña, también informa al respecto en su edición del viernes 2 de diciembre de 1910. Está archivada asimismo la edición del diario La Prensa de Lima del lunes 25 de noviembre de 1912 que publica los artículos El Porvenir del Oriente Peruano, La despoblación de Loreto y sus causas y Un régimen inicuo donde el autor de las crónicas, Manuel Rivera Iglesias, señala que con el régimen esclavista del ciclo cauchero la población del Putumayo ha descendido de 61,125 habitantes a 45,000 pobladores.
En otra de las cajas están precisamente las ediciones de La Felpa del 1 de noviembre de 1907 y La Sanción del jueves 24 de setiembre de 1907.
-Pasado mañana me voy a Inglaterra invitado para dictar una conferencia en Oxford. Lo primero que haré luego de mi conferencia será ver el archivo Bodley-, expresó francamente emocionado Mario Vargas Llosa luego de escuchar mi versión del archivo Bodley.

El Socio de Dios

Creo que fue a mediados del año 1986 que recibí una llamada del cineasta y escritor cusqueño Federico García Hurtado pidiéndome una historia amazónica para su próxima película. Estaba decidido a no perder la continuidad creativa luego de su largo metraje Túpac Amaru (1984).
El tema amazónico que me pedía Federico García estaba hace tiempo en mi cabeza: Julio C. Arana, el Rey del Caucho. Había estado pensando además que para una película o una novela el título sería El socio de Dios, un título prestado al empresario norteamericano Roy Le Tourneau que, en los años cincuentas del siglo XX, se había instalado en el Ucayali con el sueño de conquistar la Amazonía con maquinaria y construir un imperio, el mismo sueño del multimillonario Henry Ford y su Forlandia en Brasil. Le Tourneau, que se hacía llamar El socio de Dios porque entregaba el 10 por ciento de sus utilidades a su iglesia, sucumbió lo mismo que Ford y otros que creen, como Francis Bacon (1561-1626), el llamado padre de la ciencia moderna, que a la naturaleza hay que someterla y conquistarla. Pero todos mueren en este intento porque con la naturaleza amazónica hay que coexistir y convivir armoniosamente como piensan y sienten los indígenas amazónicos.
El tema amazónico y el personaje Julio C. Arana entusiasmaron a Federico García. Me pidió que escribiera la sinopsis y luego juntos acordamos elaborar el guión técnico. Decidí entonces cumplir un antiguo reto, un viejo proyecto que había nacido en las interminables tertulias con Fernando Barcia García, descendiente de una poderosa familia cauchera de principios del siglo XX, político y dueño de un enciclopédico conocimiento de la historia y la vida de la Amazonía. Partí pues a realizar ese sueño: recorrer el Putumayo y sus afluentes del Igara Paraná, el Caraparaná y algunos de los campamentos donde, según la conclusión del Informe Casement, en 12 años de operaciones se habían extraído 4 mil toneladas métricas de caucho, con una utilidad de 1 millón 500 mil libras esterlinas y a un costo de 30 mil muertos indígenas.
Las referencias a los ríos Putumayo, Igara Paraná, Caraparaná y Caquetá y de los campamentos La Chorrera, El Encanto, Matanzas, Abisinia, Último Retiro y otros detalles de esa y otras travesías que efectué por el paraíso del diablo, de acuerdo al título de la novela de Walt Ernest Handerburg, desataron una profunda emoción en Mario Vargas Llosa.
-¡Qué maravilla que hayas conocido esos territorios!-, exclamó.
-Si organizamos un viaje al Putumayo, ¿tú me podrías acompañar?-, me preguntó eufórico.
-Por supuesto, Mario, con mucho gusto. Sólo me avisas con tiempo la fecha de la partida-, le contesté.
Tuvimos tiempo aún de elegir el mejor mes para el viaje. “Junio o julio, en pleno verano amazónico, son los mejores meses para viajar por la Amazonía”, le dije. Pensé también, aunque me guardé el secreto, que durante ese viaje le haría conocer (si es que ya no lo conocía), le mostraría la solicitud que Julio C. Arana del Águila le entregó a Augusto B. Leguía, el 5 de enero de 1921, demandando el título de propiedad definitiva del lote Putumayo, con una extensión de 5 millones, 774 mil hectáreas, en posesión por compra y por ocupación por más de 20 años.
El documento es, sino el único, uno de los pocos alegatos personales que se conocen de Julio C. Arana dirigidos al gobierno peruano. A lo largo de sus 44 páginas no hay ningún propósito de mea culpa por los errores cometidos. Todo lo contrario, reclama para él el mérito de defensor de la patria para lo cual-dice-formó un ejército privado de centenares de licenciados que contuvo los aprestos invasores de las fuerzas del general Rafael Reyes, presidente de Colombia y antiguo extractor de cascarilla en el Alto Putumayo. Muestra las cifras que invirtió en la compra de propiedades colombianas por insinuación del presidente Pardo para contener la invasión del territorio peruano, 1 millón 710 soles.
Informa detalladamente sobre la construcción de 604 kilómetros de vías de herradura y de 175 kilómetros de caminos para viandantes para interconectar el Putumayo y sus afluentes, la dotación de sus vapores Liberal y Cosmopolita para la defensa nacional y sus aportes a las rentas fiscales por derechos de exportación desde agosto de 1901 al 30 de enero de 1920 por un monto de 103,960,000 libras peruanas, además del pago a la aduana de Iquitos de 200,000 libras peruanas por los derechos de importación de bienes para sus campamentos caucheros por 792,389.355 libras peruanas.
El título de propiedad definitiva del lote Putumayo de 5 millones, 774 kilómetros cuadrados fue expedido por Resolución Suprema No. 103 del 12 de agosto de 1921. El inmenso territorio cuyos límites eran por el norte el río Caquetá, por el sur los ríos Tamboryacu, Algodón y Yaguas y por el este el río Yuris o Pupuñas y el oeste “montaña baldía” pasó a Colombia con la firma del Tratado Salomón-Lozano. En el año 1939 el gobierno colombiano acordó compensar a la familia Arana con 200 mil dólares por el bien perdido. En ese año desembolsó 40,000 y el año 1964 pagó el resto.
El viaje no se pudo realizar porque Mario Vargas Llosa tenía múltiples e impostergables compromisos, entre ellos, concluir en la fecha prevista El sueño del celta. Pero ahora que viajará a Estocolmo en diciembre de este año para recibir el Premio Nobel de Literatura del año 2010, con seguridad estará pensando en el Putumayo, en el paraíso del diablo, convertido, gracias a su enorme talento, en gloria literaria.

Lake Elsinore, California, 24 de noviembre del 2010.

Ponyo on the cliff by the sea

2010-11-11T07:38:00.009+02:00

Suceden muchas cosas en el mar, se encuentran muchas cosas en el mar o en la orilla del mar। Si uno mira con atención, la vida en pequeñito en la orilla del mar es verdaderamente fascinante। Pero… ¿que sucede cuando uno se encuentra una “pecesita” con rostro humano atrapado en un envase de vidrio? más aun, si al momento de encontrarlo tienes tan solo cinco años. Pues eso le sucede a Sosuke, que un día jugando en la orilla del mar, se encuentra un extraño pez con cara de niña y decide ayudarla, la pone en un balde con agua y no pasa mucho tiempo para encariñarse con ella y la nombra Ponyo.

Simple pero mágico inicio para contar una historia y que, durante todo el tiempo que dura la película no dejo de sorprenderme ni de emocionarme. He visto muchas películas infantiles pues tengo dos hijos, y esta, es una de las pocas películas que nos devuelve a ese mundo de fantasía que creamos alrededor nuestro cuando somos niños.

El maestro japonés Hayao Miyazaki no necesita presentación alguna, pues, suyas son otras sorprendentes películas como “La Princesa Mononoke”, “El Castillo Ambulante” o la muy conocida “El viaje de Chihiro” filmes cuya trama y propuesta estética eran mas bien surrealistas.

En esta ocasión el maestro Miyazaki nos propone un mundo lleno de inocencia y de la más infinita ternura। Para lograrlo, el maestro se da el trabajo de obviar el computador y recuperar el trabajo hecho a mano con unas acuarelas bellísimas (hay informaciones que dicen que son mas de 170.000 mil dibujos realizados) lo que otorga al resultado final de su obra, un alucinante brillo estético, en donde los paisajes, los fondos marinos y sus originales personajes adquieran una belleza y un sentido particular.

Sosuke no sabe que su nueva amiga es una princesa del mar, especie de sirenita que quiere explorar el nuevo mundo y que en ese afán de búsqueda, llega a caer atrapada, y es allí, donde Sosuke la encuentra। La simpatía de Ponyo lleva a Sosuke a encariñarse con ella y con el paso de las horas su amistad se ve mas fortalecido al tener que enfrentar diferentes situaciones, que llegan a su clímax cuando Ponyo decide ser humana. Es allí donde empiezan los problemas, pues, esto supone una ruptura dentro del orden natural de las cosas. A sabiendas de lo que esto significa, el padre de Ponyo decide intentar evitarlo pero no lo consigue. Ponyo escapa y con su huida, desencadena una serie de catástrofes naturales: la luna deja su orbita lo que causa tsunamis, lluvias tormentosas e inundaciones. Hasta que hace su aparición la Diosa del mar, madre de Ponyo, quien en su inmensa sabiduría sabe, que solo, si esa amistad es producto de un sentimiento poderoso como el amor, no hay de que preocuparse.

La película tiene momentos subliminales y una de ellas, es la aparición de la Diosa, otros momentos emotivos tienen que ver con la relación de amistad entre Sosuke y sus padres; de alguna manera, el Maestro Miyazaki nos recuerda que antes de padres fuimos hijos y que es importante que nuestros hijos se sientan amigos de sus padres.
Las películas de Hayao Miyazaki son verdaderas obras de arte y no tienen nada que ver con muchas de las mediocres adaptaciones y propuestas de hollywood.

Una película infantil que puede ser disfrutada por todos, un hermoso cuento que merece ser visto en familia. Una propuesta inteligente que reafirma mi creencia de que los niños siempre serán más inteligentes que sus padres.

LA MUERTE DE LAS LENGUAS, LA AGONÍA DE LAS TRADICIONES

2010-10-19T16:41:00.010+02:00

Según investigaciones publicadas, una lengua humana muere cada dos semanas con su último hablante. Los científicos estiman que hay unas 6.000 lenguas vivas en el mundo, de las que se cree que aproximadamente el 90% desaparecerá en los próximos dos o tres siglos. Solo en Norteamérica han desaparecido en las últimas décadas más de 50 lenguas nativas. En la amazonia peruana a principios de siglo XVIII existían alrededor de 150 lenguas, de las que actualmente sobrevive apenas una tercera parte.

Kuyayninchikuna manam imapasñachu.
Ñuqanchik, llapa allpa duminaqkuna
pachapa tawa kuchunkunata,
wañuq suyuymanta asllam kanchik.
Pachaqa tawa kuchuyuqmi aswan,
Pachaqa manañam tukunchu hatun yakukunapi.

Nada nuestros cariños.
Nosotros, dominadores de todas las tierras
de las cuatro esquinas del mundo,
valemos menos que un esclavo muerto.
Y el mundo tiene más de cuatro rincones,
el mundo no termina ya en las aguas grandes.

Hace un par de años, recibí un e-mail, en donde se me invitaba a participar de la “Tercera Edición del Atlas mundial de las lenguas en peligro de desaparecer” (Atlas of the World’s Languages in Danger). Un esfuerzo de la UNESCO sobre un tema muy importante. Evidentemente, agradecí la invitación, pero, aclare a los responsables que yo, era tan solo un artista inmiscuido en temas de tradición oral y que infelizmente, no era un investigador sobre el tema de las lenguas nativas, por lo que derive el contacto a las personas idóneas y que realmente conocen de esta problemática en su verdadera magnitud para el contexto amazónico - peruano. Aunque me sentí realmente contento de saber que se venía trabajando en una temática que por mucho tiempo creía relegada.

Uno de los problemas más serios que encontré en mis recorridos por la amazonia y del que tengo conocimiento también acontece en los andes, es sin lugar a dudas, la marginación y burla hacia quienes practican sus propias lenguas minoritarias, esta situación terminara por afectar parte del manantial de la oralidad tradicional del que muchos narradores orales bebemos. Una de las razones claramente identificadas por diversos investigadores, es la pobreza extrema de las comunidades que poseen su propio idioma. En la selva peruana, muchos padres, miembros de esas comunidades, no quieren que sus hijos hablen su lengua tradicional y algunos llegan incluso a sentir vergüenza de sus apellidos originarios. Ellos sienten que su idioma los identifica como pobres, por lo que buscan un modo de proteger a su familia del rechazo y evitar sentirse menospreciados. De allí, la falsa creencia de que olvidar su idioma y cambiarse el apellido les dará un mejor estatus, así como el respeto de la “sociedad”.

Cuando era adolescente, pude ser testigo en el colegio donde estudiaba, de la burla y el acoso hacia los chicos que tenían apellidos nativos tales como Mananita, Taricuarima, Chuquipiondo, Yuyarima, Yaicate, etc. Esta situación es también evidente en los institutos y universidades donde muchas veces la burla y persecución llega a ser incesante. Esta persecución, se hace mas evidente con aquellos recién llegados, quienes vienen del monte en familia, dejando sus caseríos o aldeas para intentar integrarse a la ciudad. Esto lleva a muchos de esos jóvenes, a tener una etapa de estudios llena de conflictos y cuestionamientos sobre su propio origen e identidad.

En un país como el Perú, donde el mestizaje alcanza casi a la totalidad de la población, resulta absurdo este tipo de manifestaciones segregacionistas.

Mana wañuq inkanchik,
Intipa churin,
Apu llapa apukunapa kasunan,
Saruyasqa chutarayan;
Qasqunpa waka willkan kusman,
mitupi qachachasqa;
Mana wañuq sunqun, pakisqa;
ñawinkuka mana pipa qaway atipanam,
kamisqakuna,
Hawa runakunapa kuchusqa.

Nuestro Inka inmortal,
hijo del Sol,
Dios que todos los dioses obedecen,
pisoteado yace;
La divina tela de su pecho,
arrastrada en el barro;
Su invulnerable corazón, desecho;
Sus ojos que nadie puede mirar,
insultados,
Tasajeados por los usurpadores.

En áfrica, la situación es bastante parecida. Producto de las colonizaciones, guerras y conflictos tribales, también se van perdiendo muchas lenguas originarias y van asumiendo como suyos idiomas europeos tales como ingles, francés, alemán, portugués e italiano; que son las lenguas colonizadoras más extendidas. Un claro ejemplo de la persecución a las lenguas tradicionales en Mozambique, me lo conto un amigo, quien en cierta ocasión, en que se encontraba comprando en una tienda, fue testigo de la actitud estúpidamente colonialista de una mujer extranjera, quien al escuchar a la vendedora de la tienda agradecer en su idioma local (que es el Changana) a un cliente, mostrándose tontamente indignada, se quejo de que dentro de la tienda se hablara un idioma que según ella, nadie entendía.

Debo hacer de conocimiento de los lectores, que probablemente en Mozambique, diferentes datos obtenidos por investigadores de diferentes centros de estudios lingüísticos en Maputo, muestran que el 90 % de la población no habla el portugués, sino, lenguas tradicionales como el Changana, Makua, Ronga, Tsonga, Shona, Chopi, Bitonga, etc. Por lo que resulta absurdo intentar imponer una lengua que es más bien utilizada por los locales como un modo de acceder a ciertos objetivos profesionales, ya que en un mundo globalizado, se les exige también hablar esas otras lenguas, pero, que en el ámbito familiar y comunitario, la mayoría se comunica en sus lenguas propias.

Otro comunicado de la Unesco, hacía referencia de que la mitad de las lenguas existentes en el mundo podría perderse dentro de ‘pocas generaciones’, debido a presiones culturales y económicas, así como al desarrollo de nuevas tecnologías que favorecen la homogeneización. El organismo difundió hace un tiempo atrás, un amplio estudio sobre las lenguas en la Amazonia, varias de ellas habladas por muy pocos individuos.

En Perú, hay como en Brasil, una gran diversidad de pueblos o segmentos de pueblos indígenas aislados (existen informaciones sobre alrededor de 20 grupos) y otros en contacto inicial, en general a lo largo de la frontera con Brasil, pero también en diversos otros puntos. Hoy la mayoría se encuentra en el seno de cinco Áreas Naturales Protegidas (ANP) o en cinco Reservas Territoriales que corresponden a sus áreas de desplazamiento y que fueron establecidas para ellos: ver mas en el siguiente link: Situación de los últimos pueblos indígenas aislados en América latina de Vincent Brackelaire.

El portal de la BBC publico hace un tiempo atrás, un comunicado de la ONU que dice lo siguiente: “La sabiduría tradicional de un pueblo, incluye secretos sobre cómo tratar el entorno y la tierra, que han pasado de boca a boca durante siglos y que respetan las características del medio ambiente en que se desarrollaron. Se trata de secretos de la naturaleza, contenidos a menudo en canciones populares, en cuentos y en artesanía de los pueblos indígenas que podrían perderse para siempre sepultados en el proceso de globalización actual".

Kay pacha mistikuna,
wak uywakunamanta
kimsa yawarkunata chaskirqaku,
kamachiqninkuna uchuku sunquyuq
chaskirqaku
hatu hatun allpakunata,
sawasqata chaskirqaku.
Wasinkunapas suwasqam,
sutinkunapas suwasqam,
sunqunpas,
ñawinkunapas,
llapa kayninkuna,
suwasqam, suwasqam, suwasqam.

Los mistis de este tiempo,
de aquellas bestias
recibieron tres sangres,
sus gobiernos de corazón vacio
recibieron,
haciendas recibieron.
Robado recibieron.
Sus casas también robadas,
sus nombres también robados,
su corazón,
sus ojos,
todo su ser,
robado, robado, robado.
Existen otras publicaciones variadas sobre este tema y acabo de leer los datos recogidos por el poeta Cesar Calvo en su libro “Edipo entre los Inkas” en el que llega a enumerar cerca de 696 nombres de naciones e idiomas amazónicos desaparecidos o exterminados. Calvo en su genialidad poética dice al iniciar este capítulo: “…En cada letra hay niños, hay ancianos, hay mujeres y varones reclamándonos, recordándonos que ellos fundaron la existencia del mundo en nuestra selva. Millones de inocentes victimados… “
“En cada uno de los 696 nombres de esta lejanía, de esta letanía que habita nuestro duelo desde antes de ser nacidos. Y que no tiene, todavía, fin…”
Aunque aparentemente no esta ligado al tema desarrollado, quería mencionar una preocupación personal, respecto al mal uso de las tecnologías en los caseríos y aldeas amazónicos. En mis recorridos por diversas comunidades de este inmenso territorio he podido ser testigo de la invasión e intromisión de la televisión, que ahora llega a todos lados. Viajando por los ríos Huallaga, Pisqui, Puinahua; he visto varias comunidades organizarse para ver la televisión por la tarde, realizan una rápida colecta de dinero para comprar la gasolina que necesita el generador eléctrico, luego, todos se plantan enfrente de la “caja boba”. Son las únicas dos horas al día que se organizan para tener electricidad. El problema obviamente no está en que se utilice esta tecnología, lo lamentable es que se encienda justo en las horas en que se solían juntar para conversar y contar sus anécdotas e historias, lo que los va distanciando cada vez más de sus tradiciones orales. De repente, sus mitos y leyendas se ven remplazados por patéticas telenovelas.
Aunque no todo es negativo, dentro de esta experiencia vivida en los ríos amazónicos he podido observar que felizmente, existen personas en las aldeas y en comunidades enteras que entienden el valor de sus tradiciones, asumiendo la necesidad de entrar en equilibrio con la modernidad, lo que hace necesario que los gobiernos de turno se comprometan a revisar los proyectos educativos nacionales en Perú, integrando los aspectos más importantes de las culturas amazónicas y andinas, así como también, la imperiosa necesidad de involucrar dentro de los programas educativos, el trabajo de los profesores bilingües que ayuden a preservar esas lenguas y tradiciones, ofreciéndoles herramientas y libros adecuados para esta labor.
Aswam allinmi
allqukunapa tuqaynin,
llamakunapa akan,
aswan allin
kichkakunapa chiqniynin.
Chayna kawsasqankuhina
mana kawsaspa,
mana musyaspa,
tukuchkankuñam.
Ismu sarakunahina,
chay hinachalla,
tukuchkankuñam,
Más justo es
la saliva de los perros,
el excremento de las llamas,
Más justo es
el odio de los espinos.
Y así como vivieron,
sin vivir,
sin darse cuenta,
ya se están acabando.
Como los maíces podridos,
igualito,
ya se están acabando…,
Extracto del Poema “Pakisqa Willakuy Chiqan Kawsay”. (La historia rota, la vida verdadera) del Poeta Quechua Isidro Kunturi.

EL POETA ROCKER

2010-09-22T15:40:00.010+02:00

La primera vez que vi a Rafo Ráez en un concierto fue en el centro de Lima, pero su música ya me gustaba desde mucho antes pues circulaban entre los amigos de mi ciudad, algunos cassettes de su primer disco “Suicida de 16”. Lo conocí finalmente en la discoteca Noa Noa de Iquitos, el había ido a dar un concierto y las circunstancias en la que nos hablamos esa noche no son muy dignas de contar, de todos modos, entre diablos azules y elefantes verdes nos caímos bien.

Si yo no me hubiera arrojado la tele y la prensa,
toda agolpada entorno del edificio me hubieran
hostilizado preguntándome una y otra vez,
una y otra vez, una y otra vez y otra sobre mi pena,
mi depresión me había llevado al borde y antes de arrojarme,
yo quería pensar yo quería pensar yo quería pensar...

Rafo es cantautor, guitarrista, performer y antropólogo, ha publicado numerosos discos, el primero de ellos “Suicida de 16” fue considerado el álbum más influyente del Perú en los años noventa, también ha compuesto música para series de televisión, filmes, obras de teatro (La versión musical de “Hedwing y la pulgada feroz” es tremenda). Sus sonidos están influenciados por el punk de los Sex pistols,la guitarra ayacuchana de García Zarate y Manuelcha Prado(“Campo minado de corazones” es una clara muestra de ello), así como tambien de la trova cubana.

Yo no me conozco cuando me acerco a ti,
todo en mi es gozo y entonces te acercas tu
y desde esos momentos en que no soy yo mismo sino algo de ti,
tú eres mi felicidad, caminando ahí.

Son varias las cosas que admiro de Rafo. Además de su música, admiro su capacidad creadora, su prosa delirante llena de sutilezas e ingenuidades, así como su capacidad de reinventarse constantemente. Una muestra clara de su febril imaginación para componer me lo dio cuando yo me acababa de instalar en Lima, el fue a visitarnos en la casa que alquilábamos con Mónica en la pera del amor, ese día llego sudoroso y entro como una tromba hasta la sala de la casa, reclamando un lapicero, menos mal que atine a darle uno porque con la adrenalina que traía podía yo terminar con el lapicero entre el cráneo si tardaba más tiempo.

Aunque ninguna chica linda te de bola
no te vuelvas violador,
Aunque ninguna chica fea te de bola, ay hombre,
no te vuelvas violador ,
aunque estés a oscuras y nadie te vea ,
aunque estés a solas demasiadas horas.
¿Te gustaría que te violaran, dime? ¡¡Nooooo!!

Luego de unos minutos de incertidumbre y sin nosotros saber que era lo que se había sentado a escribir, finalmente levanto la cabeza y dijo.

- Es que si no lo escribo ahora mismo se me va la idea...

Semanas después volvió con un cassette para escuchar la canción que había compuesto con los versos escritos aquella vez. Recuerdo que el nombre de la canción era “Oro azúcar”. No sé si finalmente logro incluirlo en alguna de sus producciones posteriores, pero, aquel día me demostró que su cabeza no descansaba como imagino le ocurre a muchos creadores de talento como él.

Yo no confío en mí, sólo confío en ti,
Yo no confío en nadie, ya no sueño así.
No me verás parir nada con libertad.
Soy una cárcel, preso de mi cruel verdad.

La prosa de Rafo Ráez puede pasar de la crítica social en canciones como Manifiesto, Viejos Verdes, Violador, los irritantes, los viejos de mierda, a la expresión sentimental mas desgarradora y a veces casi cursi en “Cuanto de mi es tan solo tu voz”, “Chica canela”, “piel de miel”, “Nada como una risa tuya” “Al amor se ha dicho” “Artificial de noche” y la hermosa canción que para mí es “Cantos de pisac”; también arranques de ira, delirio y paranoia en “Dios serpiente”, “La inocencia primaria del diablo” , “Mamíferos”, “Dos canciones por el precio de uno” y esa, su máxima expresión rockera que es “Dr. Merengue”.

Ellos tienen los mercados y los armamentos,
mienten que para todos son las reglas del juego।
Con la media verdad se acusan en competencia,
nunca debes olvidar que tú eres la presa।

Están incluidos dentro de la discográfia de Rafo Ráez poetas poderosos como Carlos Oquendo de Amat, César Vallejo, Luís Hernández y José Watanabe. Para mi gusto personal, los arreglos musicales incorporados a “Abel”, Cantos de pisac” y “Stabat Mater” de Hernández son expresiones del rock más brutalmente poético de Rafo.

Los experimentos musicales de Rafo llegan a la cima de su creatividad, al producir un disco con el tristemente desaparecido poeta José Watanabe. Las letras han sido cuidadosamente escritas, dando como resultado que cada canción sea en mi atrevida opinión, como una ráfaga de intenso y brillante dialogo entre poesía y rock and roll.

Cosa brava es el amor,
cosa brava y loca es.
Y el mundo ya no es lo que es.
Yo vi cuando el amor
Convirtio a un elefante en picaflor,
No habia hembras alrededor,
Solo habia manadas
de nubes blancas
como dulces elefantas…

Pero, si hay una colaboradora que prefiere pasar desapercibida en la música de Rafo Ráez, esa es su madre, doña Estela Luna, quien hizo la letra de ese himno a la libertad que es “Los regalos del viento”, se que ella y él han trabajado juntos en otros proyectos।

Risas de niños jugando, con el sol en la mañana,
me alcanzó por mi ventana el viento que viene y va;
olor a tierra mojada, que olor tan agradecido
hoy el viento me ha traído, el viento que viene y va.

Otro de los puntos claves en la música de Rafo Ráez es su voz, que puede pasar de tonalidades graves con impostaciones fuertes a agudos, falsetes y silbidos como exhalaciones de sentimiento.

Pero una cosa es Rafo Ráez como compositor y cantante, otra muy diferente es cuando se junta al espíritu sonoro del bajo de Eduardo Cisneros quien se integra perfectamente a los rítmico latidos de la batería de Raúl Loza, dando vida a uno de los mejores grupos de rock de nuestra capital “Rafo Ráez y Los Paranoias”.

Eduardo y Raúl se entienden a la perfección con Rafo, se enriquecen juntos, su labor creativa resalta mucho más adquiriendo destellos de genialidad. Pelicano, Unidad, el hombre que quería ser un árbol, El Caminerito, Me Suicide, 2.6 y La Reina pastrula; son la mejor muestra de lo que digo. Les menciono en aparte “El chullachaqui” que Rafo compuso luego de que oyera la historia de Roger Rumrrill y que tuve la oportunidad de compartir con su público durante uno de sus conciertos en la Noche de Barranco.

En lo personal Rafo Ráez es una persona sencilla, muy humilde, a veces hasta un poco tímido, nada que ver con el personaje gigante y seguro de si mismo que crea en sus presentaciones. Preocupado de muchas cosas, comprometido con la problemática social peruana, lo que expresa muchas veces en sus entrevistas, buen amigo y mejor socio creativo. Ese es Rafo Ráez, mi amigo, el poeta rocker.

visita sus sitios web:

RAFO RAEZ Y LOS PARANOIAS

RAFO RAEZ WEB

REFLEXIONES DE DOS AÑOS DE TRABAJO EN MAPUTO

2010-09-21T08:58:00.009+02:00

Llevo dos años viviendo en la ciudad de Maputo, capital de Mozambique। En este tiempo me he dado la tarea de abrirme un espacio dentro de la Narración Oral Escenica local, que cuando llegue no había dado muestras de vida. Conozco por referencia que existen algunas personas que narran historias de manera esporádica pero, reitero que al llegar, la actividad en esta área artística era mas bien nula. Mi aventura narrativa en esta ciudad empezó entonces por dar a conocer mi ejercicio de contador de historias y se me brindo la oportunidad de realizar una primera velada de narración en un local popular llamado “Rua de Arte”, un espacio alternativo que brindaba hasta entonces solo espectáculos de música y que me abría sus puertas para una primera conexión con el publico local.

La primera función resulto exitosa, con una gran participacion de publico y que luego fue creciendo; cerramos esa primera temporada con la realización del Primer Taller de Iniciación a la Narración Oral “La musicalidad de la palabras” dirigido a músicos y actores de teatro; durante la Primera Semana del Libro y con el patrocinio de la Embajada de España.

Luego, continuamos el proceso de formación con el mismo grupo hasta llegar a constituir la primera Asociación de Contadores de Historia “ASSOKA”, Asociación Karingana wa Karingana. Con la participación activa de todos los alumnos participantes del Taller. En la actualidad esta asociacion viene fortaleciendo su presencia en la ciudad y en su primer año, decidio celebrar este ultimo fin de semana pasado, con una primera gran actividad que ha tenido una interesante respuesta del publico. Motivo mas que suficiente para sentir que el trabajo realizado tiene sus resultados y que he podido colaborar humildemente en el renacimiento de la Narración Oral Escénica en la ciudad de Maputo.

A este proceso que puedo llamar exitoso, se suma la segunda experiencia de taller en las instalaciones de la Universidad Nacional Eduardo Moldlane; con estudiantes de la Facultad de Ciencias y letras, donde han llegado a tener formación en Narración Oral Escénica 25 alumnos; quienes al igual que los integrantes del primer taller, decidieron agruparse y desarrollar sus propuestas dentro del ámbito universitario, ellos han tenido sus primeras intervenciones durante la temporada del mundial de fútbol, narrando historias antes de los partidos en los espacios previstos para este fin dentro de la misma universidad। Un numeroso grupo de contadores de historia que me hacen sentir satisfecho y hasta cierto punto, orgulloso de mi trabajo con ellos.

Estos dos años de trabajo también han servido para incluir dentro de las agendas culturales la presencia de los contadores de historia y que la narración de cuentos, forme parte de las agendas en los diferentes festivales y eventos que anteriormente solo se centraban en la música y en la poesía. Un ejemplo de ello, fue el ultimo Festival Internacional de las Artes “Tunduro”, en donde fui el único Contador de Historias presente. Producto de mi participación en este ambicioso proyecto se me hizo una entrevista para el sitio de Internet Sapo Web y que también fuera publicado en el diario “ A Verdade”.

No puedo sino estar agradecido al publico local que sigue mis presentaciones atentamente, así como a los patrocinadores, directores de festivales, locales y productores independientes que han confiado en mi trabajo artístico. KANIMAMBU!

Fotos de João Almada

Mi muro de inspiración Amazónico y un Cuento

2010-09-13T09:28:00.004+02:00

La sabiduría en las historias de Roger Rumrrill, la genialidad en la prosa de Cesar Calvo Soriano, la belleza en los poemas de Germán Lequerica y Ana Varela, la magia amazónica descrita en los cuentos de Francisco Izquierdo Ríos, Orlando Casanova, José Luis Jordana, Víctor Morey Peña, Arnaldo Panaifo Teixeira, Juan Saavedra Andáluz y Luis Urteaga Cabrera; el compromiso literario en las novelas de Ciro Alegría y Jaime Vásquez Izquierdo; las laboriosas investigaciones de los antropólogos André Marcel d’Ans y Jeremi Narby, la pasión y entrega del investigador Finlandés Pekka Soini, las bellas letras que hablan del pueblo amazónico en las canciones de Raúl Vásquez y Pepe Peña, las divertidas creaciones musicales de Eliseo Reátegui y los Solteritos, las populares composiciones de Javier Isuiza.

Las imágenes evocadoras del tiempo en la pintura de Cesar Calvo de Araujo, la búsqueda de lenguaje propio en el arte de Nancy Dantas, la magia y el espíritu amazónico en los cuadros de Gino Ceccarelli, las hermosas tintas del ilustrador Belga Zoltán Keserü, la paciencia y creatividad de Harry Chávez, la espiritualidad de selva en la obra de Pablo Amaríngo y el exotismo popular de Christian Bendayán.

También he podido sentir la influencia de algunos periodistas y locutores de radio de mi ciudad: las divertidas mañanas con Tito Rodriguez Linares, el popular “Shicshi” y su fiel amigo “Ashishito” don Manuel Iglesias, los despertares con la fuerte voz de Rusbel Vasquez Cohelo, las “Rondas policiales” de Humberto Vela Melendez en radio Atlántida, los programas esotéricos y del mundo extraterrestre con Sixto Pax, así como las opiniones entrometidas de don Demetrio Diaz Souza en su programa “Carta Blanca”।

Todos ellos con una visión particular del mundo amazónico।

Venga, venga, venga la hora Inca Kola, que da la hora en todo el Perú… La hora Inca Kola… Es la hora del CUENTO!

Una noche, cuando estaba cumpliendo mi servicio de guardia junto a otro compañero, en una de las zonas de frontera con Colombia, nos sucedió algo muy extraño, alrededor de la medianoche, de repente, escuchamos un ruido entre la maleza, al principio pensamos que se trataría de algún enemigo, pues eran tiempos de guerra, yo y mi compañero decidimos ir a ver de qué se trataba. Nos metimos entre las hierbas altas sigilosamente y no encontramos a nadie. Ambos nos sentimos muy extrañados pues los movimientos entre la maleza habían sido muy evidentes, estábamos seguros de que no era un animal.

Pasados unos minutos de calma nos convencimos de que podría haber sido el viento, lo que seguíamos considerando raro ya que el viento no suele soplar en espacios limitados y la verdad era que hacía mucho calor, no había ni una brisa fresca. Muy extrañados y nerviosos, empezamos el camino de regreso hacia la caseta donde hacíamos nuestra guardia, en ese momento, alguien o algo, tiro nuestros cascos al suelo. Esto nos puso en alerta y con ayuda de una linterna, intentamos ver de quien se trataba. ¡Pero no había nadie!

Esta situación nos puso más nerviosos, por lo que decidimos sacar unos cigarrillos y calmarnos con el tabaco. Solo que cuando intentábamos encender los fósforos, ráfagas de viento los apagaban. Cada vez mas asustados y con la piel erizada, empezamos a presentir de quien se trataría. * El tunchi, dijimos en voz baja.

Ambos intentamos armarnos de valor y nos pusimos a conversar en voz alta, esto nos ayudo a calmarnos hasta llegar a la caseta de vigilancia, una vez allí, volvimos a intentar encender nuestros cigarrillos, esta vez no hubo más ráfagas de viento y conseguimos encenderlos, pero… justo cuando creíamos que el tunchi ya se había retirado, repentinamente, el cigarrillo que yo tenía en la boca, me fue retirado bruscamente, yo y mi compañero quedamos atónitos y aterrados, viendo como la punta roja del cigarrillo, aun encendido, avanzaba suspendido en el aire hasta perderse en la oscuridad de la noche…

Cuento que sera publicado en proximo libro titulado:
DE TUNCHIS, BRUJAS Y CHULLACHAQUIS.

EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

2010-08-11T08:05:00.010+02:00

ALUCINE Y ALUCINE...!

Luego de un par de meses sin escribir nada para el blog, quería retomar este espacio reflexionando acerca de mi última visita al Perú।

ALUCINAN QUE TIENEN TODO EL PODER…!

Un Perú en plena campaña política, con los mismos pésimos actores de siempre, un Perú que no acaba de sacudirse de los insoportables seudos – políticos oportunistas. En ese sentido, me deprime comprobar que nuestros políticos no se diferencian para nada de los políticos en muchos países centro - africanos. Lo más triste, es la miopía e ignorancia de muchos paisanos que continúan creyendo en las mismas mentiras y soportando la misma sinvergüencería de siempre. Tan grave es la situación que hasta Jaime Bayli, nuestro más controversial presentador de televisión, es considerado por muchos como el “héroe” que salvara al Perú de la elite corrupta y de la politiquería de callejón. Especie de Chapulín Colorado televisivo que con su chipote chillón, ira acabando con cada uno de sus viscosos enemigos. Creo que ante tanta cháchara, falto de elocuencia y sinceridad de los candidatos de siempre, la electrizante y deslenguada presencia de Jaime es buena en esta campaña.

LOS REGALOS DEL VIENTO

En plena fiesta electoral hace su aparición el nuevo ministerio de la Cultura. Esperado por los artistas y artesanos durante muchos años, por fin se hace realidad un ministerio específico del gobierno para los temas culturales. Un ministerio que ojala procure administrar y disponer leyes que beneficien a esos miles de hombres y mujeres, que trabajamos día a día en condiciones etéreas, sin normas específicas, sin un seguro social que cubra nuestras maltrechas humanidades. Un ministerio que reconozca y ayude a reconocer por fin, que ser artista o artesano, es un oficio como cualquier otro y que merece no solo reconocimientos de papel, sino también, una retribución económica, un seguro social que cubra nuestra salud y la de nuestros hijos, la exoneración de impuestos a los pequeños espectáculos culturales, la regulación de nuestros derechos para competir con los grandes shows que vienen del extranjero, la posibilidad de acceder a un fondo económico para las artes, donde la convocatoria alcance a todos por igual y no vaya como siempre, dirigido a los mismos grupos y a los artistas de la televisión. Mejor dicho; un fondo de las artes democrático y no exclusivo.

ENTRE APLAUSOS, GORRAS Y MONEDAS

Resulta por demás abrumador que la gente siga pensando que uno decide ser artista por hobby y como tal, solo vivimos del aplauso. Resulta ridículo que el talento artístico se mida en oportunidades por cuantas veces sale tu rostro en una televisión o cuantas telenovelas hiciste. Que la prensa que se consideraba seria este más pendiente de la frivolidad cotidiana o de la mala suerte de algún popular artista. Para la mayoría de esos otros artistas “invisibles” solo queda el aplauso y la palmada en el hombro. Pero el aplauso no puede ser nuestro único reconocimiento y las gracias, no puede ser nuestra única retribución.“cuentas cuentos, ay ven a mi casa y le cuentas alguna historia a mis hijos, luego te invito a comer pollito… Contador de historias, que bonito, ven a nuestra casa cultural que siempre llegan niños… no tenemos dinero eso sí, pero hazlo por amor al arte, nosotros luego te damos un certificado. Puedes venir a nuestro centro y luego pasamos la gorra… (¿?)”

Difícil ser artista en esas condiciones. Acaso cuando el artista va a la casa del panadero le dice: “Oiga, usted es panadero, ay déjeme unos cuantos panes para mis niños. Ah, usted es doctor, por favor, hágale una consulta a mi hijo que está enfermo, luego le dejo unas monedas en su maletín. Señor de los impuestos, hágame el favor, soy el artista, le cambio la deuda de mis impuestos por un poco de mi maquillaje, o si no, le cambio cuadros por sus tragos…”

Pienso, que para que todo eso cambie, necesitamos que todo los artistas estemos juntos, y esto incluye a los de la tele, y nos alejemos de una vez por todas, de las mezquindades, celos absurdos y competencias desleales। Basta ya de pensar que los peruanos somos enemigos de los éxitos de los otros peruanos, el día que estemos juntos y hagamos respetar nuestros derechos, empezaremos a vivir de nuestro arte y oficio con la mayor dignidad posible.

Lo bueno de esta visita, no es solo la feliz aparición del Ministerio de Cultura y la visita a los amigos y los familiares, sino también, la creciente actividad cultural en Lima. Exposiciones de arte por todos lados, espectáculos teatrales, de danza, de impro, conciertos de música,
etc.

Motiva pensar que el Perú va cambiando y que, aunque el proceso sea lento, va en camino de consolidar una amplia variedad de propuestas artísticas, creativas y originales.

ENTRE PALOS Y CUENTOS

Ahora en lo que respecta a la Narración Oral Escénica, de lo que he podido percatarme, en el breve tiempo que estuve por allí, es que en la actualidad han surgido una gran cantidad de nuevos narradores, con estilos más o menos definidos. Estilos moldeados en los diversos talleres que se han venido desarrollando en la ciudad de Lima. Cierto es que el asunto me lleva a razonar de manera contradictoria। Porque; por un lado, el hecho de que existan mas y mas artistas dedicados a la labor de la narración oral, es bueno para nuestra aun incipiente movida en la capital, pienso también, que algunos pecan de pisar el acelerador a fondo, atropellando a los que llevan la delantera, al más puro estilo de Schumacher en las últimas carreras de la fórmula uno, aun siendo muchos de ellos noveles practicantes del oficio oral, reclaman y buscan espacios al mismo nivel que los más antiguos y expertos narradores.

Pienso que en el arte, siendo lo mas subjetivo posible, todo depende de tu talento, de la calidad de tus propuestas, de la seriedad con que asumes el reto de pararte en un escenario con la mayor honestidad posible, de tu ingenio y originalidad al momento de plantear una propuesta pictórica, de tu búsqueda constante de un lenguaje musical, etc.

En el arte, lo que no se puede permitir es que el ejercicio grotesco, los bocetos, las prácticas y ensayos públicos sin ningún tipo de rigor, se conviertan mas en bombas de tiempo que en terrenos fértiles del que todos podamos después aprovechar sus frutos.

Mi buen amigo, Carles de la Rioja – España, me comentaba que debido a la aparición de jóvenes e improvisados narradores orales escénicos sin ningún tipo de seriedad en el oficio, se habían venido cerrando en España, lugares y espacios que tradicionalmente brindaban la oportunidad a narradores que se tomaban más en serio su trabajo.

TREN AL ORIENTE, AL CENTRO Y AL SUR

En fin, son muchas las impresiones que podría yo seguir comentando de mi última visita al Perú. Pero me quedo: con las buenas vibraciones adquiridas en los conciertos de “La Sarita” que como siempre me hacen bailar hasta el delirio, con el rock y la prosa seductoramente brutal de Rafo Ráez y los Paranoias, con la melancolía de la partida de Raúl Pereira y con el arrebato de las nuevas composiciones de Juan Luis y el renovado “El Polen”(Circunvalación es un súper hit), con la tesón y necedad de Cucha del Águila para seguir soñando, con mi breve encuentro con el maestro Roger Rumrrill que siempre es placidez de mi alma, con la charla de atardecer en una casona de Iquitos con Cesar Ching, con el re-encuentro inesperado de todos los amigos que ayudamos de alguna manera a soñar con la Restinga y la tarde de cuentos con ellos, con el entusiasmo de Christian Bendayan para con su hijo y con su breve pero fortalecedor paso por el INC de Iquitos, con ver ganar al CNI, con la madurez en la chamba de Tutano, con el rock comprometido y amazónicamente chonguero de los Chakruna de Iquitos,

con la buena voluntad de los chicos de Ukuentame y los amigos de Tarbol, con la alegría de Pol que encontró a su Yeni, con los niños de Belem compartiendo historias, con mis padres, hermanos y sobrinos en la playa de Lupuna a plena lluvia en Iquitos, con mis hijos, con Monica y buenos amigos en las cumbres de Macchu Picchu que no se llama Macchu Picchu sino Patallacta...

Muchas veces he pensado que lo mejor de viajar es el retorno a casa, luego de horas y días transitando por aeropuertos, rostros variables de policías de inmigración, de comidas de avión, etc. Lo que más apetece es estar en casa. Obviamente la satisfacción de los re-encuentros con los amigos y los familiares son un verdadero generador de combustible para continuar vivos en este mundo, de repente, es como si todo lo que uno hace desde lejos cobrase más sentido. De repente, somos consientes de que el distanciamiento y el desarraigo son el pan nuestro de cada día. De repente, tu fortaleza esta en un núcleo pequeño, cimentado en las columnas vertebrales de tus hijos y de tu esposa. Un núcleo fuerte pero también frágil.

Qué difícil es vivir en desarraigo y que alivio resulta tener una familia. Una casa perdida en un rincón del África.

Las historias del hombre

2010-05-17T08:55:00.003+02:00

¿Cuando fue contado el primer cuento? Una pregunta difícil de responder, pero, que sin embargo, nos lleva a pensar en el momento justo en que alguien elaboro en su mente una historia. De lo que no tenemos duda es que fue hace mucho pero muchísimo tiempo, en algún lugar del que no estamos seguro si muy lejano o muy cercano de donde se encuentra cada uno de los que leen este post. Los cuentos están por todos lados por lo que es difícil ubicar su origen.

Pero ¿Para que se crearon? ¿Cual fue su finalidad primigenia?

Pienso que los cuentos se fueron creando por diversas razones. Probablemente en los inicios de los tiempos se crearon para buscar una explicación a las diversas interrogantes de los seres humanos, así es como se fueron construyendo mitologías diversas sobre la aparición de los hombres y del mundo en general. Muchos de esos mitos pronto se convirtieron en escrituras sagradas y se cimentaron religiones y credos alrededor de los mismos. En mi opinión, todas las religiones se basan en mitos, algunas consiguieron fortalecerse, crecer y trascender hasta nuestros tiempos.

Allí esta la fortaleza de los cuentos, de los mitos y de las leyendas. Su principal objetivo desde siempre ha sido transmitir ideas y conocimientos. Una excelsa forma de comunicación, evidentemente rentable y subliminalmente aceptada.
El uso de estos mitos, leyendas y cuentos, se fue extendiendo por los confines de nuestro planeta gracias a los espontáneos narradores orales que viajaban por el mundo en busca de nuevas tierras y de conquistas. Todos los grandes imperios viajaban no solo con sus armas sino también con sus mitos, leyendas y cuentos. Ya sea para ejercer dominio para infundir miedo o bien para transmitir sus ideas y conocimientos.

Los cuentos son historias del hombre en si mismo. Son cantos inspirados en el valor, en la derrota de los miedos y de los fantasmas, en el sentimiento de aventura, en el desafió constante, en la argucia de sus protagonistas para vencer los obstáculos para enfrentar lo sobrenatural y lo natural también. Son los cuentos, los que vigorizan y alimentan nuestros sueños. Los cuentos y los protagonistas de los cuentos están hechos de sueños y esperanzas, de deseos inequívocos de sentirnos reflejados en alguien con capacidad vencedora.

Fernando Savater describía al protagonista de los cuentos de un modo particular en un articulo publicado hace muchos años; el decía: “el alma del hombre, para alcanzar la estatura que merece, debe afrontar al menos una vez al pánico de lo remoto. El hogar no basta: si el joven aventurero no lo abandona, nunca sabrá lo que es el miedo, conocimiento indispensable para su maduración, ni siquiera conocerá la nostalgia, algo que le hace aun más falta si cabe. Sin noticia del miedo ni de la nostalgia, nada podrá saber tampoco de la forma humana de habitar un hogar, que supone, ante todo, haber vuelto…”

“La lección de los cuentos es que no basta sencillamente con ser heredero. Todo legado ha de reconquistarse, ha de ser perdido para que pueda ganárselo triunfalmente de nuevo. Solo quien rompe con lo cotidiano merecerá tener una casa, solo el rebelde que ante nada se doblega podrá ser buen yerno para el rey…”

La fortaleza de los cuentos sin embargo no seria nada sin el poder histriónico y convincente del narrador oral.

La palabra tiene mucho poder: puede hacer daño y también puede sanar. El hecho de que la principal herramienta de un narrador oral sea la palabra, le otorga una gran responsabilidad. Porque las palabras son el medio de manifestación de nuestro espíritu.
Todo lo que decimos cuando contamos un cuento, transmite la fuerza de nuestro espíritu a través de la palabra. Por ello es importante que “el narrador oral recuerde siempre que tiene que contar para iniciar al oyente asesino en el amor y la ternura…”

La actitud del narrador debería ser entonces, la de un mensajero fiel que respeta la antigüedad del cuento y sus misterios. El narrador debe aceptar que el cuento es mas inteligente que él y que difícilmente podrá saber todos los poderes que oculta su historia.

Cuando contamos una historia, es preciso asumir los potenciales significativos de la personalidad del cuento y llevarlo a nuestro terreno personal para que la historia tenga una vida propia, definida en combinación con nuestra propia personalidad. Una historia en la boca de un narrador que no este en comunión con el cuento, nunca será convincente y será fácil reconocerlo, el cuento mismo lo denunciara.
¿Porque? Porque los cuentos nos liberan de nuestras actitudes dogmáticas, nos hace libres.

El poder del narrador reside entonces en transmitir con transparencia los cuentos, hacer que lleguen a los demás con una vida propia y que se conecte con la mente de sus oyentes, pues de ese modo, el cerebro se sentirá estimulado y pondrá a funcionar la maquina incombustible de la imaginación. Conseguir esta estimulación, es la tarea mas importante del narrador, pues mediante ese acto el espíritu vivo de su historia entrara en contacto con el “ser” y “estar” de su publico.

ENTREVISTA ETIQUETA NEGRA PERU. Guia para niños 2010

2010-05-11T17:28:00.009+02:00

Hace un par de meses atrás me contactaron de la Revista Etiqueta Negra para hacerme una entrevista, finalmente no se llego a publicar la entrevista, pero sirvió para que ellos presentaran un interesante artículo sobre los cuenta cuentos en Perú, en la Guia para Niños 2010. Comparto con ustedes la entrevista no publicada, pues pienso, que el rol de preguntas fue bastante interesante. Saquen ustedes mismos sus conclusiones.

E.N: ¿A usted le contaron cuentos de niño en la selva?

Crecí rodeado de historias, las de mi abuela y sus personajes mágicos de la selva, las de mi padre con anécdotas durante su servicio militar en las guerras fronterizas contra Colombia y Ecuador y las de mi barrio, con fantásticas historias de vecinas runa mulas y tunchis en las huertas de cada casa.

E.N: ¿Cómo fue esa experiencia?

Fascinante, había problemas de electricidad en la zona donde crecí, así que los apagones se aprovechaban para reunirnos y contar historias.

E.N: decía Angela Zignago que cuando acudió a la sierra peruana observo que los padres no querían que sus hijos hablen el quechua porque podrían ser marginados tiempo después, eso influía a que muchas historias orales del ande se pierdan ¿Cuál es la situación de la selva?

Tristemente bastante parecida। Lenguas que se pierden, historias que desaparecen, vergüenza de los apellidos indígenas, y la burla de los chicos de ciudad en contra de los que vienen del monte.

E.N: ¿La tradición sigue vigente o ha ido decayendo con el pasar del tiempo, según su experiencia?

La tradición corre un grave peligro de perderse, debido a la invasión e intromisión de la televisión que ahora llega a todos lados। Existen comunidades que van dejando las reuniones para contar sus anécdotas e historias y se reúnen para ver las telenovelas, hacen “una chanchita” para comprar la gasolina para el motor de electricidad y todos se plantan frente a la caja boba. En la ciudad las cosas tampoco tienen un buen panorama.

E.N: ¿En un mundo apresurado aun es posible que los padres lean un cuento a sus hijos antes de dormir? ¿Qué sucede en el mundo? ¿Los cuentacuentos aun son apreciados?

Es difícil, pero en mi experiencia viajando por diversos rincones del mundo, encuentro que aun hay personas que creen en esa posibilidad. Existe en la actualidad una gran comunidad internacional de contadores de historias. Allí están las diversas redes, forum, grupos sociales, etc. Es decir; muchas personas comprometidas con devolver su lugar a la palabra y a los cuentos. Es una tarea difícil pero reconforta saber que hay gente que hace cola para obtener una entrada para escuchar cuentos, o gente que se puede pasar tres noches seguidas acudiendo a escuchar cuentos en una maratón, ese es un fenómeno que he visto en Colombia, España, Brasil, y en otros lugares que seria largo de enumerar. Contar para un auditorio de miles de personas o en una plaza atiborrada de gente, o en un pueblito pequeño donde compartes algo más que solo historias, es algo verdaderamente reconfortante.

E.N: ¿Por qué decidió ir al África?

Una vez le pregunte a mi maestro de cuentos que podía hacer para mejorar mi narración, su respuesta fue: “Visita el África, aprende a tocar tambores…” y pues… aquí estoy.

E.N: ¿Cómo se cuenta un cuento en los países africanos? ¿Cuáles son las temáticas?

Yo nunca había visto tantos narradores con habilidad de improvisar de manera fresca y natural como los narradores africanos, tampoco había visto tanta creatividad para inventar instrumentos musicales con los que acompañar una historia. Y tampoco no había escuchado tantas y tantas historias llenas de sabiduría y humor como los cuentos africanos.

E.N: ¿Cómo ayuda en la formación de los niños el oír cuentos? ¿Incentiva la imaginación?

Los cuentos son historias del hombre en si mismo. Son cantos inspirados en el valor, en la derrota de los miedos y de los fantasmas, en el sentimiento de aventura, en el desafió constante, en la argucia de sus protagonistas para vencer los obstáculos, para enfrentar lo sobrenatural y lo natural también. Son los cuentos, los que vigorizan y alimentan nuestros sueños. Los cuentos y los protagonistas de los cuentos están hechos de sueños y esperanzas, de deseos inequívocos de sentirnos reflejados en alguien con capacidad vencedora.
Si todo esto no ayudara en la formación de la personalidad de los niños y tampoco incentivara su imaginación. Entonces podría decir que ya no tenemos esperanzas.

E.N: ¿Cualquiera está apto para contar un cuento a los niños?

Pienso que si, todos tenemos siempre algo que contar, alguna anécdota, alguna historia escuchada por allí que resulta interesante de compartir. La diferencia esta cuando eso lo tienes que hacer subido a un escenario, frente a cientos o miles de personas, entonces necesitas de otras herramientas que te ayuden en esa labor.

E.N: La experiencia dice que es fácil atraer al público infantil, el gran problema es lograr mantener su atención ¿Cómo lograrlo?

Los niños no son tontos, se dejan fascinar por alguien que los transporte a un mundo de fantasía, pero sin caer en el facilismo, si ellos se percatan que intentas tomarles del pelo, pueden ser muy crueles. Lo importante es la complicidad que puedas tener con ellos en el transcurso de tu historia, les gusta participar, se involucran y toman partido.

E.N: ¿Qué oportunidad tiene el cuento infantil frente a la computadora en el gusto infantil?

Vamos a ver, la tecnología es buena, es parte de nuestro proceso de evolución, lo principal es la responsabilidad de los padres para ayudar a mantener el equilibrio. En la actualidad hay cuentos en formatos digitales interesantes dirigidos específicamente a los niños. Yo mismo ando involucrado en proyectos que tienen que ver con esos nuevos formatos. Lo importante es que haya un tiempo para todo, un tiempo para leer y sentir un libro, otra para divertirse con el computador y la ultima y mas importante, el tiempo que un padre debe darse para sentarse junto a sus hijos a conversar, compartir el maravilloso momento de contar una historia, que alguna vez, cuando fuimos niños, también lo disfrutamos.

Video: final de la Historia de Kaametza y Narowe

2010-05-11T17:28:00.002+02:00

Debido a los diversos correos pidiendome la parte final del cuento de Kaametza y Narowe escrita por Cesar Calvo, aqui les presento mi version personalizada y narrada del mismo. Ojala y les agrade.

La musica de fondo es de Tito la Rosa y Tavo castillo.

Paulina Chiziane

2010-04-27T10:19:00.009+02:00

Hola amigos, en estos últimos días y con motivo de la Feria del Libro de Maputo, se me ocurrió la tarea de entrevistar a ciertos escritores mozambicanos. Un poco para dar a conocer a través del blog a los varios talentos de la literatura mozambicana, muchos de ellos consagrados en el universo literario Africano y Europeo. Una tarea fácil debido al buen carácter de la mayoría de ellos, según lo comentado por algunos amigos que ya los conocían y corroborado por mí, luego de un primer contacto con ellos.

Decidí empezar con Paulina Chiziane। Una contadora de historias que escribe y describe la importancia de la mujer en una sociedad como la mozambicana. En ocasiones reivindicativa, apasionada y tierna. Paulina Chiziane es la voz de las mujeres Mozambicanas.
- Soy un contador de historias de la Amazonía peruana, conoce usted de algún escritor peruano?

Tristemente no conozco, aunque tal vez haya leído alguno pero no recuerdo con certeza, tengo una gran pasión por la literatura de América del sur. Encuentro muy inteligente el modo de ver la vida y el mundo. Cada vez que leo un libro de un escritor de América latina, sea de argentina o México, siento que esta muy cerca de mi propio mundo, pero cuando digo que no sé, es porque no se, si leí algún un escritor peruano especifico, en realidad he leído mucha literatura de América latina que tal vez puedo haber leído algo, aunque son nombres que están muy distantes de mi mundo y no tengo memoria.

- Usted nació en Gaza y creció en los suburbios de Maputo. Pero a que edad fue que llego a la ciudad? Como fue su encontró con la ciudad?

Llegue a la ciudad a los siete u ocho años, el encuentro con la ciudad no fue bueno, porque yo sentí que en la ciudad perdí un espacio de libertad, ahora mismo, en los libros que escribo, tengo esta nostalgia por el campo, por la libertad, la pureza del aire, es algo de lo que siento mucha falta, mis libros siempre tienen una cosa ligada al área rural. Un acontecimiento que recuerdo y que nunca olvide, fue la primera vez que tenia que atravesar una carretera, fue un verdadero terror, porque veía los carros pasar a toda velocidad y tenia miedo de morir. Otra cosa eran los edificios, tenía miedo de los edificios, tenía la impresión de que iban a caer sobre mi cabeza, tenía miedo de la ciudad. Pero eso ya paso y ahora lo recuerdo como algo gracioso.

- De sus primeros años en Gaza, recuerda algo en particular que influenciara su obra.

Cosas muy vagas pero lo que más me marco, fueron las noches de luna y las historias alrededor de la hoguera.

- Como es que su militancia en el FRELIMO, el trabajo político, no impidió su desarrollo como escritora.

Bueno, yo no tuve una gran militancia, lo que pasó fue que en el momento que sucedió lo de la lucha por la liberación de Mozambique, yo estaba estudiando y leía muchos textos relacionados al movimiento de liberación. Pero no tuve una gran militancia.

- De las figuras intelectuales y políticas de la época de la revolución, alguno de ellos fue una inspiración especial para convertirse en escritora?

No, absolutamente no. También paso que conocí a las figuras de la revolución cuando tenía 17 o 18 años. Cuando la revolución gano forma yo comienzo a conocer a esas figuras pero ya tenia 17 años. Pero si hay algo que me marco fue esa fuerza y voluntad de vencer, eso si, y en el trabajo de escritura, sobre todo, siendo mujer y escribiendo, tuve que luchar para vencer, ahí me inspire en la fuerza de las mujeres combatientes y de los hombres también.

- Cual o cuales fueron los cuentos o las historias que la impresionaron e motivaron en su aventura literaria.

Si; claro, tengo historias de mi infancia, pero son tantas… que no podría contar todas, pero le puedo contar una que me marco hasta hoy, es la historia de una mujer que su marido emigro y ella encontró un amante y tuvo un hijo con este amante, entonces, el marido cuando regreso y encontró al niño, lo mato, y lo tiro a un río, pero dicen que las aguas de este río le devolvieron la vida a este niño. Es una historia que yo escuchaba mucho cuando era niña y tenía una canción bonita, es una historia que me persiguió hasta hoy.

- La figura del contador de historias orales en las aldeas de Mozambique es un papel exclusivo de hombres o también participan las mujeres?

Mira, contar historias (en Mozambique) es trabajo de mujeres, mientras que el hombre va tomando su vaso de cerveza, con sus amigos por ahí, la abuela y la madre se quedan con los niños, entreteniendo a los niños, contando historias.
En el contexto mozambicano quien cuenta historias, normalmente, es la mujer, algunas veces aparece algún hombre pero no es común.

- Existe la figura del “Griot” o las familias que dedican su vida a la narración de historias en Mozambique?

No es común, cada familia, cada comunidad, tiene su contador de historias,
Dentro de una aldea hay veces que se reúnen niños de diferentes lugares para encontrar a una abuela, a la semana siguiente se reúnen y van a la casa de otra abuela, son encuentros marcados en lugares fijos, son los niños que se desplazan de una aldea a otra. Aunque lo normal es contar historias solo dentro de la comunidad.

- La tradición oral en los diferentes pueblos de Mozambique sigue manteniéndose viva? continua a evolucionar? o esta comenzando a desaparecer?

Creo que esta desapareciendo, esta desapareciendo y no se esta haciendo mucho trabajo para preservarlos o mantenerlos o desarrollarlos. El trabajo de contar historias para nosotros es un trabajo marginal, porque hoy, las imágenes de televisión y el mundo escrito, luchan por eliminar la literatura oral. Por otro lado, la literatura oral, por ser realizada mayormente por mujeres, lleva el estigma de ser una literatura secundaria. Se necesita de compartir estos conocimientos, nosotros estamos aquí, porque tuvimos historias y tradición oral.

- Existe o es posible crear un estilo de escritura Mozambicana? La oralidad mozambicana puede ser modelo para ese fin?

Tal vez si, es cuestión de experimentar, de investigar, porque aun no hay una gran investigación en eso, lo que ha habido es un trabajo por preservar, los escritores salen y van a recoger las historias orales, lo transforman en libro, pero el libro no es accesible a todos. Aunque una cosa es el texto leído y otra cosa es la performance, la tradición oral. Son dos realidades diferentes. Transformar y trasladar un texto a libro ésta bien, pero es mejor cuando es recitado en vivo.

- Usted se define mas como contadora de historias que como escritora de novelas. Porque? Cual es la importancia de los cuentos en su desarrollo como escritora?

Para mí, la novela es algo que tiene una estructura propia y tiene un lenguaje propio. Entonces, yo no me siento bien escribiendo un texto así…, no me gusta. En mi lectura, puede ser un libro bonito, bien hecho, pero cuando se trata de comunicar algo, yo prefiero hacerlo, usando el lenguaje oral, mis libros son básicamente esto, frases muy cortas, diálogos muy directos, como si estuvieras alrededor de una hoguera. Entonces, no seria justo definir mi trabajo como novela, hay gente que lo llama novela pero yo pienso que no es así.

- Muchos la definen como una escritora feminista, pero leyendo sus libros, personalmente, me doy cuenta que más que feminista sus libros son femeninos. Que me puede decir sobre eso.

Exactamente, eso es lo que yo digo. La pregunta que yo le hago a la gente que me llama feminista, es lo siguiente: En Mozambique cuando una mujer escribe algo sobre mujeres la llaman feminista pero cuando el hombre escribe cosas de hombres no lo llaman machista, entonces, porque la necesidad de crear un rotulo para alguien. Yo no quiero aceptar ese rotulo. Yo escribo las cosas como mujer que soy, lejos de mi están esas ideas, no me siento bien cuando me llaman feminista, porque solamente escribo cosas de mujeres porque soy mujer. Porque mi mundo es ese universo.

- El nivel de lectura de los habitantes de Mozambique es bajo. Una de las razones es el precio de los libros. Existe una manera de cambiar eso?

No es fácil, pero el problema no solo es el precio del libro. Un problema es el analfabetismo, otro es la circulación del libro, y otro es el precio del libro. Pienso que el estado podría hacer algo más para subsidiar el precio del libro, de modo que el precio este más bajo. Pero el libro puede estar a precio bajo, mientras que no circule, el problema no va a desaparecer. Los habitantes de la ciudad serán más cercanos al libro, y serán beneficiados en detrimento de otros lugares del país.
En este momento tenemos librerías aquí en Maputo, tenemos en Beira y en Nampula. El resto del país no tiene librerías. Tenemos once provincias, la librería en Nampula es pequeña, muy pequeña y los libros están carisimos. Entonces hay varias cosas que deben cambiar.

- Que escritores nuevos o que libros no muy conocidos de Mozambique me recomienda leer?

Varios. En este momento los libros de Mia Couto son buenos, Mia es una persona que ya edita casi un universo entero, pero por ejemplo, a mi me gusta mucho Ungulani Ba Ka Khosa, uno de los mas extraordinarios escritores que tenemos, hay tantos otros nombres, pero para mi Ungulani es de los buenos además de Mia, además de ser conocidos fuera de Mozambique. Otro que puedo nombrar es Suleiman Cassamo, que tiene dos libros, o cuatro, el escribe cuentos mas pequeños y me gusta mucho.

- Que escritores africanos, encuentra usted interesantes de leer?

Mira, el problema africano es muy serio, los libros dentro del continente casi no circulan, primero por el problema de traducción y segundo por problema de circulación.
Conocí muchos escritores africanos que me inspiraron hace tiempo, uno de ellos es un escritor Sudafricano Alex La Guma, leí mucho Ngugi wa Thiongo de Kenia, leí mucho a Wole Soyinka de Nigeria que fue un Nóbel, pero eso fue en los años setenta, ahora casi no se conoce. Tuve la oportunidad de estar en una conferencia organizada por la British Council, una conferencia formidable, donde pude conocer algunos grandes autores de la actualidad, pero no circula nada por aquí, infelizmente.

- Algún nuevo proyecto en camino?

Claro que debe haber, pero no me gusta decirlo, prefiero cuando el trabajo esta listo. No puedo decir nada de un trabajo que no esta terminado, porque puede ser que luego no vaya a terminarlo. Básicamente eso.

Nacida en Manjacaze, provincia de Gaza, estudió en la Universidad Eduardo Mondlane. Inició su actividad literaria en 1984 con cuentos publicados en la prensa mozambiqueña.

OBRAS:

- Balada de Amor ao Vento, de 1990.
- Ventos do Apocalipse, de 1996.
- O Sétimo Juramento, 2000.
- Niketche: Uma História de Poligamia, de 2002.

Presentación del libro “O mar de maputo”

2010-04-16T10:50:00.008+02:00

Llego la Feria de Libro de Maputo 2010, del Viernes 23 al domingo 25 de abril; con muchas actividades para todo el público: Seminarios, presentaciones de libros, charlas con escritores consagrados e invitados internacionales, contadores de cuentos, ilustraciones, música y por supuesto. ¡LIBROS!

La feria se desarrollo en las instalaciones del “Jardim dos Professores। Frente al Hotel Cardozo।

De modo especial, el viernes 23 de abril, se realizo la presentación de mi nuevo libro como Contador de Historias. Con el patrocinio de la Embajada de España y la AECI –Mozambique.
“O mar de maputo” es una versión libre de un cuento popular mozambicano, que ha sido publicado en idioma Portugués y Changana.

El libro, esta acompañado de la participación exclusiva del lingüista Mozambicano Bento Sitoe, quien se hizo cargo de la traducción de los textos al idioma local de Maputo, el Changana.

* Luego de la presentación del libro, presente mi espectáculo: “Cuentos del Mundo” en el escenario principal de la Feria

LA SOPORTABLE LEVEDAD DE SER ARTISTA AUTODIDACTA

2010-04-07T11:48:00.004+02:00

AUTODIDACTA EN CONTINUO APRENDIZAJE

- ¿Ah, eres artista y donde estudiaste?
- Bueno, en realidad soy autodidacta…

Mi interlocutor se remueve en su asiento con un evidente gesto de desaprobación y de duda. Finalmente me dice.

- Que pena.

Para los “artistas”, entre comillas, no vaya a ser que los verdaderos que reconoce el sistema y la oficialidad a titulo de cartón con sello de la nación, se sientan ofendidos. Reitero, para aquellos “artistas” que como yo, nos hemos formado solos, a punto de experimentación y búsqueda personal de un lenguaje artístico, resulta intrigante que algunas personas se sientan turbadas ante la evidencia del trabajo que realizamos.

La exploración en solitario de la sensibilidad artística esta presente desde los inicios de la humanidad. No por ello, el artista autodidacta ha dejado de ser visto como un personaje extraño, huraño y sin ubicación aparente. Mi madre por ejemplo, desde que era niño, le preocupaba que me pasara el tiempo encerrado en mi habitación, dibujando, escribiendo o boceteando comics, mientras que afuera estaban los amigos del barrio jugando al trompo o a las canicas. Mi madre repetía siempre: es que no puedes ser normal hijito…

El arte autodidacta es entonces, una forma de crear que aún hoy genera susceptibilidades. Hace un tiempo atrás, existía cierto grado de negatividad en muchas galerías alrededor del mundo respecto al trabajo de los artista autodidactas, esto debido a que esas galerías formaban parte de esa “oficialidad” donde importaba el titulo mas que el talento. Incluso, recuerdo que durante la I Bienal de Arte en Lima – Perú; a un amigo artista no le dejaban participar, solo por el hecho de ser autodidacta. Felizmente aquella absurda regla fue retirada y finalmente si pudo participar.

Las razones por las que se termina desarrollando una labor artística en solitario son muchas, algunas de ellas serian: La vocación que se desarrolla desde muy pequeño y que te obliga a explorar, la falta de oportunidad, dinero o simplemente, por que no nos gusto el ambiente donde se desenvolvían las clases de arte.

Autodidacta quiere decir “persona que se instruye por sí mismo", o sea, alguien que emplea o procura, sus propios medios para alcanzar un conocimiento, con o sin ayuda de maestros que le instruyan.

El autoaprendizaje, es algo que todos los seres, tanto humanos como animales, poseemos; y se ejercita, cuando de modo inocente jugamos a explorar nuestras habilidades. Es entonces que mediante el juego se afinan y mejoran esas habilidades de manera instintiva; aunque este es un acto evidentemente ligado a la sobre vivencia en el mundo animal, para los seres humanos se trata también de un acto que esta ligado al quehacer diario y que con un poco de suerte se terminara por encontrar en equilibrio con el trabajo que nos tocara realizar en nuestra adultez. En este punto, los artistas y aquellos que sintiendo una vocación fuerte por un oficio en particular, debemos sentirnos contentos de finalmente poder desarrollar.

De todas maneras, un Artista, independientemente de tener la oportunidad de formarse en una buena escuela, debe aprovechar todo lo que esa institución le brinda para después olvidar lo aprendido, o mejor dicho, reelaborarlo, y así poder ofrecer un lenguaje renovado de su arte. El arte, en mi opinión personal, no puede ni debe ser ortodoxo ni tampoco dogmático. El arte, es algo que debe fluir libremente y sin complicaciones desde lo más profundo de nuestro espíritu y de nuestro ser, es el resultado de una fuerte voluntad espiritual, y es justamente, esa libertad de espíritu lo único que puede definir a un verdadero artista.

Leonardo da Vinci fue uno de los grandes maestros autodidactas de la historia, no solo en la pintura y el dibujo, sino en ciencia, anatomía, etc. Van Gogh, aprendió dibujo a partir del análisis de láminas y de la continua observación al trabajo de un familiar pintor. Otros famosos autodidactas fueron los ingleses Jhon Constable famoso paisajista británico y Turner; un artista precoz y fascinante que seria considerado un maestro a sus 23 años, Gauguin, Henri Rousseau, Munch y casi todos los manifestantes del expresionismo.

En el Perú, son muchos los intelectuales y artistas autodidactas que han dejado cátedra con su trabajo: José Carlos Mariátegui, Cesar Moro, José María Eguren, la historiadora María Rostworowski, etc. En Iquitos, mi ciudad natal, el caso más relevante, es la de Christián Bendayán, quien siendo autodidacta dirige ahora el Instituto de Cultura.

Es importante que los trabajos de un artista no sean juzgados considerando como lo más importante la escuela donde estudio o con quien se formo, es la obra del artista quien debe hablar por sí sola. Finalizo este texto con una frase del pintor hiperrealista español Antonio López, quien se define como: "un autodidacta en continuo aprendizaje".

SERPIENTE COSMICA. El Chaman del Amazonas

2010-03-20T20:43:00.014+02:00

Luego de cinco años sin realizar ninguna exhibición de pinturas han vuelto las ideas, aun en proceso de transición estética. Durante ese largo tiempo, ha habido momentos de aciertos y decepciones. Pero creo… que voy retomando el camino.

La exposición titulada “Serpiente Cósmica” El Chaman del amazonas; muestra mi experiencia repetida con comunidades ribereñas, indígenas y mestizas del amazonas peruano। Estas vivencias me han permitido identificar una interacción existente entre el mundo “mágico chamanico” y su relación diaria con esas comunidades।

Un sincretismo particular que en el contexto amazónico es permanente y de gran influencia para ambas realidades।

(*) Los Chamanes ayahuasqueros, mestizos de la Amazonia Peruana; practican lo que ellos llaman el Vegetalismo, una forma de medicina popular a base de alucinógenos, dietas y cantos। Para ellos, Ayahuasca es un doctor que posee un poderoso espíritu. Se le considera un ser inteligente con quien se puede establecer una relación y del que es posible adquirir conocimientos y energía.

(**) La primera vez que tome ayahuasca tuve una sensación de sueño real: la certeza de tener dos cuerpos y verlos y tocarlos, tumbados en el piso de la casa del brujo.
Lo que más recuerdo son imágenes y colores y el desdoblamiento... dos cuerpo míos que alcanzaba un instante si y un instante no a comprobar. Acepto sin embargo que se trataba de mí y que estaba al lado del Chaman mi maestro, recibía su voz desde dos sitios, dos existencias, dos identidades, dos memorias que de ser ajenas me sonaban familiares.
(**)Los brujos amazónicos no caben ni en la magia negra ni en la blanca, en determinadas ocasiones apelan a maleficios con tal de hacer el bien y habría que referirse entonces a una magia verde exclusiva de los hechiceros selváticos, en la cual se entrelazan extensas cofradías suerte de religiones médico – mágicas।
(**)Ayahuasca no es placer fugitivo, ventura o aventura sin semilla como para los blancos, el ayahuasca es puerta no para huir sino para eternar, para entrar a otros mundos, para recorrer las provincias de la noche que no tienen distancia inabarcable.

(**)La luz del ayahuasca es negra, no explica no revela, en lugar de develar misterios, los respeta y los hace más misteriosos, más fértiles, mas pródigos. El ayahuasca riega la tierra desconocida: esa es su manera de alumbrar.
(**)Me hundí en un sueño sin conciencia, lo mismo que en las aguas de un lago prohibido, ya con la cara bajo el agua, hundiéndome por fin en ese lago que era a su vez rió, conseguí abrir los ojos y me vi..., otra vez despertando.

(*) Texto extraido de "Serpiente Cosmica" Los origines del ADN de Jeremy Narby.

(**) Textos de Cesar Calvo.

Gracias a: Monica y mis hijos Catalina y Samarem por apoyarme a intentar ser mejor artista, a Carlos Blasco, Alejandro de los Santos, Alvaro Benedicto, Embajada de España y AECI – Mozambique por confiar y creer en mi, a Rita Neves por apoyar esta primera inquietud plástica en Mozambique, a Guenole por su apoyo y por saber ser buen amigo, a Ciro Pereira por la oportunidad, a mis padres y hermanos faraway so close, a Daude por los viajes tranquilos a Nelspruit, A los ASSOKA mis hijos de los cuentos, a los Happy Monday por ayudarme a escapar de la rutina, a Tomas Muchanga por su talento con los alambres, a Manuela y Elvira faraway so close, a Cesar Calvo calladito nomás sigo aprendiendo, a don Panchito y a los Chamanes amazónicos por los viajes al mundo दे los sueños, a la Madre Ayahuasca por enseñarme el camino…

NUEVO LIBRO SERA PRESENTADO EL PROXIMO MES

2010-03-17T16:49:00.006+02:00

Luego de unos meses de trabajo, finalmente, el nuevo libro ya esta en imprenta y será presentado durante la I Feria del Libro en Maputo, que se llevara a cabo entre el 23 al 25 de abril.

El mar de Maputo, es una adaptación personal de un cuento popular del sur de Mozambique, y que esta escrita e ilustrada enteramente por mi.

Este libro; que es una gentileza de la Embajada de España y la AECI, será publicado en Portugués y en el idioma local de Maputo, el Changana, con traducción exclusiva de Bento Sitoe, creador del Diccionario Portugues – Changana.

“O mar de Maputo” (Lwandle ra Kamaputsu) será distribuido gratuitamente en todas las bibliotecas y escuelas de Mozambique.

LA RUTA DE LOS CUENTOS

2010-02-02T12:58:00.014+02:00

Hace unos meses atrás, me escribieron desde Chelva, un pueblo ubicado a unas dos horas en bus desde Valencia, para ver la posibilidad de visitarlos con mis historias. La verdad es que no tenia idea de cómo era el pueblo, pero amigos narradores que ya habían estado allí, me dijeron que la experiencia de contar en Chelva era simplemente maravillosa. Bajo esta referencia que despertaba mi mas grande curiosidad, acepte ir para allá y la verdad, es que puedo confirmar que la experiencia de contar con ese publico fue especial y maravillosa.

Chelva es un pueblo pequeño, de unos dos mil habitantes y se cuenta que fueron los árabes los primeros en descubrir los encantos del lugar en el siglo XI.

Hoy en día, Chelva es un pueblo lleno de historias, con edificaciones que evocan su pasado medieval, con sus casas encaladas, sus calles empedradas, estrechas y laberínticas, el rumor del agua de las fuentes que te transportan a otro tiempo. Su Iglesia Nuestra Señora de los Ángeles, tiene un decorado barroco en su interior y es su monumento histórico más emblemático. Construida en 1626 en un trabajo de construcción que duro 80 años.
Pero Chelva cuenta con otros monumentos históricos importantes, como el acueducto romano, construida en el siglo I d.c. También están La Torrecilla, el Palacio Vizcondal y la Ermita de Santa Cruz, donde se desarrolla siempre el final del recorrido de los cuentos.

La ruta del agua, es otro de sus paseos turísticos, y te lleva por diversas fuentes, lavaderos y manantiales, que han sido, lugares de encuentro y reunión de los antiguos habitantes de Chelva.

Para la actividad de los cuentos fuimos convocados los narradores orales: Alicia Merino de Madrid, Pablo Albo de Alicante, Maricuela de Albacete, Pablo Muñoz de Toledo, Rafo Díaz del Perú y el grupo de música e historias para niños de Madrid “Los Delirantes”. El primer día de actividades de cuentos se desarrollo en la escuela principal del pueblo, con una convocatoria extensiva a las demás escuelas y guarderías de la comarca.

El segundo día la actividad se desarrollo en el Instituto principal del pueblo y a la tarde, con el Albergue de Ancianos del ayuntamiento de Valencia. Alli pasamos una tarde especial y tuvimos la oportunidad de apreciar, el talento y la alegría de los “jóvenes” ancianos que lo habitan, quienes contaron chistes y presentaron una pieza de teatro que fue del gusto de todos los que habíamos ido a contar. La presentación principal de los cuentos se lleva a cabo, el día de la fiesta de San Antón, que se celebra el 17 de enero. La actividad comenzó al mediodía con una feria de ventas en la plaza principal y donde se presentaron los amigos “Delirantes”. Al caer la tarde, se nos convoco al salón principal de un gran restaurante del pueblo, en donde se realizaría una conversación directa con el público y la verdad es que fue muy agradable.

La actividad central se inicia a las ocho de la noche, con el inicio de los fuegos artificiales y el encendido de la hoguera principal, que se ubica frente al ayuntamiento, seguidamente, el grupo de narradores se divide en dos y acompañados de un grupo de músicos, vamos recorriendo las calles del pueblo, deteniendonos en algunas casas, donde las familias nos invitaban a contar un cuento desde sus balcones.

Debo decir que la sensación de contar desde un balcón a un público masivo que va detrás de uno, como en una peregrinación, y al lado de una inmensa hoguera, que te brinda caloren una noche fría de invierno, es algo realmente inspirador y fascinante।

Una vez realizada la ruta de los cuentos en los balcones, que se termina alrededor de la medianoche, tienes un momento para cenar y luego, se te invita a realizar un nuevo recorrido, esta vez, de hoguera en hoguera, para ir compartiendo historias con las diferentes familias que se reúnen alrededor del fuego para brindar, hacer asados y conversar. Esta es una nueva sensación, pues la idea de sentirte un juglar, que va recorriendo las calles, relatando historias, en un pueblo con pasado medieval, es realmente increíble. Sentir el calor de la gente que te brinda su comida, su bebida, su amabilidad y buena disposición para escucharte, es una experiencia que vale la pena vivir.

Finalmente, el recorrido se termina en la Ermita de Santa Cruz en el barrio del Arrabal. Esta ermita es una antigua mezquita del siglo XIV que conserva intacta su estructura original. Allí nos reunimos todos los narradores, quienes vamos llegando con nuestros respectivos públicos, quienes han ido siguiendo a cada narrador por las hogueras que este ha ido encontrando a su paso. Cada narrador, relata una historia de despedida y alrededor de las dos de la mañana se cierra la actividad.

He estado en varios festivales y esta fiesta de Chelva, tiene esa particularidad de ser una experiencia diferente para quienes contamos historias. Con una organización bien planteada, liderada por el joven Alcalde Joaquín Solaz Alcaide, un político bastante calido y amable, y que esta flanqueado por Gloria Ródenas y Ana Cebrían, dos mujeres que son pura fortaleza y cariño.

Queda la experiencia vivida en Chelva, como una de esas cosas que le brindan un momento de magia especial, al oficio de contar historias.

Reportaje: Cuentaton Chelva.

Rencontres Théâtrales Internationales du Cameroun 2009

2009-11-25T17:47:00.018+02:00

Hacia exactamente cuatro años que no participaba en ningún festival de teatro, debido a la sorpresiva demanda de mi trabajo como contador de historias, cuatro años en los que honestamente, abandone por completo mi cuerpo y mi trabajo de preparación actoral, por esta razón, tuve un poco de dudas cuando el señor Ambroise Mbia Presidente del Comité de Organización del Festival de Teatro RETIC de Camerún, me escribió una carta solicitándome participar con el INO MOXO en esta edición numero 17.

Luego de darle vueltas al asunto, finalmente, tome la decisión de aceptar y asumí con seriedad el trabajo de volver a ponerme medianamente en forma. Cuatro años sin ejercicios son una dura tarea para cualquier mortal que desea volver a ponerse en forma física y en equilibrio corporal, para un trabajo como el que me demanda INO MOXO.

De todos modos, ponerse en forma corriendo y ejercitándose frente a las costas del mar índico es una invitación al placer para cualquiera y asumí con gusto empezar suavemente a hacerlo.

Los primeros días fueron de un dolor intenso (los años no pasan en vano y pesan demasiado). Me dolía todo el cuerpo, desde la punta del pelo hasta la punta de los pies. Subir las escaleras de la casa se volvieron un martirio y jugar al fútbol por una hora me parecía una maldición que acabaría conmigo en cualquier momento.

Finalmente, llego el día en que debía tomar el avión y volé hacia Yaundé para estar primero participando del Festival de Cuentos en Saa. Luego, volví a Yaundé y pacientemente espere a que me dijeran finalmente cuando debía presentarme.

Rencontres Théâtrales Internationales du Cameroun (RETIC).

La ceremonia oficial de abertura se llevo a cabo en el Hotel Djeuga Palace de Yaundé. Con la presencia de los representantes oficiales de la Cultura de Camerún y la sorpresiva participación del Primer Secretario de Cultura de Gabón.

Este año el evento se desarrollo bajo el tema central « La mujer artista de teatro». Un tema que intenta distinguir a las mujeres que gracias a su creatividad, talento y pasión han desarrollado su labor teatral de manera constante y con una gran calidad.

Es por ello que las invitadas de honor del Festival fueron las Camerunesas: Were Were Liking, La Princesa Rabiatou Njoya, Massan a Biroko et Anne Tanyi Tang, la Tchadiana Maryam Mayoumbila, la Griega Lia Karavia y la Francesa Martine Quentric.

El presidente del RETIC Ambroise MBIA, se puso como objetivo para este año « promover un teatro de búsqueda inspirada en los ritos y costumbres de África e incorporar un dialogo de búsqueda de nuevos valores y las técnicas dramáticas convencionales y experimentales ». Es así que decidió invitar a hombres y mujeres del teatro de las cuatro esquinas del mundo para encontrarse durante diez días en la capital política del Camerún.

Representaciones teatrales, coloquios, simposiums, tablas redondas y encuentros entre los artistas y el publico, talleres de formación, exposiciones y proyecciones, se desarrollaron de manera sistemática en diversos lugares de la ciudad y alcanzo otras ciudades como Douala, Buéa et Dschang.

De entre todas las invitadas homenajeadas sobresale la figura de Were-were Liking, una mujer hecha por y para el teatro africano, su presencia revoluciono los ambientes por donde paseo su temple y figura. Ella es una figura importante de la renovada estética del teatro ritual. Nacida en 1950 en Bondè - Camerún; y que desde 1978 reside en Costa de Marfil. Fundadora del grupo de Teatro Ki Yi M’Bock en Abidján. Un espacio cultural multidisciplinario donde experimenta con diversos elementos para crear una nueva estética teatral. Escritora, cantante, poeta, etc. Sus obras han sido traducidas ha diversos idiomas y ha ganado cantidades de premios y reconocimientos en África, Europa y Asia.

El RETIC; es un festival que a lo largo de sus 17 años ha sabido ganarse un público fiel y el reconocimiento no solo de las autoridades de Camerún, sino que también, el reconocimiento de los diferentes presidentes africanos de Senegal, Túnez y Gabón, lo que quedo demostrado en las cartas de felicitación enviadas por cada una de estas autoridades.

Las diferentes piezas teatrales africanas presentadas en esta ocasión, mostraron una cantidad de recursos escénicos y una estética teatral influenciada por la música, la danza, así como también por los cuentos.

No me queda más que sentirme contento y maravillado de haber podido compartir mi trabajo escénico de esencia netamente amazónico, que junto al trabajo de Marni Rice de los Estados Unidos, fueron los únicos con propuestas e influencias diferentes a la estética africana.

Vale la pena mencionar el trabajo que realizan un grupo de jovenes que acompañan a Ambroise Mbia en la realizacion del Festival y a David Nounji, quien es el responsable directo de que todas las cosas funcionen bien en el festival.

Las obras programas en la sala principal del Centro Cultural Francois Villon de Yaundé fueron:

- « Une vie de boy » de Léopold Oyono por el Teatro Osumare de Benin.

- « Brifata » de la Compañía Koravy de Tchad.

- « Chansons d’une immigrée » presentada por Marni Rice de los Estados Unidos.

- « James Black » presentado por Valery Ndongo de Camerún.

- « Mélusine » presentado por Martine Quentric de Francia.

- « Cannibales » de José Pliya presentado por la compañía de Artes Culturales Sahmen de Camerún.

- « Prison » de Lia Karavia presentado por la compañía Diben también de Camerún.

- « Ino Moxo » de Cesar Calvo presentado por Rafo Díaz de Perú.

- « Madame Magrano » presentado por la compañía Musinga Drama también de Camerún।

PRENSA LINKS

Festival « Los Momentos Cuentan » 2009

2009-11-18T15:26:00.012+02:00

Una nueva aventura por el centro de África se abría para mi, gracias a las invitaciones realizadas por Leonard Logmo y Ambroise Mbia, directores de los festivales FEST MOC Y RETIC respectivamente; ambos en Camerun।

Inicie los preparativos del viaje como un niño a punto de afrontar una nueva subida por la montaña rusa. Esto a razón de la excitación que me provocaba la posibilidad de volver al país donde había pasados dos años de mi vida, junto con mi familia. Pero, sobre todo, por el infinito placer casi masoquista de aceptar desafíos que suponen un gran reto. La mayor de ellas, obviamente, era la de volver a enfrentarme a un publico en otro idioma como es el francés, y no cualquier francés, sino, aquel francés pleno de acentos influenciados por las distintas lenguas locales del Camerun.

Una vez asumida la tarea de aprenderme las historias (gracias Emili) semanas antes de viajar, hice la maleta y llegado el día, me dirigí al aeropuerto. La primera parada fue en Nairobi, la capital de Kenya, donde por problemas de conexion debí pasar el día entero, lo que me permitio conocer un poco la ciudad y disfrutar de la amabilidad de sus habitantes.

Al anochecer del día siguiente, finalmente emprendí el viaje a Yaounde.

Al llegar al aeropuerto de Nsimalen el primer obstáculo a vencer fue obtener la visa, que luego de una ardua negociación con el comisario de turno y el pago respectivo, pude obtenerlo. El siguiente obstáculo era saber si la maleta había llegado y ahí si, que no tuve suerte; pues la maleta parecía haber continuado viaje hacia Douala o Casablanca, o tal vez podría haberse quedado en Nairobi, desconcertado abandone el aeropuerto con la incertidumbre de no poder recuperarla.

Pase la noche en casa de uno de los organizadores y al día siguiente, muy temprano, me llevaron a la estación de buses con destino a Saa. Se me había olvidado que Yaounde es una ciudad plena de mercados por todas partes y como era de suponer, la estación de bus se encontraba en el mercado de Etudi. Obtuve mi billete y subí rápidamente para ganar sitio. El bus con capacidad para 20 personas finalmente se lleno con 45, lo cual vislumbraba un viaje agotador y apretado. Luego de una hora de esperar a que todos los bultos de los pasajeros Cameruneses fueran subidos al techo: cestas llenas de pescado seco, racimos de plátanos de todos los tamaños, piezas de recambio de motores, gallinas y cabras para la dote de un novio en camino de pedir la mano de su novia, etc. Finalmente partimos a nuestro destino.

Bajo un calor agobiante realize el viaje, sin oportunidad de refrescarme para nada, pues los Cameruneses temen al viento fresco y cierran todas las ventanas del bus, lo que hace del viaje una aventura y una prueba de resistencia a la paciencia y al estomago, pues la mayoría come, suda y vomita dentro del mismo bus encerrado। Mareado y cansado finalmente llegue a Saa।

FESMOC 2009

El Festival se desarrollo sin mayores problemas, con una inauguración realizada al aire libre y con la participación de las autoridades del pueblo, así como también, de la representante del ministerio de Cultura de Camerun. En un ambiente festivo y con una gran cantidad de publico entre niños y adultos.

Luego de los discursos de rigor, se dio inicio al espectáculo con una danza tradicional realizada por Martin Atangana y su grupo, todos llegados desde su village, metido a una hora y media de camino en la selva।

Luego de su presentación se llevo a cabo la participación de los narradores con una corta historia cada uno.

En determinado momento, el Alcalde se levantó y se apoderó del micrófono para contarnos una improvisada pero divertida historia, luego de esto, pasamos al brindis de rigor y de esta forma el festival se daba por abierto.

Los siguientes días fueron de visitas con funciones en diferentes lugares de la localidad: Escuelas, locales comunitarios, orfanatos y las noches de presentaciones especiales para toda la comunidad en el local de la alcaldía.

Mención aparte merece la presentación que hicimos un grupo de narradores en la prisión de Saa ; una pequeña y vetusta cárcel donde se encuentran encerrados una centena de personas entre hombres y mujeres। La calurosa bienvenida y la atención que nos prestaron fue realmente conmovedora। Una animada presentación donde cantamos, contamos, reímos y bailamos todos juntos por igual. Al finalizar tanto prisioneros como policías nos rogaban porque volvieramos todos los días.

En medio de todo esto y luego de seis días de incertidumbre, por fin, apareció mi maleta, cosa que agradecí pues empezaba a sentir vergüenza por el lamentable estado de suciedad en que se encontraba la ropa que tenia puesta.

La noche final del Festival, los organizadores me pidieron abrir y cerrar la actividad, un poco nervioso por el compromiso, acepte el reto e improvise algunas historias.

Fue una velada especial donde el publico tuvo la oportunidad de ver y escuchar a todos los narradores juntos, la actividad se prolongo hasta cerca de la medianoche, finalizando con una apoteósica participación de los jóvenes habitantes, quienes hicieron entrega de flores y regalos para las narradoras participantes.

Aunque esta vez no pudimos contar con la presencia de don Severin Cecile Abega, tristemente fallecido el año 2007, su espíritu y su recuerdo nos acompaño constantemente.

Una 10a edición de Festival, llevada a cabo con energía y entusiasmo a pesar de las dificultades económicas con las que cada año deben lidiar los organizadores, debido a la falta de seriedad y compromiso por parte de algunos auspiciadores।

La realización del Festival se desarrollo esta vez bajo la temática de « Paroles des Femmes » o « Palabra de Mujer »। Por lo que la mayoría de invitados eran mujeres. En esta ocasión participaron: Martine Quentric de Francia, Libina Christine de Gabon, Gisele Tchicaya de Congo, Koffi Amoin de Costa de Marfil, Talike Gelle de Madagascar, Edwige Kiemtarembouw de Burkina Faso, asi como las representantes Camerunesas Annie Tchawack de Tchang, Fanta de Garoua, Merveille Moukoko de Douala y Nguele Rosin de Yaounde. Los unicos varones que llegamos a participar fuimos Alima Mbarga de Yaounde , Fouda Joachim de Saa y Rafo Diaz de Perú, quien ha escrito esta crónica।

pd। me quedan photos y videos por mostrar pero prometo que lo hare al llegar a Maputo

INO MOXO EN AFRICA

2009-10-25T21:06:00.003+02:00

Luego de unos años de descanso, vuelve a escena: INO MOXO.

La fantástica historia escrita por César Calvo, sobre la vida de don Manuel Córdova, talvez, el brujo mas poderoso del Amazonas. Acaba de ser invitado a participar del Festival Teatral “RETIC” Rencontres Théâtrales Internationales de Yaoundé, organizado por el Centro Camerunés a través de su Instituto Internacional de Teatro – UNESCO, y con el Apoyo del Ministerio Camerunés de Cultura.

Una motivadora experiencia, que servirá para acercar el mundo mágico amazónico a los escenarios africanos. El RETIC, es un festival que reúne cada año, a los grupos mas representativos de África y recibe la visita de algunas compañía Europeas. Y que; en esta 18^a edición, abre sus puertas por primera vez a un espectáculo latino americano.

El festival se llevara a cabo del 17 al 24 de Noviembre en la ciudad de Yaundé.

FESTIVAL “LES MOMENS CONTE”

Al mismo tiempo, tengo el honor de volver a participar en la 10^a Edición del Festival “Les Moments Conte-Patrimoine”. Que se llevara a cabo en la Comunidad de Sa’a del 09 al 15 de Noviembre, también en Camerún. Un Festival que reúne cada año a narradores de cuentos de toda África.

Dos eventos distintos, bajo una sola temática que es la Amazonía. Solo me queda agradecer a los comités de organización de ambos festivales por la confianza depositada en mi trabajo escénico.

CUENTOS Y FAMILIA

2009-09-23T09:35:00.005+02:00

“Había una vez…” sigue siendo una frase mágica. A través de ella, somos transportados a mundos imaginarios que tienen el color y la forma de nuestra imaginación. Esta frase resulta siempre gratificante para quien lo escuche, ya sea grande o chico; y nos predispone para el disfrute de la palabra y a la poderosa influencia de un narrador.

Según * Bruno Bettelheim: “La tarea mas importante y mas difícil en la educación de un niño, es ayudarlo a encontrar un sentido a la vida”. Para ello, es fundamental que los adultos establezcan un contacto mas directo con los niños y para esa tarea, los cuentos son un gran aliado.

La narración de cuentos ha sido desde siempre un instrumento educativo. Las culturas africanas siguen utilizando los cuentos para dar lecciones importantes a sus comunidades. Del mismo modo que muchas culturas alrededor del mundo. Los cuentos siempre tienen algo que enseñar.

Los cuentos ayudan a estimular la memoria del niño, así como le brinda motivaciones excepcionales para expresarse. Con los cuentos también desarrollan y amplían su capacidad de percepción y comprensión.

En la vida moderna, la educación de nuestros hijos se ha visto sesgada por las múltiples ocupaciones del padre o la madre. Pero, es muy importante que nos demos cuenta, que no se trata de sacrificar tiempos y evitar agotamientos. Sino, de lo importante que resulta compartir un mundo apasionante, donde la fantasía y el sueño, abren posibilidades concretas de aprendizaje y conocimiento.

Los cuentos exponen y manifiestan impulsos internos, lo que ayuda a que un niño pueda fácilmente comprender lo que lo satisface, pues encuentra en las historias soluciones temporales o permanentes a sus conflictos. Con los cuentos, los niños estimulan su imaginación, desarrollan su intelecto y equilibran sus emociones. En muchas de las historias, ellos, encuentran respuesta a sus preocupaciones y se sienten motivados y satisfechos. Todo niño necesita la oportunidad de entender la complejidad del mundo al que tiene que enfrentarse; para ello necesita ideas y conocimientos que lo ayuden a poner orden al caos de sus propios sentimientos.

Bettelheim insiste, en que los cuentos pueden ofrecer soluciones a esos conflictos, ya que sus contradicciones internas se ven representadas y expresadas a través de los personajes, así como en la manera que se desarrollan las acciones y las vivencias dentro de la historia. Esto le proporciona al niño, seguridad y esperanza respecto al futuro, por cuanto mantiene la promesa de un final feliz.

Una buena historia puede ayudar al niño a combatir sus temores, vencer presiones internas que no comprende ni domina y que podrían estar generándole muchas angustias. Al identificarse con determinado personaje, el niño puede experimentar sentimientos de justicia, fidelidad, valor, amor. Del mismo modo que puede encontrar una relación a sus sentimientos negativos y contradictorios que le producen celos, miedos y envidias. Esto le dará al niño una sensación de mayor control.

Muchos de los cuentos tradicionales, mantienen un equilibrio entre las fuerzas del bien y del mal, lo que hace surgir en el niño una sensación grande de esperanza en el futuro.

Los padres que cuenta historias a sus hijos, fomentan su pasión por la lectura y el amor por los libros. también ayudan a que su niño aprenda nuevas palabras y su vocabulario sea mas amplio, así como facilitara su aptitud de leer y reforzara su desempeño en la escuela.

Importancia de los padres contadores de historia.

Si bien es cierto, la mayoría de padres están acostumbrados a leer los cuentos; es importante, que ellos puedan descubrir la posibilidad de convertirse en narradores y no, en simples lectores de cuentos. Al asumir el papel de narrador de la historia, podrán interactuar mejor con el cuento y con el niño, dándole un ritmo determinado e improvisando acciones, lo que hará mas divertida la interacción y posibilitara un ejercicio de imaginación y creatividad. Para ello, es necesario que los padres conozcan muy bien la historia y se identifiquen con ella. Esto facilitara su narración y el niño tendrá una experiencia mas vivencial de los hechos. Al mismo tiempo, los padres disfrutaran de ese momento con la misma intensidad que su pequeño interlocutor.

Finalmente, me resulta bueno resaltar, que la importancia de la narración oral entre hijos y padres, no esta solo en la originalidad de narrar ni en la habilidad del padre o de la madre para ese acto, sino, en la comunicación afectiva y efectiva que se establece en ese mágico momento.

* Bruno Bettelheim. Es autor del libro “The Uses of Enchantment”. The Meaning and Importance of Fairy Tales publicado por primera vez en Gran Bretaña en 1976. A través de este libro explica la importancia de los cuentos de hadas en la vida de los niños y traduce sus contenidos simbólicos.

APUNTES 2: MITOS Y LEYENDAS SEMEJANTES

2009-07-05T10:07:00.015+02:00

El mundo fue creado de diferentes maneras, según los mitos y leyendas que existen alrededor de nuestro planeta. De alguna manera, los seres humanos hemos intentado dar una explicación a las cosas que nos rodean. Para lograr transmitir los mensajes que están en cada una de esas historias, se ha utilizado la voz y la palabra de los narradores orales a través de todos los tiempos, y la humanidad entera, ha aprendido a respetar esas historias y a considerar al narrador. Historias que se han ido contando desde siempre y que se continuaran contando por los tiempos que vendrán.

Muchos de los mitos y leyendas de creación en el mundo, aun en países y contextos diferentes, coinciden en su afán de explicar la relación de los seres humanos con el universo, con los fenómenos de la naturaleza y también, sobre nuestra intrincada vida social. En muchas de estas historias, los dioses son representados como elementos vitales que tienen una relación directa con las múltiples situaciones y acontecimientos que condicionan nuestra vida en la tierra. Estableciendo vínculos y relaciones entre lo real y lo imaginario, a veces de modo simple y en ocasiones, caóticas y difíciles de comprender. Muchas de las versiones originales de la mayoría de estos mitos, comparten un aparente “caos oral”, lo que ha permitido que se pueda ir cambiando e incorporando nuevos elementos, con cada nuevo narrador, en cada nueva sesión, en donde la historia tuviese presencia.

Otra característica compartida es la de relacionar dioses con naturaleza. En muchas culturas “dioses” son las montañas, los mares, el cielo, etc. Todo aquello que fuera imponente, que nos brindase una sensación de fuerza y de protección, aquello que fuera verdaderamente útil y beneficioso, que no tuviera una fácil explicación de ¿Por qué esta allí? Podía considerarse como “divino”. Estas semejanzas podrían tener su base razonable en un pensamiento común entre los hombres, quienes se plantean desde hace miles de años las mismas interrogantes, estén donde estén.

Leyendas y fabulas curiosamente similares.

Existen también muchas semejanzas entre las leyendas y fabulas, aunque cambian los contextos y nombres, algunos son fuertemente similares, lo que me lleva a considerar que existe un concepto de vida muy parecida para todos los seres humanos, en donde se relatan historias de ciertos personajes en circunstancias muy particulares. Voy a dar unos ejemplos, tomando como referencia personajes de leyendas de la amazonia.

El primero de ellos será El “Chullachaqui”. Existen diferentes versiones sobre su aspecto y figura। Algunos dicen que tiene los pies al revés y otros, que tiene una pata de cabra y la otra humana. Se dice también que es de pequeño tamaño, con habilidad de convertirse en un ser humano conocido y querido, su tarea es cuidar los bosques. Personajes parecidos al “Chulla chaqui” lo encontramos en muchos países alrededor del mundo.

- El Kurupí de los guaraníes. Lo describen como un ser de pequeño tamaño, de cuero escamoso, de orejas en punta y que tiene la particularidad de tener los pies hacia atrás.

- El Caipora de Brasil; en cuya leyenda se cuenta, que luego de una discusión, un hombre furioso torció con fuerza el cuerpo de su amigo y lo mato, pero dicen que el cuerpo desapareció y que desde entonces, los leñadores han visto por el bosque, un hombre desnudo que tiene los pies al revés.

- El Cipitio en el Salvador, era hijo de Zigueguet, la reina de la luna, que traiciono a su esposo y recibió la maldición del Dios Teolt. La maldición cayó sobre su hijo, quien nunca crecería y no seria hombre. Quedándose como un cipote, es decir siempre niño, siempre Cipit. Se caracteriza por ser chiquito y barrigón con un enorme sombrero en la cabeza y que tiene sus pies al revés.

- En Libia se habla de un pueblo donde todos tenían los pies al revés y con ocho dedos, se les llamaba los “Antípodas” del griego anti- "opuesto" y pous "pie".

- En la isla de Trinidad existe una leyenda que dice que los “Douen” son niños que no han sido bautizados y como castigo se les invierten los pies.

- El trauco de Chile, que tiene pequeño tamaño, es contrahecho, de piernas cortas y cuyos pies no tienen talón ni dedos, lo que le hace cojear y le obliga a usar un bastón, también puede convertirse en un hombre joven y apuesto.

- Siendo femeninos “Las Ciguapas” de Republica Dominicana y Cuba, se distinguen por sus pies al revés, son mujeres de tez morena, con cabellos largos que son su única ropa.

- Muy parecido a este personaje esta también “La Churel” de la India, aunque con los pies invertidos no tiene nada de protector y es considerado un monstruo que se alimenta de sangre.

- En la mitología griega y romana, existían “Pao y Fauno”, que eran personajes parecidos al Chulla chaqui, con sus particulares pies de Macho Cabrio, que tenían orejas en punta y de pequeño tamaño, estos personajes eran adorados como espíritus buenos del bosque, las llanuras y los campos.

Otro personaje amazónico como la “Runa mula”; se caracteriza por ser una mujer que fruto de una relación prohibida, es maldecida y tiene que sufrir una horrible transformación, convirtiéndose en una mula cada noche, existen versiones que dicen, que en realidad, es una mujer que monta una mula demoníaca y vaga por el bosque buscando victimas। En centro América se habla de una mujer que solo tiene el rostro como de una yegua y en otros lugares que en realidad, su cuerpo es mitad caballo y mitad mujer.

Esta versión tiene un gran referente que viene de la mitología griega y que nos habla de los Centauros, seres fabulosos que tenían cuerpo de caballo y busto de hombre. Sus orígenes tiene diferentes versiones, se les supone descendientes de Ixion y de la nube Nefela. Ixion y Nefela tuvieron un hijo que se llamó Centauro o cazador de toros; este Centauro se unió con las yeguas del valle de Pelión, en Tesalía, y así dio origen al pueblo de monstruos mitad hombres y mitad caballos. Curiosamente, no existe en la mitología griega ninguna versión que hable de la presencia de Centauros hembras.

Sin embargo; todo lo contrario sucede en otras culturas. Sin ir demasiado lejos, encontré coincidencias a la Runa mula con la “Nina mula” o “Mula infernal”, cuya leyenda esta presente por las Serranías de Lima, también esta la “Jarjacha”, sus historias se cuentan por el sur de Huancavelica, también existen versiones en Ayacucho y Arequipa. Curiosamente, no se trata de una mula, sino de una llama. Su nombre viene del “Jar Jar” que emiten las llamas, lo que sumado al “Jacha” que significa “sucio” en quechua, dan nombre a este particular monstruo. La transformación que sufren se le atribuye específicamente a una relación incestuosa.

"La Siguanaba ", tiene forma de mujer fantasma, de hermoso cuerpo y se presenta a los hombres que son infieles. Al mirarla de cerca tiene el rostro de una yegua.
Es un personaje común en la mitología de Guatemala y El Salvador. En Nicaragua y Costa Rica se le conoce como “La Cegua”. En México se le llama “La mujer cara de caballo”.

Los celtas tenían culto a Epona. Quien era venerada por su belleza, su velocidad y su bravura. Ella era considerada como la más grande de todas las deidades ecuestres.
La mitología irlandesa y galesa contienen muchos símbolos con el caballo: Macha, era una diosa irlandesa del caballo, y también la galesa Rhiannon, considerada diosa equina.

La pata sola de Colombia। La llaman de esta manera pues la leyenda dice que es el espíritu de una mujer infiel que vaga arrastrando una pierna y dando alaridos. Aunque no sufre transformación alguna en yegua o mula, si se relaciona con las anteriores pues su maldición surge de una relación prohibida.

Otra leyenda que posee múltiples versiones en muchos lugares, tiene que ver con unos puntos de luz que aparecen repentinamente. En mi libro “Siete misterios Amazónicos” esta presente una versión que yo titule “Ayañawi” y que relata la aparición de tres puntos de luz en un barrio de Iquitos, el cuento descrito esta basado en mi propia experiencia, pues tenia yo, diez años, cuando estas luces hicieron su aparición a unas cuantas cuadras de donde vivía. “Ayañawi” significa en quechua “ojo del muerto”. Curiosamente existen testimonios de la aparición de estas bolas luminosas en muchos lugares del planeta. En Cuba lo llaman “Luz de Yara” y la describen blanca con destellos deslumbrantes, otros roja. En todos los casos posee una luz muy brillante y que se reparte en tres pedazos que después se vuelven a juntar. En España lo llaman “Luz de miedo”; en los bosques de Filipinas, lo llaman “Binangunam”, los árabes la nombran “Es-sari” o “Ed-douli”. En Brasil, les dicen “Boitatá”; en el folclor argentino “El Farolito”.

En el mundo de lo paranormal este fenómeno es llamado ORBs. Bolas de luz que han sido fotografiadas, filmadas, y observadas a simple vista. (Discovery Channel hizo un reportaje sobre este fenómeno hace unos años atrás). Los diferentes testigos intentan explicarlas, diciendo que son apariciones de personas que fallecieron, otros dicen que son entidades extraterrestres en "proyección", o incluso ángeles.

Los científicos no se quedan atrás e intentan explicarlo, planteando la posibilidad de que se trate de un fenómeno natural pero no por ello menos inusual. Lo nombran “El Fuego de San Telmo”. Un fenómeno atmosférico que puede originar cierta confusión. Este fenómeno natural, extraño, es una bola de fuego que en ocasiones aparece cerca de la descarga de un rayo, pudiendo mantener su brillo, forma y tamaño durante unos segundos e incluso minutos. Lo describen como de color naranja, amarillo, blanco o rojo. Puede repartirse en trozos de luz hasta que desaparece. Su diámetro típico varía entre 10 y 30 cm.

FIN DE LA PRIMERA PARTE.

FINAL DEL TALLER DE NARRACIÓN ORAL EN MAPUTO

2009-07-02T23:22:00.014+02:00

Continuando con la experiencia realizada durante la semana del libro en Maputo - Mozambique, se decidió, junto con la embajada de España, hacer una nueva convocatoria para la realización de un curso completo en narración oral escénica, convocatoria a la que acudieron en primera instancia 17 personas. Pero solo trece alumnos, entre actores y músicos mozambicanos, luego de intensos trabajos, en el taller denominado “La musicalidad de las palabras” llego a su fin.

El señor Embajador de España, Juan Manuel Molina y el señor Cónsul, Carlos Blasco; entregaron los correspondientes certificados।

Estos dos meses, en donde la palabra y los cuentos fueron nuestras principales motivaciones, me han permitido ir descubriendo algunos puntos de vista interesantes sobre el mundo de la narración oral de los jóvenes participantes. Fueron algunas semanas de intensas discusiones sobre el mundo de la tradición oral en Mozambique. Gracias a esta dinámica, fuimos abriendo un espacio dentro de si mismos que les permitió compartir historias de su propia tradición, utilizando canciones y discursos en sus lenguas originarias।

La culminación de esta experiencia de formación en narración oral escénica en Maputo, ha sido positiva y más de la mitad de los participantes pueden fácilmente comenzar a ofrecer sus historias en público।

Me he permitido sugerir antes de terminar, que seria importante acompañar el inicio de estos nuevos narradores orales mediante un proyecto que los involucre con la población local y descentralizando la labor de contar historias en barrios y escuelas de la ciudad de Maputo.

Los nuevos narradores son: Torres Penicela Cumbe, Benedito Mateus, José Joaquim Sitoe, Flávio Mabote, Marla Karina Carrilho, Horácio Zacarias Mazuze, Adriano Cossa, Samuel macuela, Cheibo Aly, Gilberto Dove, Joaquim Eurico Macave, Delfim Filipe Alberto Macie, Ernesto Langa “Estreanty।

NOVOS NARRADORES DE CONTOS EM MAPUTO

2009-06-24T10:14:00.008+02:00

Depois de sete semanas de contínuas apresentações de meus diferentes espectáculos de contos e de trabalho em paralelo com as oficinas de Narração Oral Cénica “A musicalidad das palavras”; a temporada e as oficinas chegam a seu fim.

Com uma noite onde estarão presentes os alunos da mencionada oficina। Quem compartilharão suas histórias pela primeira vez em publico. Acompanha-nos neste:

Sábado 27 de Junho, as 20:30 horas, na Rua de Arte.
Uma noite que estará cheia da sabedoria e o humor dos contos de Moçambique।

Muito obrigado a todos os que nos acompanharam a cada sábado, e à embaixada de Espanha que fez possível a realização das oficinas.

Entrevista a Roger Rumrrill - Pueblos Indígenas Amazónicos

2009-06-09T14:49:00.004+02:00

Siempre esclarecedor, don Roger Rumrrill en una entrevista publicada en el diario "La primera" de Lima; nos permite conocer el fondo de las razones del conflicto en la amazonia peruana.

01 de junio de 2009

Carlos Noriega

Desde hace casi cincuenta días, las comunidades indígenas de la Amazonía están en pie de lucha exigiendo la derogatoria de los decretos legislativos dados por el gobierno en el marco del Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos, que promueven la inversión privada en las tierras indígenas, algo que las comunidades amazónicas, que integran a unos 300 mil indígenas, rechazan. Esta semana comienza un diálogo entre el gobierno y los indígenas. Róger Rumrrill, experto en temas amazónicos que ha escrito varios libros sobre la Amazonía, analiza el actual conflicto amazónico y el futuro que podría tener esta protesta, y recuerda la histórica marginación de los indígenas.

¿Cuáles serían los efectos sobre la Amazonía si se mantienen los decretos legislativos que las comunidades indígenas exigen se deroguen?

Si estos decretos se mantienen, en el corto plazo las tierras amazónicas pasarán a propiedad de las corporaciones petroleras, mineras, de agua, productoras de biocombustibles; y en el mediano horizonte la Amazonía estaría destruida y los pobladores indígenas convertidos en proletarios. La lucha contra estos decretos es una lucha por la supervivencia de las comunidades amazónicas y de su cultura. Los indígenas están defendiendo su vida.

El gobierno argumenta que estos decretos llevarán la modernidad y el desarrollo a la Amazonía.

Eso es falso. Modernidad no es destruir la naturaleza, el sistema de reproducción de la vida, que es lo que ocurrirá si se impone el modelo del gobierno. Modernidad es lo que plantean los indígenas, que es un uso ambiental sostenible de sus recursos. El desastre ambiental que afecta al planeta es producto del modelo capitalista de desarrollo, que implica el saqueo de los recursos naturales. Ese modelo es insostenible y de ninguna manera va a llevar desarrollo a las poblaciones amazónicas, a lo que va a llevar es a la destrucción de la Amazonía.

El ministro Antonio Brack asegura que la producción petrolera y la explotación de bosques se harán conservando el medio ambiente y traerá beneficios para las comunidades indígenas.

Si se venden los bosques, muchos serán destruidos para producir biocombustibles. Ya hay cuatro millones de hectáreas de bosques en proceso de venta. En ningún lugar del mundo hay explotación petrolera limpia, que no contamine. La Amazonía tiene 78 millones de hectáreas, de las cuales 53 millones ya están lotizadas, con severos impactos ambientales. Un ejemplo de las consecuencias de la explotación petrolera es lo que ocurre en los lotes 1AB y B, en los ríos Tigres y Corrientes, que en los últimos diez o quince años han generado 16 mil millones de dólares de utilidades, pero las poblaciones indígenas aledañas a esos lotes no solamente viven en la pobreza, sino que por la contaminación producida por la explotación petrolera tienen enfermedades irreversibles. Hay 24 lotes petroleros que están sobrepuestos a 200 comunidades indígenas y una gran cantidad de lotes están en áreas de conservación nacional. Eso es totalmente irregular. La explotación petrolera en tierras indígenas solamente debería darse si las comunidades propietarias de esas tierras la aceptan…

El presidente García ha dicho que los indígenas no son dueños de los recursos naturales que están en sus tierras, porque según la Constitución esos recursos son del Estado.

Con la política del gobierno los dueños de esos recursos van a ser las corporaciones. El Estado es dueño del subsuelo, pero no puede cometer la injusticia, la aberración, de utilizar lo que está dentro de las tierras indígenas sin siquiera consultarles. Pero el gobierno no le consulta a nadie, actúa como un patrón implacable.

Los indígenas han sido acusados de querer permanecer en el atraso.

Decir que los indígenas son enemigos del progreso es una satanización, una deformación de sus reivindicaciones. Los indígenas quieren el progreso, pero no con el esquema de las multinacionales. Ellos quieren manejar sus bosques, hacer alianzas estratégicas con empresas de turismo, hacer piscicultura. No están planteando quedarse en la etapa del buen salvaje.

El gobierno asegura que los indígenas se oponen a estos decretos porque han sido engañados y son manipulados por intereses políticos.

Es una falacia decir que los indígenas son manipulados. Ellos están organizados, saben lo que quieren y están absolutamente conscientes de sus reivindicaciones y de sus intereses. Decir que son manipulados es la expresión del más asqueroso racismo y de un desprecio a los pueblos indígenas, es negar su inteligencia y su capacidad de decisión. Ese es el discurso de los extirpadores de idolatrías. Solamente falta que digan que los indígenas no tienen alma.

¿Cree que en la mesa de diálogo entre el gobierno y las comunidades amazónicas se llegue a un acuerdo?

No soy optimista sobre esta negociación. El gobierno revela su cinismo cuando dice que quiere dialogar, pero al mismo tiempo denuncia a los dirigentes indígenas. Creo que esta mesa es para dilatar las cosas…

Si no hay acuerdo en esta negociación, ¿qué salida le ve a este conflicto?

El gobierno no tiene la voluntad de derogar estos decretos y solucionar el conflicto, y tendrá que ser obligado a derogarlos a través de la presión de distintos sectores en todo el país. La solución pasa porque los frentes de defensa regionales, partidos políticos, gremios, sindicatos, las comunidades andinas, se sumen a la batalla de las comunidades indígenas amazónicas, que es una lucha pacífica. En la medida que se logre una acumulación de fuerzas y otros sectores se sumen a la lucha indígena, se puede lograr que el gobierno retroceda y alcanzar un triunfo. Esta no es solamente una batalla indígena, es una batalla de todo el país por su soberanía y sus recursos.

¿Cuánto tiempo más podrán sostener los indígenas esta protesta?

Pueden sostenerla meses y años. Esta es una guerra del fin del mundo, porque es la guerra por la vida. La capacidad de resistencia de los indígenas es muy grande.

“Con este gobierno hemos retrocedido cien años”

La población indígena amazónica que ahora se ha levantado contra los decretos legislativos que afectan sus tierras es una población históricamente discriminada…

Discriminada, despojada, masacrada. Durante la explotación del caucho, entre fines del siglo XIX y la segunda década del siglo XX, los extractores de caucho esclavizaron a la población indígena y murieron 50 mil indígenas. Hasta los años setenta todavía se vendían esclavos indios en la plaza de armas de Atalaya. Esto cambió en forma radical en 1974, cuando el gobierno de Velasco promulgó la ley de comunidades nativas, que reconoció la identidad de los indígenas, el derecho a la propiedad de sus territorios y que calificó las tierras indígenas como inembargables, inalienables e imprescriptibles. Las reivindicaciones indígenas empezaron con esa ley.

¿Ahora estamos en un período de retroceso respecto a los derechos de los indígenas?

El retroceso comenzó en 1993 con la Constitución fujimorista, que eliminó la mayor parte de las garantías para las comunidades nativas. En los gobiernos de Toledo y García ha continuado ese proceso de retroceso…

¿Qué tan grave es ese retroceso durante el actual gobierno?

Con este gobierno hemos retrocedido cien años, a la época del primer gobierno de Leguía, cuando en 1909 se dio una ley que desconoció los derechos de los indígenas sobre sus tierras y señaló que la Amazonía era un espacio vacío que había que ocupar vendiendo, alquilando o dando en concesión las tierras. Esa ley permitió la creación de grandes haciendas en la Amazonía. Alan García es el nuevo Leguía de la Amazonía, porque, como Leguía, García piensa que la Amazonía es un espacio vacío que debe ser entregada al gran capital y que los indígenas significan atraso.

¿Esta protesta de las comunidades amazónicas es, más allá de la exigencia de la derogatoria de estos decretos, una lucha de reivindicación histórica de los derechos y la identidad indígena?

Efectivamente, esta lucha es parte de una lucha reivindicativa de los indígenas contra un adversario que los amenaza hace siglos. Con esta lucha los indígenas se cohesionan y refuerzan su identidad. Esta rebelión indígena puede adquirir un carácter mesiánico, en el sentido de convertirse en una lucha por recuperar ese universo perfecto ahora quebrado, que está en la concepción milenarista de los indígenas. Ese milenarismo y mesianismo le da una gran fuerza a esta lucha. Esta protesta indígena puede convertirse en la segunda gran rebelión panamazónica de la historia, después de la rebelión de Juan Santos Atahualpa, en 1740.

MOZAMBIQUE

2009-06-01T12:34:00.010+02:00

Wazimbo "Nwalhulwana"

"Hace mucho tiempo en Maputo, aun no existía el mar y escaseaba el agua por todas partes; hasta que día, un hombre decidió ir a buscar agua en los territorios de una bruja, de quien se decía, era muy malvada. Cuando el hombre llego al territorio de la bruja, encontró la posibilidad de tener agua y un lugar para sembrar, pues en los territorios de la bruja siempre llovía y el campo estaba listo.

El hombre preparo la tierra del campo y luego puso las semillas, la bruja apareció en ambos momentos con millones de diablitos para ayudarle. Cuando el campo estuvo listo, el hombre envió a su mujer a cuidar del campo, pero, cuando la mujer vio el campo, con las mazorcas ya grandes y listas, no se pudo aguantar y comenzó a comer haciendo mucho ruido; fue entonces, que la bruja al oír el ruido, volvió a aparecer junto con sus millones de diablitos, quienes ayudaron a la mujer a comerse la cosecha.

Cuando toda la cosecha había sido destruida, la mujer muy triste, se fue hasta un lugar desértico donde lloro sin consuelo. La bruja volvió junto con sus diablitos y se pusieron a llorar junto con la mujer. Tanto lloraron, que ese lugar desértico se fue llenando de lágrimas saladas y en poco tiempo, se había formado un mar.

Y dicen, que desde entonces, apareció el océano indico y la pesca se convirtió en la principal actividad de los habitantes de Maputo.

Versión del espectáculo “CUENTOS DEL MUNDO” que presentare el día Sábado 06 de Junio en la Rua de Arte.

Luego de dos años en Camerún, mi familia y yo tomamos la decisión de venir a Mozambique, lo que significaba un nuevo reto en esta África apasionante. Desde que llegamos nos hemos sentido cómodos y no fue nada difícil establecerse. Aunque esta parte se debe al apoyo de dos grandes amigas. O brigado, Manuela y Elvira!

Mozambique es uno de esos países africanos que ofrecen muchas posibilidades a los que vienen a visitarlo. Reservas de animales, playas magnificas, comida exquisita, gente amable y un clima apropiado. Dividido en 10 Provincias, este precioso país, comparte sus fronteras con Tanzania, Malawi, Zambia, la República Sudafricana , Swazilandia, Zimbabwe y con el Océano indico. Su extensa costa ofrece playas magnificas, muchas de ellas inexploradas. Mozambique cuenta con un clima subtropical y su idioma oficial es el portugués.

De Mozambique y sus habitantes, se sabia muy poco, hasta que en1948, Vasco de Gama, llego por accidente en su intento por llegar a la India. Desde entonces, este territorio se convirtió en un lugar de comercio y en la capital de África Oriental. Poco a poco, la zona fue siendo ocupada por comerciantes árabes y mestizos musulmanes, quienes aprendieron a convivir con las tribus del interior de manera pacifica.

La gran mayoría de las tribus afincadas en Mozambique son bantúes, quienes poseen sus propias costumbres y tradiciones ancestrales, así como una lengua propia. Los bantúes han sido desde siempre grupos nómadas, aunque hoy en día, son pocos los que continúan viviendo de esa manera. Entre la diversidad de grupos étnicos, los mayores y más significativos son: Los Makúa, un grupo de gente muy amistosa, los Makonde, que son mas herméticos y viven distanciados por voluntad propia, ellos habitan las provincias del norte; luego están los Sena que dominan las provincias del centro y los Shanagaan, que dominan las provincias del sur. Cada uno de estos grupos tiene su lengua particular. Las lenguas son como 40, aunque las mas predominantes son unas l8.

Los Makondes, quienes habitan en la frontera entre Mozambique y Tanzania. Son un grupo muy particular y fuertemente cercanos a las expresiones artísticas; durante muchos años vivieron alejados de los demás. Esta independencia podría haberles permitido un particular estilo artístico que ha ido evolucionando y que al día de hoy, los ha llevado a convertirse en la cuna del arte de África del sur. Los Makondes tienen una sociedad fuertemente matriarcal, las mujeres desempeñan un rol de la mas alta importancia dentro de la comunidad. Según la mitología Makonde, primero fue la mujer, y de ella surgió algo que se le parecía un poco: El hombre. Este mito, tiene un asombroso parecido al mito descrito por Cesar Calvo en su novela “Ino Moxo” y que tengo el gusto de narrar bajo el titulo “El primer hombre no fue hombre, sino mujer”.

Los ríos de Mozambique son: El Zambeze, que es el mas grande, con 2.634 Km. de extensión. Luego están los ríos Limpopo, Rovuma. Lúrio, Ligonha, Save, Changane, y Komati o Incomáti.

Mozambique como muchos países africanos, tiene en su música tradicional, legados muy importantes y que son muy populares. En el norte, las tribus Makonde han popularizado un instrumento de aire llamado “lupembe”. En el sur del país, utilizan la “Marimba” una especie de xilófono hecho de maderas. De entre todas esas expresiones musicales sobresale la "Marrabenta", que posee una musicalidad dulce, suave, que se baila con mucha cadencia y sensualidad.

Mozambique es una nación joven, fue independizada en 1975, tras muchos años de colonización portuguesa, el FRELIMO (Frente de Liberación de Mozambique) consiguió la independencia y tomo el poder. El líder de este grupo fue Eduardo Moldlane hasta que en 1969 es asesinado y lo remplaza Samora Machel, un revolucionario con un arraigo popular impresionante, quien compartía la idea de gobierno marxista de Moldlane.

Al poco tiempo de lograr su independencia, Mozambique se vio envuelta en una nueva guerra, aunque esta vez, era una lucha entre los mismos Mozambicanos. Hasta que en 1992, los dos grupos adversarios firmaron la paz y desde entonces, este país entro en una etapa de cierta estabilidad y se convocan a elecciones cada cinco años.

Hoy en día, Mozambique es uno de los países mas pobres del mundo, carece de recursos importantes como el petróleo o la minería. La agricultura es su principal fuente económica, aunque es una agricultura incipiente y sin grandes inversiones. El actual presidente es Armando Guebuza, un líder con ideas bastante verticales en cuanto a su política, con un discurso nacionalista y antiimperialista.

Maputo es la capital de Mozambique, cuenta con unos 3 millones de habitantes y es una hermosa ciudad a la orilla del mar indico, con una infraestructura urbanística bien organizada. Con amplias avenidas y rutas que hacen fácil el acceso a la ciudad, aunque lamentablemente, muchas zonas están bastante deterioradas pues varios de sus edificios y parques, sufrieron los embates de las guerras acontecidas y ahora necesitan de una fuerte inversión para recuperar la belleza y esplendor que tuvo anteriormente.

Como vivo muy cerca de la playa, en la carretera marginal; me llama la atención la cantidad de personas que se reúnen para purificarse en las aguas del mar, en ocasiones resulta un ritual bastante violento pero dicen que es la manera que tienen de ahuyentar el mal.

La vida cultural en Maputo es bastante interesante, cuenta con salas de teatro y cines, conciertos musicales cada semana, exposiciones de arte constante en sus diversos centros culturales, con un numero amplio de artistas entre, escritores, músicos, actores, pintores y escultores. Entre los artistas que mas destacan están:

Los escritores Paulina Chiziane, Mia Couto y el Poeta José Craveirinha. Los pintores: Roberto Chichorro, Rui Silva y Valente Malangatana (tal vez el mas importante artista plástico de este país), en escultura el artista makonde Ntaluma, en fotografía Ricardo Rangel.

En música, la lista es muy larga: La soprano Stella Mendonça. En timbila Eduardo Durão y Venancio Mbande, en Marrabenta la gran Fany Pfumo y el excepcional músico Wazimbo, también bandas populares como “Marrabenta Orquesta Estrella” y “Ghorwane”.

En teatro esta el Grupo de teatro profesional Mutumbela Gogo que trabajan en el conocido Teatro Avenida de la ciudad. Los grupos: Mbeu, Gungu, Madjedje, Mahamba, Mugachi y muchos otros de teatro aficionado.

Mozambique ha resultado para mi, una experiencia única, así como una gran oportunidad de conocer y de aprender mas. He comenzado mis actividades artísticas y me siento contento de los resultados obtenidos hasta ahora, aun me queda mejorar mi portugués, y pienso, que con la practica diaria, de convivir, interactuar y el esfuerzo que me supone obligarme a contar cuentos en este idioma, son una manera efectiva de acercarme a ese objetivo. Solo me queda decir a todos aquellos amigos Mozambicanos y extranjeros que nos hicieron la vida mas fácil en este país: KHANIMAMBO que en Shanagaan significa: Gracias…!

Diario de Iquitos

2009-05-27T09:03:00.014+02:00

Las preguntas y respuestas que no fueron publicadas en la entrevista de Iquitos por razones de espacio.

Una breve descripción de tu trabajo personal y profesional con el paso del tiempo?

Siempre soñé con ser artista, desde que era un niño y jugaba a imaginarme recorriendo el mundo con mis pinturas, porque en un principio quise ser pintor, mi madre recuerda que siempre le hablaba de conocer el mundo con mi arte. La realidad me mostró que debía ser artista autodidacta, al ser de una familia humilde no me quedaba otro camino. La falta de dinero para invertir en prepararme me obligo a ser un ratón de bibliotecas y a coleccionar revistas o magazines culturales que publicaban los diferentes diarios de lima, a través de ellos, conocía de los poetas, escritores , actores, y todo esto, lo leía con una voracidad asombrosa. Me encantaba la historia universal, pasaba horas consiguiendo prestado, libros ilustrados que eran los que mas me gustaban, en esos tiempos me hice fanático de los comics, era un “friki” con todas las de la ley.

Ahora y con el paso del tiempo, las cosas se han sucedido de una manera vertiginosa y al final, estoy recorriendo el mundo, contando historias, actuando…, y no solo con pinturas, como en un principio imaginaba. Obviamente, mi visión de ese mundo que he tenido la oportunidad de ir conociendo, se ha ido abriendo a nuevas cosas, creo que eso me a ayudado a madurar e incluso a cuestionar muchas de mis propuestas artísticas. Ahora me siento mas seguro respecto a lo que quiero proponer y en lo que me quiero involucrar, me gustan los retos y las cosas nuevas, soy incapaz de verme haciendo lo mismo durante mucho tiempo, eso me ha alejado de la pintura, pues luego de cinco exposiciones individuales, me aburrí de mi propuesta y me plantee volver con algo nuevo, me he refugiado en la narración oral y la ilustración de cuentos, mientras recupero el animo por volver a pintar.

¿Crees que la sociedad es muy ingrata con los artistas o más bien es un problema de poder llegar adecuadamente a ella con propuestas interesantes y populares?

Una cantante peruana, dijo una vez que: “La mayoría de artistas en Perú, somos conocidos a medias”. Esto es una gran verdad. Pienso que mas que la sociedad, es el mismo oficio, el que es ingrato. En teatro siempre se dice que debes darlo todo a tu arte sin esperar nada a cambio, es como el amor, cuando tus sentimientos se vuelven interesados y buscas reciprocidad, es momento de reflexionar sobre esa unión. El arte será siempre un oficio polémico. Están en juego demasiadas sensibilidades y las oportunidades son diferentes para cada uno. Creo que todas las propuestas son validas, pero como en arte prima lo subjetivo, pues, es de esperar que lo que se hace, le guste a unos y a otros no.

¿Cuál fue el momento más feliz de tu vida en la selva?

Haciendo teatro de prevención en salud, hice un viaje con un grupo de Médicos del Hospital de Contamana hacia varios pueblos por el río huallaga, eran lugares metidos en medio de la selva. Recuerdo que luego de dos días de viaje interminable por quebradas de aguas negras, llegamos finalmente a un lugar que se llamaba “Selva alegre” no recuerdo lugar mas acorde con su nombre, tan hermoso y tranquilo, aun con el cansancio que tenia del largo viaje, recuerdo con felicidad y cariño ese momento.

¿En qué consiste la pasión de un cuenta cuentos?

Compartir, conocer, aprender, experimentar. Soy cuenta cuentos porque de esa manera me acerco a un mundo especial y puedo, yo mismo, acercar a otros a ese mundo. La memoria colectiva es sagrada, me apasiona ser el cordón umbilical que alimenta el mundo real con la fantasía y el sueño.

Finalmente ¿En qué radica el futuro de nuestra humanidad?

Tengo dos hijos, así que ruego porque el futuro sea mejor. En un mundo donde el peligro es mas bien humano, nos queda la tarea de vivir vigilantes de nuestros lideres.

TEMPORADA DE CUENTOS EN MAPUTO

2009-05-16T09:05:00.009+02:00

Un feliz comienzo, en mi aventura de contar cuentos en Mozambique. El sábado 09 de mayo, realice mi primera velada de narración oral, de manera oficial ante el publico de Maputo. Tenia muchas expectativas, respecto a esta presentación, pues la narración de cuentos en escena no es muy extendido en esta ciudad. Pero, la narración oral hace parte de la vida de la población y es una manera de relacionarse.

La respuesta del publico fue bastante motivadora y tuvimos una buena cantidad de publico. Esa noche realice un collage con varios de los cuentos de mis diferentes espectáculos y me acompañaron, Torres Penicela con el yembé y el grupo de Danza “Hurré”.

Convencidos del poder de la palabra y de los cuentos, la Rua de Arte, espacio alternativo de arte en Maputo, Capital de Mozambique, me invito a realizar una temporada de dos meses de duración, con la mayoría de mis espectáculos de narración oral. Espacio donde irán teniendo oportunidad de contar en publico, los jóvenes alumnos del taller de narración de cuentos que vengo dictando con auspicio de la embajada de España.

El programa de presentaciones en Maputo, al lado derecho de su pantalla.

BUENAS NOTICIAS

2009-05-14T00:24:00.005+02:00

La embajada de España en Maputo, ha quedado muy motivada con los talleres de narracion oral que realicé con motivo de la Semana del Libro, y se ha animado a patrocinar un curso de preparación completa, de dos meses de duración, para 12 jóvenes entre actores y músicos, con la finalidad de incluir el tradicional mundo de la narración de historias, en la agenda cultural de la ciudad de Maputo.

NOTICIAS TV CABO. Oficina de narração oral

CANTANDO CUENTOS

2009-04-22T09:53:00.004+02:00

La música y la narración oral, parecen haber estado ligados desde siempre, como desde siempre, parece ser, que los músicos han estado ligados a la tradición popular.

He leído por ahí, que antiguamente, la música era un poderoso elemento de comunicación, incluso, antes de relacionarnos mediante el lenguaje verbal, era la música lo que unía a las comunidades y a través de ella, manifestaban sus valores culturales. Poco a poco, el cuento y la poesía se fueron uniendo a la canción y a la música, fortaleciendo grandemente sus vínculos y su poder de manifestación.

La tradición oral, encontró en la música popular, una manera especial de filtrarse en el inconciente de los pobladores. Esta claro que la escritura viene de la oralidad, pero la oralidad se alimenta de la música, porque la música le otorga ritmo y armonía a las palabras, dotándolo de una belleza que es capaz de evocar la memoria y que se conecta con lo mas profundo de nuestra sensibilidad. Es por ello, que cantar, es una manifestación natural que muchas veces delata nuestro estado emocional; somos seres sensibles al sonido, nuestra vida diaria esta ligado a ello.

En los pueblos nativos de todo el mundo se encuentra que los mayores, los sabios o shamanes, transmiten su sabiduría, experiencias y vivencias a través de la palabra y el canto; ya sea ante una hoguera en las noches o en un momento de descanso durante la cacería. En algún momento de sus conversaciones o relatos, abra un instante musical, o una canción especifica, relacionada a lo que en esos momentos se esta diciendo. De este modo, acercan a sus compañeros a la palabra, a la importancia de la palabra, a ser concientes del valor de la palabra y pone de manifiesto: el poder transgresor del hablante.

Un ejemplo de ello, nos lo da el poeta Mapuche, Elicura Chihuailaf.

"A orillas del fogón escuché cantar a mi tía Jacinta y escuché los relatos y adivinanzas de mi gente. Es decir, una poesía que no existiría si no estuviera alimentada por la memoria de una familia que pertenece a una cultura que para mí fue y sigue siendo muy hermosa, con mucha ternura. Mi expresión escrita no alcanza a recoger la inmensidad de esa memoria que está pidiendo ser escrita..."

Cuento, poesía y música. Son un trío especial, para el espíritu y la vida en general. Porque sin cuentos no hay tradición, sin poesía no hay sueños y sin música… no hay vida.

Nuestras manifestaciones culturales nos demuestran la importancia de la palabra en comunión con el canto, así tenemos que en los templos e iglesias, siempre se canta, unas veces son rezos, letanías u oraciones. En el bosque y en las montañas, los sabios y shamanes cantan para entrar al mundo espiritual. Recorriendo los pueblos iban los juglares, cantando y relatando epopeyas o poemas míticos.

En la actualidad todo eso persiste y los cantautores se siguen valiendo de la poesía y el cuento para sus creaciones.

Mi primer recuerdo concreto sobre este tema, me llego a través de la música de “Los Solteritos” un grupo musical tradicional muy popular en mi región, que mezclaba música y narración oral en casi todas sus composiciones, su líder y compositor fue Eliseo Reategui, fallecido hace algunos años, de sus composiciones recuerdo: “Las frutas de mi vecina”, “Dilema de un provinciano”, “Luto casharina” y las divertidas composiciones de “Cuerpo presente” y “El tunchi de mi compadre”, que son una muestra de la picardía y humor de los pobladores amazónicos.

Aquí el texto de “El tunchi de mi compadre” (“Tunchi” en vocabulario amazónico peruano significa: “fantasma”).

“Que pena me da saber, mi compadrito Resho murió,

Mi comadrita viuda quedo…

No llores comadrita que yo te consolare

Mañana mismo vendré, mañana mismo vendré

Hay condenado compadre, su tunchi,

ya creo no me va dejar dormir.

No puedo dormir comadrita mejor me regresare

El tunchi de mi compadre tres veces ya me toco.

Ja cree que a mi me va fregar (molestar), hoy va a ver lo que le hago,

Con una buena pretina su zurra le voy a dar

El tunchi de mi compadre ya no nos molestara…”

Escúchalo aquí:

El tunchi de mi compadre
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También estaba la música de Javier Isuiza con sus temas “Amor shegue” que cuenta una historia de desamor en un castellano típicamente regional.

“Que le vamos hacer si nuestro amor fue shegue (débil),

Urpinsho (enojado) estuve entonces al confiar en tu querer,

La culpa tengo yo por marmansho (tonto) y pelotón

Por creer en tus palabras y promesas de mujer

Ahora que te vas, no creas que estoy llorando,

Otra chola chuya chuya (limpiecita), enseguida yo encontré

Vete no mas que me importa, si algún día has de volver,

horcon siqui (trasero), patacala (sin zapatos), ignorando mi querer

Sipi, sipi (llorar sin parar) vas a llorar, cuando sepas que otra mujer

Linda chola masatera (persona que vende zumo de yuca) me hizo olvidar tu amor

Vete con ese quillansho (¿?) que por ti anda sin cushqui (dinero)

Su camisa pushco pushco (sudor agrio) y lliqui lliqui (roto roto) su pantalón…”

Escúchalo aquí:

amor shegue
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Otros músicos que acompañaron mi niñez con sus historias cantadas, fueron: El dúo Loreto con la “Contamanina” y “La minga”, La flor del oriente y sus temas “La runa mula” y “La tangarana”, así como también las canciones “Plañidera”, “Vas a ser mi compañera” de Raúl Vásquez . En todos ellos se podía percibir claramente las historias que les inspiraban.

Fuera de mi entorno amazónico, existen muchos músicos que lograron llamar mi atención con sus cuentos o pequeñas historias en sus composiciones musicales.

Pablo Milanes reconoce en una entrevista que las canciones le llegan a través de las historias que le cuentan sus amigos. Pablo y Silvio Rodríguez son de esos compositores que siempre te cuenta algo en una canción.

Rubén Blades hizo “Maestra vida” y “Pedro navaja”. Simón Díaz, quien es uno de los mas grandes intérpretes del género popular venezolano musicalizo “El loco Juan carabina” y que es la historia de un tipo que se enamoro de la luna, luego tiene “El becerrito” y “El caimán”. En Colombia el Vallenato es la manifestación mas autentica de historias que se cantan, con exponentes grandiosos como Alejandro Duran, Leandro Díaz a quien llamaban El poeta ciego, Alfredo Gutiérrez quien volvería popular la canción de Leandro Díaz “Matildelina”. El peruano Felipe Pinglo escribió “El plebeyo” y “El espejo de mi vida”, dos historias que reflejaban la idiosincrasia de la época que le toco vivir. Mas contemporánea resulta la canción “Cruz de navajas” del grupo español “Mecano” quienes cantaban la historia de Mario Postigo con su disipada vida nocturna y quien murió apuñalado por su amante. Bob Dylan cantaba “Hurricane”, la historia de un boxeador encarcelado injustamente, años después se hizo una película con el mismo nombre de la canción. “The animal” y su canción “House of the Rising Sun”, una triste historia familiar. El argentino Moris musicalizo un bello cuento titulado “El oso” aquí la letra de la canción.

“Yo vivía en el bosque muy contento,

caminaba, caminaba sin cesar,

las mañanas y las tardes eran mías,

a la noche me tiraba a descansar,

pero un día vino el hombre con sus jaulas,

me encerró y me llevó a la ciudad,

en el circo me enseñaron las piruetas

y yo así perdí mi amada libertad.

Confórmate , me decía un tigre viejo

nunca el techo y la comida han de faltar,

solo exigen que hagamos las piruetas,

que a los niños podamos alegrar.

Han pasado cuatro años de esta vida,

con el circo recorrí el mundo así,

pero nunca pude olvidarme de todo,

de mis bosques, de mis tardes, ni de mi.

En un pueblito alejado,

alguien no cerró el candado,

era noche sin luna, y yo dejé la ciudad”

Ahora piso yo el suelo de mi bosque,

otra vez el verde de la libertad,

estoy viejo, pero las tardes son mías,

vuelvo al bosque, estoy contento de verdad”

Escúchalo aquí:

El Oso
Urcloud.com

Podría seguir nombrando otras canciones que me gustan y a los músicos que inspiran sus creaciones en cuentos o historias populares pero creo que no terminaría nunca. Finalmente puedo terminar afirmando que el cuento y la música, tienen intereses comunes en el uso de la palabra. Lo tenia muy claro el compositor colombiano Adolfo Pacheco, quien en su merengue “El pintor” escribía:

"Todo buen compositor cuando hace una melodía

Dibuja en el pentagrama el do re mi fa sol la si,

Templa una nota sutil como hizo Lucho Bermúdez,

Rafael Campo y como tuve que hacer yo para surgir"

LOS CUENTA CUENTOS EN PERU

2009-02-26T14:16:00.021+02:00

He realizado algunas rectificaciones al texto, por diversas razones, la principal es que busco ser lo mas fiel posible a la realidad en la historia del crecimiento del movimiento de narración oral escénica en Perú. Aquellos que no estén nombrados espero sepan perdonar, la memoria es frágil y desde la distancia es mas difícil tener información a la mano.

Sabido es, que el Perú, es un país con una rica tradición oral, con un pasado histórico lleno de anécdotas y acciones gloriosas. Pero, nada de esto hubiese sido posible sin la presencia de aquellos que narran las historias, personas que sin necesidad de ningún otro artilugio mas que su palabra y su voz, hacen posible conocer de nuestro pasado, presente y futuro.

Por que la literatura no seria nada sin la narración oral, la oralidad esta primero.

La narración oral, es la ventana que nos permite echar una mirada en cualquier momento y en cualquier lugar, sobre cualquier hecho acontecido o que acontecerá; la oralidad se adelanta a los hechos, participa y se involucra.

Los narradores orales a través de los mitos, cuentos y leyendas, nos permiten acceder a un mundo fundamental que no podría ser transmitido de otra manera. Ellos nos hablan de las cosas imprescindibles de la vida como: el aire, el sol, el agua, las montañas, los animales; de cómo nuestras emociones y vidas, están vinculados con todo lo que nos rodea y del que somos concientes a través de las historias que nos relatan. Historias que trascienden el tiempo y la distancia, para conectarnos a nuestra realidad y presente; de esa manera, nos ayuda a embarcarnos en un viaje interminable hacia el futuro.

Los narradores orales en el Perú, se disfrazan de muchas maneras. Unas veces son abuelos, artesanos, pescadores, maestros, padres, shamanes, niños, peluqueros, periodistas, músicos y hasta políticos. Porque todos sentimos ganas de contar algo en algún momento.

Otros son mas especiales, pues, le dan a la palabra y a los cuentos, un lugar especifico en su corazón y en sus vidas. Estas personas, que en un principio eran pocas, hoy se han multiplicado y desde hace varios años han venido surgiendo mas y mas voces, voces que hoy en día, se dejan escuchar en muchos lugares de nuestro territorio.

El fenómeno ha comenzando a tener una presencia fuerte en Lima. Gracias a la labor incesante de grupos y personas, que con un trabajo continuo han conseguido que la oralidad recupere espacios y que abra otros. Estas personas han logrado que los cuentos y quienes contamos cuentos, seamos un nexo eficaz entre cultura y educación, así como también, de entretenimiento para niños y adultos, como una gran herramienta para la promoción a la lectura.

En 1991 un grupo de narradores orales dio vida a “La Marmita”, ellos se asociaron bajo este nombre y comenzaron a desarrollar una labor seria, basada en la narración oral escénica. Luego, el grupo se disolvió y sus integrantes empezaron a desarrollar proyectos audaces en base a la oralidad.

Dos de sus integrantes femeninas: Cucha del Águila y Aroma Subiría, se unieron a Marissa Amado y juntas, asumieron el reto de desarrollar el Festival Internacional de la Narración Oral “Déjame que te cuente” en Lima – Perú; evento que va por su quinta edición. El Festival Internacional se realiza cada dos años, pero en el año intermedio, tiene una versión nacional que sirve como ventana a los nuevos narradores, estos, según su calidad y conexión con el publico, reciben una invitación para el evento internacional.

Han pasado por los escenarios del Festival Internacional narradores como: Carolina Rueda, Gonzalo Valderrama y Oskar Corredor de Colombia, Patty Mix de Chile, Arnau Vilardebó, Victoria Gullón y Quico Cadaval de España, José Campanari y Juan Moreno de Argentina, y muchos otros mas. Una gran labor, desarrollada con mucho profesionalismo por estas tres talentosas mujeres.

Cucha del Aguila, dirige tambien el grupo “Makapahe”, que reune a diversos artistas, entre musicos y actores, para labores de difusión y espectáculos. Ella también publico un interesante libro titulado “No se acaban las palabras”. Un libro que desvela los secretos intimos de la labor del cuenta cuentos en escena.

Los otros integrantes de "La Marmita" como Pilar Bisbal y Miguel Álvarez continuaron con su labor narradora en perfiles un poco mas bajos.

Marissa Amado, Una narradora con una energía particular, su proyecto “La aventura de leer” puso la semilla que dio nacimiento al festival “Déjame que te cuente” y paso de ser un sueño a una realidad. Ella vive y desarrolla su trabajo narrativo en España, junto a su grupo “Palique”.

François Vallaeys, filosofo francés que vivio en Lima - Perú, por varios años; fue también integrante de “La marmita” y se convirtió en el cuenta cuentos mas popular y querido por los limeños. Dueño de una personalidad única y un estilo de narración bastante eficaz. Durante muchos tiempo François se dedico a dar talleres de narración de cuentos, de sus enseñanzas han surgido la mayoría de narradores que hoy en día, se han apropiado de varios espacios de cuentos en Perú y el extranjero, suyo y el de Fanny Mora, su esposa; fue también el mérito de abrir una puerta de comunicación en linea llamado PERU NARRA, hoy lo lleva Cesar Villegas y mantiene una constante actividad . En la actualidad François esta radicando en Francia y esperamos que pronto retome su actividad nuevamente.

En estos últimos años, en base a necedad y perseverancia, una persona logro abrir espacios nuevos para la narración oral y fortaleció su presencia en nuestra capital. Cesar Villegas, “El Wayqui” o “Trotacuentos” como le gusta que lo llamen; ha trabajado arduamente en la promoción de la oralidad como medio de entretención en espacios alternativos. Cesar, primero abrió un espacio en Barranco, "Tomate un Cuento" en "Delfus" esta ubicado en el sotano del “Mochileros Bar”, una experiencia por demás interesante y que lo motivo ha seguir buscando otros lugares. Es así que llego "Hablapalabra" en "El Libar” un espacio agradable, ubicado en el centro de Miraflores en Lima. Los cuentos gracias a él, ahora habitan el corazón mismo de la modernidad en nuestra capital. Hace poco también, Cesar Wayqui publico “ el CD de audio "Orígenes". Una selección de historias grabadas en vivo durante las presentaciones en “El libar”. Los cuenta cuentos incluidos en esta primera selección son: François Vallaeys, Javier Echevarria, Miguel "Chato" Álvarez , Rafo Díaz y Arturo Peón.

Ángela Zignago, es otra de las personas que han realizado una labor importante desde la casa del Teatro Vichama en Villa el Salvador, desarrollando proyectos interesantes en ese sentido e integrando los cuentos dentro del “Foro de la Solidaridad”. Ella y Cesar desarrollaron “La Trota escuela” un espacio de formación para jóvenes interesados en la labor de cuenta cuentos, esta “Trotaescuela” ya tiene en su haber, la formación de un buen grupo de jóvenes narradores, quienes vienen buscando su lugar en la ciudad.

Pepe Cabana Kojachi, ha desarrollado un interesante trabajo pedagógico dirigido hacia los mas pequeños, él ha integrado la labor de los títeres y ha difundido la labor de los cuenta cuentos a través de su programa de radio y sus trabajos con una editorial conocida en Lima – Perú.

Javier Echevarria, es otro de los narradores que han realizado una gran labor difusora sobre la narración oral desde su programa en una radio capitalina, su trabajo como actor y su popularidad entre el publico capitalino ha ayudado a que diferentes personas se interesen en esta actividad.

Otros narradores que tienen una indesmayable labor contando historias y desarrollando talleres de formación son: Rosana Reátegui que trabaja entre Perú y Brasil, Tania Castro en Cuzco, Manuel Herrán en las bibliotecas de Lima, Elizabeth Lino con una importante labor con campesinos y nativos de nuestra serranía, María Angélica Vega que trabaja en la recuperación de la tradición oral afro – peruana, Yana Willay con su labor en provincias y Alicia Saco en la recuperación de textos de nuestra tradición criolla.

Otros narradores que me vienen a la memoria, sin orden alguno: Mónica Rossi, Juan Carlos Pacheco, Gustavo Cabrera, Cecilia Granadino, Mirella Bálsamo, Ángel Calvo, Raúl Cisneros, Ana Correa, Briscila Degregori, Javier Echevarria, Pipo Gallo, Grupo Estirpe de Ayacucho, Javier Lazo, Lucho Ramirez, José Antonio Núñez, Pablo Luna, Flor Bromley y Daniel Otoya.

Un ejercito de voces, dispuestos a dejarse escuchar por toda nuestra nación y que ya tiene sus legionarios moviéndose por muchos lugares de nuestro planeta.

Yo soy uno de ellos, en el frente Africano.

RAFO DIAZ

Aquí, una lista de blogs y paginas de narradores orales en Peru.

Elizabeth Lino

Yana Willay

Espacio de narraciones orales

LA SABIDURIA DE VIVIR

2009-01-16T19:41:00.013+02:00

Alexandro Jodorowsky, es un reconocido artista polifacético chileno. Entre sus múltiples actividades están la de escritor, filosofo, dramaturgo, actor, poeta, guionista de comic, director de cine, instructor de tarot, psicomago, etc, etc.

El recuerdo mas claro que tengo de mi encuentro con su obra, tiene que ver con una película que filmo en los años 70 y que se llamaba “El Topo”. Una bizarra historia harto violenta, en donde transcurren escenas extrañas con personajes mutilados, entremezclados con símbolos cristianos y algo de filosofía del oriente. Una película que dirigió y protagonizo, y que hoy en día, es una película de culto. Sin duda un personaje enigmático y con una riqueza creativa desbordante.

Mira una escena de “El topo”

Alejandro Jodorowsky, es pues, uno de esos pocos sabios locos. Quien en ocasiones puede parecer un místico, capaz de inspirar y fascinar, así como de horrorizar y hacerse odiar. Su poesía esta llena de inquietudes, su teatro es una filosofía ritual, sus películas están llenas de cuestionamientos y su don shamanico o de psico mago, esta plagado de buenas intenciones. El afirma, que tuvo la suerte de vivir poéticamente, en una época en que Chile podía vanagloriarse de tener vivos a otros grandes creadores de la poesía, como Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Gabriela Mistral, Nicanor Parra y Pablo de Rokha. (Este ultimo, tuvo la mala suerte de vivir a la sombra de Pablo Neruda, pero en mi opinión personal, es un poeta, sin nada que envidiar al notable Pablo)

Para Jodorowsky ser poeta no es suficiente, sino, que hay que vivir como poeta, atreverse como poeta, tener una vida con cierta desmesura. El dice: El poeta crea fuera del mundo que existe el que debiera existir… Para Jodorowsky entonces “La poesía es un acto” .

En el ámbito teatral Jodorowsky fue aun mas audaz. Concebía al actor como un títere (muy discutible por cierto) la razón que daba, era que trabajando con títeres, se había dado cuenta que en realidad, eran ellos, los muñecos, los que dirigían las manos del titiritero y que para comprobarlo, se convirtió en actor. Poco después, comenzó a descubrir que detestaba el teatro realista y sucumbió a la idea de que el mundo no es homogéneo, sino una amalgama de fuerzas misteriosas. Alejandro Jodorowsky empezó a llevar su teatro a la calle, e incluso, desarrollo una de sus obras dentro de un bus. Con diversas experiencias termino sustituyendo la “representación clásica” por lo que llamo, “lo efímero pánico”. Una propuesta donde el actor en sus propias palabras “En vez de ser un exhibicionista mentiroso, es un poeta en trance”.

Una reveladora entrevista de Jodorowsky en la TV chilena.

La sabiduria de los cuentos

El lenguaje es ante todo una actividad del cuerpo, nos dice Jodorowsky. Se corresponde con la naturaleza del sistema nervioso. Debemos ser capaces de producir un lenguaje bello y poético, las enfermedades mentales, como las enfermedades corporales, se reflejan en la manera de hablar. La enfermedad y el lenguaje insano se retroalimentan y resultan destructivos. el único lenguaje que nos sube de nivel de conciencia, es el lenguaje sublime: El Arte y la Poesía.

Para Alejandro Jodorowsky, los cuentos ayudan a aliviar el hambre y la sed espiritual, así como a encontrar la otra mitad de tu esencia humana.

Alejandro Jodorowsky, vivio durante dos décadas en México y desde inicios de los años ‘80 reside en Francia. En Vincennes, cerca de París, da clases de tarot y conferencias sobre sus teorías (la psicomagia y la psicogenealogía) en el Café Le Téméraire de la avenida Daumesnil, cerca del Gare de Lyon.

Aquí les comparto dos historias que el artista recopilo en su libro “La sagesse des contes” o “La sabiduría de los cuentos”.

El elefante.

Un grupo de derviches caminaban desde hacia varios días sin haber encontrado de que alimentarse. El vientre les gruñía, los religiosos soñaban mas con alimentos terrestres que con la elevación espiritual. Pronto, cerca de allí, un joven elefante se cruzo por sus camino. Algunos pasos mas adelante, un sabio que estaba en trance de meditar, les dijo.

- Se los advierto, no se coman a este joven elefante, pues corren el riesgo de arrepentirse.

Los derviches, enojados, le respondieron, que tal idea no se les había cruzado por la mente. Pero una vez que estuvieron fuera de la vista del sabio. Ellos mataron al elefante, lo cocinaron y se lo comieron. Solo uno de ellos se negó a participar de la matanza del animal para alimentarse. Cuando terminaron, los derviches que habían comido, se acostaron y se durmieron. Aquel que no había comido nada, cansado y hambriento, estaba a punto de quedarse dormido, cuando en eso, vio acercarse, una gran sombra silenciosamente. Era la madre del joven elefante, quien paseo su trompa por debajo de el, aspiro su aliento y se alejo. Luego, se dirigió enseguida donde estaban los otros derviches y aspiro el aliento de cada uno. Habiendo reconocido en el aliento de estos hombres, el olor de su pequeño, la madre elefante mato a todos y solo dejo vivo a aquel que se había abstenido.

Alejandro Jodorowsky comenta la historia y dice:

La primera interpretación de esta historia seria: Cuando te ensucias interiormente, esta se transparenta al exterior de ti y te destruye. ¿ Qué esperas cuando ensucias tu boca, tu cerebro, tu sexo y tu corazón? Esperas a ser destruido por tu inconciente. Yo comparo a la madre elefante al inconciente. Un día, terminara por destruirte porque te manchaste sin reaccionar.

En la segunda interpretación, Alejandro nos dice, que aquel derviche que no comió el elefante, era como un abstinente que se rehúsa a entrar en la vida (el elefante era el alimento divino) por el contrario los religiosos se unieron con la comida divina. Cuando la divinidad (elefante adulto) llega, ella olfatea a los que se comieron su pequeño y los aplasta en el mismo lugar donde había muerto su cría. El acto de muerte se vuelve así, un acto de transformación.

La joya del rey

Un día, un sultán convoco a sus ministros, uno después del otro. Les mostró a cada uno, una maravillosa joya, finamente trabajada. Entonces le pregunto al primero.

- Cuanto piensas que vale esta joya?

- Majestad, respondió el ministro, vale al menos la cantidad de oro que pueden portar seis mulas.

- Tu evaluación es correcta, dijo el sultán.

Luego, le entrego al ministro un martillo y poniendo la joya delante de este, le ordeno.

- Rompela!

El ministro retrocedió, asustado, y acabo por balbucear.

- Majestad, es imposible! Es una joya inestimable. Yo no puedo hacer eso.

El sultán lo colmo de regalos y lo hizo sentar a su lado. Luego viene el segundo ministro que se rehúsa como el primero. El tercero, cuarto y todos los demás, también lo hicieron.

Todos cubiertos de regalos, se sentaron alrededor del sultán, quien había convocado a su esclavo preferido, le mostró la joya y le pregunto que precio pensaba que tenia esa joya.

- Yo no se decirlo con seguridad, respondió el esclavo, su valor es demasiado grande para que yo siquiera pueda imaginarlo.

- Entonces rómpelo…! Le ordeno el sultán, entregándole el martillo.

Sin vacilar, el esclavo tomo el martillo y rompió la joya de un primer golpe. Los ministros se escandalizaron. El sultán, lloro de emoción.

- Yo no estoy aquí para negarme a romper una joya y recibir regalos, se justifico el esclavo. Obedecer la orden de mi maestro cuenta mas que yo y que este objeto precioso.

Jodorowski opina sobre este cuento y dice. En un momento dado, si queremos avanzar y que nuestra voz interior, nuestro maestro interior, nos lo ordene, debemos aceptar sacrificar ciertas cosas, que son también preciosas. Obedecer al llamado, puede costar muy caro.

Visita la pagina de Alexandro Jodorowsky

Aquí un link a u na divertida entrevista de Jodorowsky a Marilyn Manson.

"EL POLEN" DISEMINANDO… ¡MUSICA!

2008-10-24T15:16:00.022+02:00

La banda de rock peruano, pionero en la fusion de la musica folk con el rock en los años 70's, nos ofrece de vez en cuando, lecciones magistrales de buena musica...

Luego de algunos años de espera, pude por fin, estar presente en un nuevo concierto de “EL POLEN”. Un grupo musical de nuestra capital, pionero en la fusión del Rock con la música folklórica. Recuerdo que por el año 1987, cuando aun era estudiante secundario, un compañero de colegio fue llevando a clases un cassete que tenia escrito en letras borrosas el titulo “Fuera de la ciudad” en el lado “A” y en el “B” en letras grandes y también borrosas “El Polen”; ese cassete traía no solo excelentes canciones sino que había una canción en particular que revoluciono dentro de mi, sentimientos y emociones variadas, era una canción con una fuerza interpretativa y una composición musical que simplemente me dejaron anonadado. Esta canción se llamaba “Hijos del Sol”, durante varios días intente “prestarle” a mi amigo el dichoso cassete pero creo que el sabia que no tenia ninguna intención de devolvérselo. Luego de aquella vez no he vuelto a escuchar esa canción y durante un largo tiempo, tampoco volví a saber nada de la agrupación que la tocaba.

Entonces pasaron los años y cuando era integrante del grupo teatral con el que me inicie en los escenarios, durante una gira por Chile, tuvimos la oportunidad de conocer a personas bastante especiales, uno de ellos era un tipo delgado, bajo de estatura y una pinta de hippie buena onda, su nombre Juan Luís Pereira. Recuerdo que conversamos en aquel pueblito artesanal de las Condes en Santiago y cuando me dijo que tenia un grupo de rock en Lima que se llamaba “El Polen”, sentí un cosquilleo en el estomago al percatarme que estaba conversando ni mas ni menos que con el creador de aquella música que me había impresionado en mi adolescencia. A partir de entonces he cultivado una amistad particular con Juan Luís y me alegro que me permita ser su amigo. A través de Juan Luís pude conocer a su hermano Raúl, quien fuera el cantante de la mayoría de los éxitos del grupo y que hace un tiempo atrás sufriera un peligroso percance de salud, pero, felizmente al día de hoy, ha hecho notables avances en su recuperación. Raúl es dueño de una personalidad diferente, sus composiciones, su energía creativa y vocal, se complementaban perfectamente con las composiciones y arreglos musicales de su hermano. La voz de Raúl Pereira en un concierto parecía envolvernos por completo, uno podía sentirse acunado y protegido como por una gran montaña de nuestra serranía, en cada tono y armonía, desplegados por sus cuerdas vocales.

Una pena no haber conocido sus casa de barranco, donde se cocinaron durante los años 70’s muchas de las creaciones musicales que hicieron época y que han quedado en el universo sonoro de nuestro país. Hoy en día, sus casa esta en el distrito de Miraflores, allí he tenido la oportunidad de conocer mas de las creaciones de Juan Luís que son verdaderamente magistrales, allí también he tenido la oportunidad de conocer a muchos otros artistas entre poetas, músicos, escritores, bailarinas y otros mas que seria largo de enumerar.

Son tres únicos discos editados por “El Polen” como agrupación, estos son:
“CHOLO” 1972 - “FUERA DE LA CIUDAD” 1973 - “SIGNOS E INSTRUMENTOS” 1999

Cada uno de ellos con una especial dedicación, donde los sonidos instrumentales en los dos primeros trabajos son extremadamente cuidados, con coros contrastantes, violines y violonchelos que tienen una presencia sutil, dotados de cierto poder hipnotizador y mucho mejor ejecutados las quenas y zampoñas, pututos y semillas que se entremezclan con guitarras eléctricas, baterías y sintetizadores para dar vida a nuevos sonidos, con una fuerte personalidad y características únicas, son también a canciones inspiradas en nuestra diversidad de razas y en nuestro gran legado cultural। Muy diferente resulta “Signos e instrumentos” grabado luego de varios años de separación y donde demuestran un cuidado trabajo de composición, con letras escritas por los dos hermanos y autores amigos, entre los que destacan Dante Nava, Manuel Scorza y Doris Morimosato, geniales poetas de distintas generaciones.

“El Polen” es uno de los pocos grupos que se muestran verdaderamente comprometidos con nuestra identidad y que en su largo caminar ha trabajado de cerca con muchos otros músicos y creadores: Susana Baca, Jean Pierre Magnet, Los Jaivas, Pablo Milanes, Piero Bustos. Ha compuesto música para el circo Etno que Cesar Aedo tiene en Orlando – Florida desde hace años, así como la banda sonora de la película “El Cholo” un film de los años 70’s basado en la vida del “Cholo” Sotil; un futbolista peruano que alcanzo fama en esa época y que llegara a ser ídolo indiscutible del Barcelona FC. Con este disco “El Polen” nos trajo las primeras interpretaciones serias de Folk - Rock con “Valicha” y “Cholito pantalón blanco”.

La noche del viernes 12 de septiembre, aunque solo tocaron unos cuantos temas pues era un concierto compartido con otras agrupaciones. Juan Luís, quien se mantiene siempre cerca de otros creadores que alimentan su ingenio y versatilidad musical, esa noche estuvo acompañado de un grupo numeroso de amigos músicos y cantantes, quienes fueron interpretando los diversos temas escogidos:

Piero Bustos, vocalista de “Del pueblo y del barrio” ofreció como siempre una interpretación visceral de “Orgullo aymará”, me llamo la atención la acertada arenga de Piero al decir “La tierra no se vende… la tierra se defiende…” en momentos de tensiones políticas con las comunidades indígenas por pretensiones del gobierno peruano de vender terrenos que pertenecen a los nativos. Esta canción, escrita por Dante Nava, es un canto sentido y un homenaje grandioso a la raza andina. Aquí el poema original.

"Orgullo Aymara"

Soy un indio fornido de treinta años de acero,
forjado sobre el yunque de la meseta andina,
con los martillos fúlgidos del relámpago herrero
y en la, del sol, entraña de su fragua divina.

El lago Titikaka templó mi cuerpo fiero"
en los pañales tibios de su agua cristalina,
me amamantó la ubre de un torvo ventisquero
y fue mi cuna blanda la más pétrea colina.

Las montañas membrudas educaron mis músculos,
me dio la tierra mía su roqueña cultura,
alegría las albas y murria los crepúsculos.

Cuando surja mi raza que es la raza más rara,
nacerá el superhombre de progenie más pura,
para que sepa el mundo lo que vale el aimara."

Mira el video con la cancion:

Julio Pérez, vocalista de “La Sarita” con su peculiar estilo y voz, también nos regalo una gran interpretación de "Cholito pantalón blanco".

“Circunvalación”, es una canción que no había tenido la oportunidad de escuchar pero que me sorprendió por su belleza armónica y por el despliegue impresionante de energía que logro insuflarle la interprete invitada y que por causa de la euforia (y las cervezas) de esa noche, no logre retener su nombre así como el de los otros cantantes y pido disculpas por ello, cada uno puso su cuota de originalidad en cada una de sus intervenciones, en las voces de ellos sonaron: “Magdalena”, “Sudamérica”, “Los gentiles”, etc.

Una noche especial, una noche para recordar y una gran oportunidad desde estas paginas para agradecer el talento y gusto musical de “El Polen” y rogar por que siga diseminando su música por todo el Perú y por el Mundo.

Este es un poema hermoso, escrito por Manuel Scorza y que se convierte en una gran canción con los arreglos de “El Polen”

VIENTO DEL OLVIDO

Como a todas las muchachas del mundo,
también a Ella,
tejiéronla
con sus sueños,
los hombres que la amaban.

Y yo la amaba.

Pudo ser para otros un rostro
que el Viento del Olvido
borra a cada instante.
Pudo ser,
pero yo la amaba.

Yo veía las cosas más sencillas
volverse misteriosas
cuando Ella las tocaba.
Porque las estrellas de la noche
¡Ella con su mano las sembraba!

Los días de esmeralda,
los pájaros tranquilos,
los rocíos azules,
¡Ella los creaba!

Yo me emocionaba
con sólo verla pisar la hierba.

¡Ah si tus ojos me miraran todavía!

Esta noche no tendría tanta noche.
Esta noche la lluvia caería sin mojarme.

Porque la lluvia no empapa
a los que se pierden
en el bosque de sus sueños relucientes,
y sus días no terminan
y son sus noches transparentes.

¿Dónde estás ahora?
¿En qué ciudad,
en qué penumbra,
en cuál bosque
te desconocen las luciérnagas?

Tal vez mientras escribo,
estás en un suburbio,
sola, inerme, abandonada...

¡Abandonada, no!

En tu ausencia
mi corazón todas las tardes muere।

Disfruta con dos videos del concierto:

“ORGULLO AYMARA” CON PIERO BUSTOS

“CHOLITO PANTALON BLANCO” CON JULIO PEREZ

Una biografia excelente de “El Polen” en el blog ZONA DE NOTICIAS

Entrevista a Juan Luis Pereira fundador de “El Polen” en Viajeros Online